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概念简述
科恩兄弟（Coen brothers）是美国著名的电影导演、编剧、制片，由哥哥乔·科恩（Joel Coen）和弟弟伊桑·科恩（Ethan Coen）组成，由于他们作品的编剧、制片及导演都是两人共同合作完成，故被称为“科恩兄弟”。
哥哥乔·科恩(Joel Coen)毕业于纽约大学电影学院，弟弟伊森·科恩(Ethan Coen)毕业于普林斯顿大学，兄弟俩出生于美国明尼苏达州。明尼苏达州寒冷而漫长的冬天造就了这对电影奇才。他们不得不待在屋子里观看了大量的电视剧和好莱坞黄金时代的影片，并与儿时的玩伴用8mm摄影机做了大量实践。1984年，兄弟俩的长片首作《血迷宫》(BloodSimple.)问世，立即在纽约独立制片界受到瞩目。1992年，科恩兄弟凭借《巴顿·芬克》一片荣获戛纳电影节金棕榈奖。《巴顿·芬克》的叙事紧凑连贯，故事充满智慧，表演酷肖逼真，尤为突出的是，影片对好莱坞经典及其代表的主流文化的背叛。1996年的《冰血暴》(Fargo)为科恩兄弟赢得了第69届奥斯卡奖七项提名，并最终获得最佳女主角奖和最佳原创剧本奖。2001年的《缺席的人》(The Man Who Wasn′t There)，让科恩兄弟和大卫·芬奇共获戛纳电影节最佳导演奖。
科恩兄弟拥有影片的最后剪辑权，这就保证了导演构思的实现和影片的独特性。科恩兄弟的代表作品有：《血迷宫》、《抚养亚利桑那》(Raising Arizona,1987)、《米勒的十字路口》(Miller′s Crossing,1990)、《巴顿·芬克》、《金钱帝国》(TheHudsucker Proxy,1994)、《冰血暴》、《谋杀绿脚趾》(The Big Lebowski,1998)、《逃狱三王》(O.Brother,Where Art Thou,2000)、《缺席的人》、《真情假爱》(IntolerableCruelty,2003)、《老妇杀手》(The Ladykillers,2004)等。
创作特点
科恩兄弟的故事中常有一些超现实的想法。如《巴顿·芬克》的结尾海滩一幕就亦真亦幻，令人匪夷所思。《抚养亚利桑那》中，麦克多诺把偷来的孩子还给亚利桑那家之后就做了个奇怪的梦。他在梦中仿佛看到自己的孩子已经长大，并且带着儿女们来看望自己和妻子。《缺席的人》中，爱德出车祸以后，有一段似乎是其昏迷中的梦幻场景：他自己坐在家门口的廊檐下，清洁公司的人兜售清洁草坪的服务，已经死去的妻子多丽丝在外面回到家里坐下来喝酒，有趣的是，她命令沉默坐在自己面前的爱德：“什么也不要问！”
2.幽默
幽默与搞笑都是科恩兄弟喜欢的元素，同时也是他们喜欢与观众共同挖掘、欣赏的趣味。因此，科恩兄弟被誉为新一代的黑色喜剧大师。《缺席的人》中，爱德的车祸是由一个偶然因素引起的。爱德带着自己喜欢的女孩伯迪去见教授钢琴的大师。回来的路上，伯迪出于感激强行为爱德口交，于是汽车飞下山坡。这类科恩兄弟所偏好的黑色幽默，在其作品中随处可见。
3.结局
科恩兄弟的影片与其他大多数影片最大的差别可能就在于结局。没有皆大欢喜的大团圆，而是给人一种极不痛快、进而迷惑的感觉。《巴顿·芬克》结局处的海边美女是芬克自己的幻想，还是叙事上的嘲笑，令人不解。《抚养亚利桑那》中，一切美好的事情总是出现在幻梦中，有种玩笑的态度在其中。
4.人物
科恩兄弟影片的人物塑造极具功力。概括起来，他们的影片中有两种人：一种是十分夸张的类型化人物，这在其作品中占大多数。如《抚养亚利桑那》中，尼古拉斯·凯奇那强化夸张的表演、瞪大的眼睛都比较适合该片中那个多少有点偏执的前任小偷。科恩兄弟影片中的人物多少都有点夸张性和过分突出的质感，都有点怪怪的、不可当真的感觉。科恩兄弟的作品中也有给人以真实感、认同感的圆形人物。观众在《冰血暴》中看到的人物可能最具有这种质感，这在科恩兄弟的作品中也是很少见的。不仅正反角色刻画出色，就连小配角也给人留下鲜明印象。比如精神有毛病的亚裔人，让人印象清晰。科恩兄弟似乎十分注意把剧中的小配角都饶有兴趣地刻画出来。《巴顿·芬克》中的前台小生、《缺席的人》中弹钢琴的小女孩伯迪，都是情节作用不大，但拍得比较凸现的角色。
另外，科恩兄弟作品有个非常希区柯克式的观念“无辜的人应受难”。《血迷宫》中的四位主人公雷伊、艾碧、马迪、威瑟便是一系列误会的牺牲品，他们莫名其妙地互相残杀而结果却毫无意义。《巴顿·芬克》中的戏剧家巴顿·芬克尽管有着强烈的创作欲望和丰富的想象力，却无力写出一个B级剧本，而且自己的情人、朋友被无辜地一一杀害。
5.镜语
就视觉形象来说，科恩兄弟作品的第一特征是表现主义风格，也正是这种风格给他们的影片带来了现代文艺偏爱的黑色与怪诞。
从他们的第一部影片《血迷宫》开始，科恩兄弟作品的画面就显露出浓郁的表现主义特征。影片中大量出现的木头分割的屋顶，划过画面前景的风扇，大面积明暗对比的画面和低角度仰拍的画面，无不给人一种极其紧张与不安的感觉。另外，私家侦探死去时两次使用他朝上看见洗手池管道形成的怪诞影像和欲滴下来的水滴，这表明科恩兄弟努力在寻找表现主义的构图。《缺席的人》中表现主义的视觉风格十分明显。影片是黑白摄影，画面处理几乎将全部表现主义的摄影风格特征都完美地体现了。戴夫被爱德杀死后，戴夫的妻子来找爱德。科恩兄弟将这场戏放在夜里，大光比的逆光、摇动的树影，整个画面显得异常冷峻。影片中的酒吧、监狱、店铺都是经常被栏杆、光影划分成尖锐、零碎的块面，人的脸也经常被导演精心地安排在光与影的交界处。
环境也是科恩兄弟影片中的重要元素。《巴顿·芬克》中的旅馆和墙，《冰血暴》中的整个白雪皑皑的世界，《缺席的人》中的监狱、酒吧等都带有科恩兄弟作品那独特的风格，屋子常常是不规则的，高光下的审讯室看上去像是没有墙。在《巴顿·芬克》中，旅馆的墙总是湿乎乎的，墙纸总往下掉，好像墙上和天花板上要滴出血来。墙也是营造科恩影像世界的重要视觉图景。《血迷宫》中的天花板、屋子里大面积的落地窗都是比较可怕的视像。《缺席的人》中的墙及墙上的窗户亦是如此。
除了环境和摄影构图，镜头语言也是构成科恩兄弟影片质感的重要因素。例如，贴着地面飞驰的疯狂运动镜头，快速而出人意料的剪接，含义丰富的镜头组接和内部调度，这些都构成了科恩兄弟作品的影像特征。在《抚养亚利桑那》中，有一组镜头十分具有科恩的风格。镜头跃上一辆停着的汽车又飞下，贴着亚利桑那家院子的地面直接爬上靠在墙上的梯子，在这一过程中不断插入麦克多诺躺在床上幻想的脸；接着镜头飞上窗帘，又直接冲到亚利桑那夫人大叫的嘴巴，然后又急速剪切到了麦克多诺的脸。
“血”是科恩兄弟偏爱的主题。《血迷宫》中就有大量的血出现。例如，艾碧在幻想中看见已经死去的丈夫回到家里，看见他吐出像泉水似的一大摊血。这里的血似乎没有马丁·斯科塞斯影片中的以血拯救的期盼，也不是吴宇森、北野武的暴力美学。科恩兄弟影片中的血有几分是黑色的幽默，有几分是对生命的无把握，对世界无理性的存在主义的荒诞感。
很多时候，音乐也是营造时代氛围、涂抹环境的重要因素。音乐对于《逃狱三王》是绝对不可少的。音乐还可以用来造成一种荒诞感。《缺席的人》中，弹钢琴的女孩伯迪在车祸后就没有出现过，可前面她弹奏的贝多芬的《悲怆奏鸣曲》却一直伴随在画外。在整个荒唐审讯直至执行死刑的电椅室都鸣响着那宁静、安详的乐曲，这乐曲一直延续到片尾的字幕。
其实，科恩兄弟的导演艺术特色并不鲜明。因为它如同变色龙一般，根据不同的故事环境而做相应的变化，而不是刻意创造某种风格的存在。
代表作品
1、《冰血暴》
影片《冰血暴》讲述了这样一个故事：杰瑞请两个不法之徒绑架了自己的妻子简，以此向老丈人索要赎金。杰瑞利用自己的中介位置，向老丈人索要100万的赎金，而向绑匪却谎称8万。在实际操作中，杰瑞的如意算盘落了空。两个歹徒在绑架后的回程途中，因为没有车牌号而遭到警察盘问。他们不仅杀了警察，而且还追杀了两位目击证人。从此，两人兽性大发，造成了一系列血案，杰瑞的妻子、老丈人都先后丧命。最终由一个怀孕的乡镇女警长抽丝剥茧，一路追查，将凶手绳之以法。影片的两大特点：一是故事情节，二是角色与演绎。
影片的两大特点：一是故事情节，二是角色与演绎。《冰血暴》的故事极富戏剧性，意外迭出，情节一环扣一环、层层递进。无论从叙事结构还是情节组织上，该片都具备了传统侦破影片的特点。不过，这并不构成《冰血暴》风格特色的决定性因素。在故事情节层面，它最大的特点是将传统侦破片的结构与一种写实主义的理念糅为一体，由此而产生一种新颖的风格。影片的写实主义倾向首先从场景的地方特色上表现出来。影片中的地名，诸如明尼阿波利斯、布瑞那等都是真实的地名。尤其是在当地家喻户晓的那尊保尔·巴言雕像更加深了现实主义的印象。其次，演员近于自然主义的表演风格，尤其是他们的方言，都强化了这种纪实风格。如片中乡镇民警奥尔森与一位举报人单调、重复、含混的对话，以及举报人沉重的步态和扫雪的行为细节就充分说明了这一点。在主角的选择方面，科恩兄弟避免用明星无疑也是出于同一考虑。另外，服装、化妆上的自然主义也是导演所追求风格的外在表现。正是在这样的铺垫下，影片中的暴力血腥场面也因为贴近生活而显得格外真切，甚至触目惊心。例如，最后卡尔杀死同党后将尸体放入绞木机肢解的情节。纪实风格的确立，在视听语言上也会追求一种朴实的效果。而科恩兄弟讲故事的独到性、叙事思维的缜密性，也是非常值得人琢磨与玩味的地方。
参考资料及来源：
著作《影视艺术概论》（詹庆生）
著作《美国电影艺术史》（蔡卫 游飞）
著作《艺术电影手册》（艺术大师编辑部）
图片来源于网络
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