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概念简述
吉姆·贾木许，1953年出生于美国俄亥俄州。1975年毕业于纽约哥伦比亚大学英文专业。1976—1979年攻读纽约大学电影制作硕士学位，并任尼古拉斯·雷伊的助手。1984年，吉姆·贾木许的《天堂陌影》(Stranger Than Paradise)在戛纳获得“金摄影机奖”，这是一个对长片首作予以鼓励的奖项，当时的影评界把他和布列松(Henri Cartier-Bresson)、小津安二郎(Yasujiro Ozu)以及前卫导演詹姆斯·班宁(James Benning)相提并论，影评人和影迷都被他那一组组不连续的长镜头震惊了。
吉姆·贾木许电影的最高成就应该是《离魂异客》(Dead Man，1995)，影片弥漫着死亡的气息，可是并不浮躁。基本上吉姆·贾木许的电影以冷静强烈的影像风格、舒缓迷人的配乐打动人，至于叙事、对白又给人留下大段联想成分。
有人说看吉姆·贾木许的电影像是读一本小说，其实他的电影更像是综合的多元文化体，并带着某种“含蓄的化学作用”。总的来说，这种化学作用并非是刺痛感的，只是忧郁的抒情而已。吉姆·贾木许在戛纳除了获得“金摄影机奖”外，1989年《神秘列车》(Mystery Train)获得最佳艺术贡献奖，1993年《咖啡和香烟Ⅲ》(Coffee and Cigarettes Ⅲ)获得最佳短片金棕榈奖。在大肆发挥嘲讽技巧的《法外之徒》(Down by Law，1986)之后，《神秘列车》是三段式电影，另一部作品《地球之夜》(Night on Earth，1991)是四段式，都相当概念化。虽然好看，但未免过于温柔，影评界都持“怀疑态度”。
吉姆·贾木许执导的影片《鬼狗杀手》(Ghost Dog:The Way of the Samurai，1999)，融合日本武士片、意大利黑帮片和监狱片等元素，讲述人物的“异国性”，认知和沟通的困境。这部电影配之以黑人音乐，和他以往的其他作品有所不同。吉姆·贾木许对现实一直存有忧患，他在当年的戛纳电影节上说：“现在一票导演聊天都在聊买房、买车，都不会聊到创作，只会哭没钱拍片。”影片《鬼狗杀手》中那个不合时宜的鬼狗杀手多少是他心境的反射。吉姆·贾木许借用鬼狗的话说：“我们像两个古代的部落，几乎都灭绝了。我们周围的一切看上去都改变了。”
吉姆·贾木许作为低成本制作者，他将影片拍出了特有的韵味——冷漠疏离的意象、漂泊流浪的情结。自成名以来，吉姆·贾木许一直是美国独立电影的代表人物。他的“高度独立”从这几个“坚持”中可以看出：
第一，他始终不曾向好莱坞靠拢，所有作品均是低成本、非好莱坞资金拍摄。而并非像其校友斯派克·李等人以一部独立电影成名后，便进入好莱坞体系拍片。
第二，他坚持独立制片界以导演为核心的精神，编导合一，固定班底，对影片主题、美学有统一风格。
第三，为防止投资人擅自改动自己的作品，他甚至在合约中坚持“底片所有权”。吉姆·贾木许曾说过：“我不是真正的导演，像斯皮尔伯格那些人才是。我拍电影只是为了跟朋友旅行、共事。”吉姆·贾木许身兼乐团主唱和键盘手，他认为独立电影就像摇滚乐，有话即说，情绪宣泄。
吉姆·贾木许的代表作品有：《长假漫漫》(Permanent Vacation,1980)、《天堂陌影》、《法外之徒》、《咖啡和香烟Ⅲ》、《地球之夜》、《离魂异客》、《马年》(Year of the Horse,1997)、《鬼狗杀手》、《破碎之花》(Broken Flowers,2005)等。
创作特点
吉姆·贾木许的电影具有以下一些艺术特点：
吉姆·贾木许对电影主题有一贯的追求。别人的电影总是在探讨平行线的人生如何交会而发生改变；吉姆·贾木许却从不迷信邂逅和了解。他的电影中的所有角色相遇后，仍是陌生人。因为人生注定寂寞；也许有伴，但寂寞依然。破除对世界的无谓妄想，清醒地走自己的路，这就是吉姆·贾木许要告诉大家的。《鬼狗杀手》里的杀手鬼狗做事从不跟人商量，反正想干就干。贾木许只相信，寂寞是坚持的唯一方式。
吉姆·贾木许是一位非常有个性的导演。他非常珍视拍片时的意外。如果天上下了雨，他就会将拍摄计划改为雨景。将控制不了的东西变为电影的一部分，吉姆·贾木许乐于如此。
另外，他还以擅长使用非专业演员而出名，“各种来源的演员带来不同的演法，各人疯狂地自行其是，全挤到一起来了”。吉姆·贾木许的电影节奏非常缓慢，这是其一贯特色，也是其不迎合观众、特立独行的标志。即便是杀手杀人诸如此类之事也是慢条斯理的。
以《鬼狗杀手》为例，剖析吉姆·贾木许独特的电影思维：影片讲述的是看书自修武士道的杀手鬼狗践行武士道精神的故事。主人公鬼狗的出场，伴随着武士道的旁白。环境的交代暗示鬼狗的身份，虽然观众还不知道他具体是个什么样的人。接着，鬼狗开车去工作——杀人。伴随着Hip-hop黑人流行乐，鬼狗开车在路上行驶，导演用了一些“笔墨”描绘都市的夜景，这样整个影片的节奏缓慢的基调便定下来了。一般以杀手为主人公的商业片为了吸引观众，开头便是热闹的枪战。反商业片模式，奉行独立精神，是独立电影制作者的自觉追求。
片中有许多鸽子飞翔的镜头，伴随着音乐节奏，令人感到莫名的欣喜。在沉闷的节奏中，非叙事而带有感情色彩的镜头就显得很有味道。再如，街头的黑人唱着Hip-hop，鬼狗与灰狗的对视，伏击时的啄木鸟，等等，都使影片让人觉得一种另类的感觉。因为另类，吉姆·贾木许方才是“吉姆·贾木许”；因为另类，独立电影方才有生存的空间。卡通化的杀戮，唯心的武士道训诲，拼贴成崭新的侠客诗篇。在动人心魄的黑人音乐中，主人公鬼狗一意孤行，成全了他那套信仰的执著悲壮。吉姆·贾木许显然是受到武士道精神的启发，立意重塑被认为不能再存在的古代武士道理想，将独行杀手故事与日本武士道精神进行了片面嫁接。
2005年，吉姆·贾木许执导的《破碎之花》获得了戛纳评委会大奖。导演拍摄该片的意图，完全是向法国著名导演让·厄斯塔什致敬。而影片本身则是讲述关于男女之间的一些微妙的感情故事。主人公一直在怀念他失去的东西，而导演却并未在影片中点透失去的是什么。吉姆·贾木许不是一个太重情节的导演，《破碎之花》也是这样一个简单的故事，它的人物比情节更重要。导演自己甚至也说不出它到底是什么类型的，这就是吉姆·贾木许的风格——更注重微妙的细节，而不是大的情节驱动。影片中的这个角色的确有些萎靡不振，而这种萎靡来自某种能力的退化和技巧的丧失。在某种程度上，影片是个心理侦探故事，它会时时勾起人们的好奇。事实上，比尔没有太多的台词，基本上从头到尾被这些女人搞得很惨。而且，作为男人，与过去的情人见面是件很难的事情，你会被她们曾经受到的伤害和你所传递的爱触动，甚至无法自拔。
参考资料及来源：
著作《美国电影艺术史》（蔡卫 游飞）
图片来源于网络
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