汉服、国风、故宫美妆，我们传统文化历经几千年，到今天仍然如此受追捧。它到底魅力何在？
30 多年前，一位美学大师就给出了答案。
在当时的全民讨论西方舶来品“美学热”下，宗白华摒弃了当时流行的欧美研究方法，以中国古典文化的视角切入，牢牢地把握住了传统艺术的精魂，写出了一部专属于中国人的赏美秘籍——《美学散步》。
这本书一经出版，即刻为满腔热情的青年爱不释手，被放到了所有文艺爱好者的书架上。也让人们意识到，原来博大精深的传统文化高堂，人人都可以踏入理解欣赏。
宗白华，被誉为“融贯中西的一代美学大师”，北京大学哲学系美学史教授，一生致力于美的思索。1897 年，他出生在安徽安庆市方宅母亲的家中。方氏是当地的名门，宗白华的外祖父方守彝，就是桐城派后期的代表人物之一。宗白华从小就在这种古典文化的浸润中成长。1920 年，宗白华赴德留学，外祖父还有诗相赠：“一方天地妨宽步，万里波涛壮远勤。”传统文化遇到宗白华，真可谓是一种幸运。因为他学贯中西，将德国古典哲学精神和现代艺术思潮中的理性、逻辑、思辨，与中国古典哲学和传统艺术中的意境、智慧、灵韵比较互释，打通壁垒。也正是在宗白华的笔下里，中国美学的各方特色被熔炼出来，并被标举到了极致。
他娴熟地运用器物、文献、诗画互证的研究方法，自由穿行于几千年来的诗歌、图画、音乐、雕塑、书法、舞蹈、园林、建筑多个艺术门类，探索出古典文化共同的规律来。
![]()
宗白华作品最全收录本
提起宗白华，很多艺术文化爱好者应该对他并不陌生。他一生著述不多，《美学散步》和《意境》汇集了其一生最精要的篇章，最早写于 1920 年，最晚作于1979 年。这两本书也是其毕生美学探索结晶的一次完整诗化叙述，畅销 30 余年多次再版，早已是知名艺术高校美学课程，指定教材和必读书目。《美学散步》也被教育部推荐在《中小学生阅读指导目录》中。在豆瓣上，宗白华著作的历代版本，评分大都在 8.6 以上。而今天要给大家介绍的这本《宗白华讲美学》，第一次将这两本书中的全部美文汇集，是市面上宗白华著述收录最全的一本。除盛名在外的篇章综述外，还收录了之前比较少见的文字：部分宗白华青年时代向郭沫若、田汉两人的通信，信中热切地谈及人生、事业、恋爱、诗歌、戏剧、哲学、音乐……1920 年结集出版为《三叶集》时，被比作中国版的《少年维特之烦恼》。在上世纪 30 年代，徐悲鸿即将走向世界，他的《国画集》即将刊行于柏林巴黎时，宗白华写下了《徐悲鸿与中国绘画》，以将古典艺术推广至西方世界。中国音乐家协会特邀宗白华所写的，如何欣赏中国古典音乐的报告。宗白华与国学大师汤用彤，在其北大家中，漫谈中国美学的对话记录，从中国园林讲到南齐绘画六法、中国戏曲……火花不断。如果想要系统性地全面地了解宗白华所建立的传统文化精髓体系，那么这一本是最佳选择。![]()
将传统文化的魅力娓娓道来
我们传统文化之所以美，之所以宝贵，是因为古人找到了“事物的旋律的秘密”，那么这个秘密到底是什么？宗白华用厚达 600 页的《宗白华讲美学》，告诉了我们。要欣赏书法之美，宗先生告诉我们我们，得从用笔、结体、章法三个方面去品鉴。接着他长篇累牍，引经据典，向我们解释了如何从这三点去品评，譬如他说甲骨文、金文充满着留白之美：铜器的款识虽只寥寥几个字，形体简约，而布白巧妙奇绝，令人玩味不尽，愈深入地去领略，愈觉幽深无际”、“长篇的金文中也能在整齐之中疏宕自在，充分表现书家的自由而又严谨的感觉。
又说唐代崇尚规律美，所以流行真书（即楷书），随后附上唐代大书法家欧阳询的真书字体结构法三十六条。谈论中国艺术，敦煌艺术是绕不开的一项。学贯中西的宗先生在谈敦煌艺术时，将它与希腊艺术进行了对比，因为它们的对象都是以人物为中心，但它们又有显著分别：希腊的人像是着重在“体”，一个由皮肤轮廓所包的体积。所以表现得静穆稳重。而敦煌人像，全是在飞腾的舞姿中（连立像、坐像的躯体也是在扭曲的舞姿中）；人像的着重点不在体积，而在那克服了地心吸力的飞动旋律。所以身体上的主要衣饰不是贴体的衫褐，而是飘荡飞举的缠绕着的带纹。另外，他还将敦煌壁画与 19 世纪末 20 世纪初盛行于欧洲的野兽画派相联系：（敦煌壁画）是出自古人的原始感觉和内心的迸发，浑朴而天真。而西洋新派画家是在追寻着失去的天国，是有意识的回到原始意味。
品味中国传统文化，如果只品评艺术那就太狭隘了，它应当包括整个古代世界，晋代的风流名士、孔孟思想、禅境等等这些是宗先生研究的对象。热爱散步的宗先生崇尚晋人之美，他从《世说新语》入手，从晋人的个性、艺术、思想、人格、神韵等几方面，深入地为我们剖析了晋人的美。孔子是中国二千年礼法社会和道德体系的建设者。创造一个道德体系的人，也就是真正能了解道德的意义的人。
他从诚、真性情、真血性，重新解释了儒家道德观与礼法观的真精神和真意义。有人说，中国古代美学遇到宗白华，真可谓是一种幸运，因为他学贯中西，跳出来又扎进去，这猛子才扎得深。因此在宗白华的文章里，中国美学的各方特色被熔炼出来，并被标举到了极致。读过《宗白华谈美学》，我们不仅能知中国传统文化之美，更能理解并说出它为什么美。行云流水的文字
不同于之前文字为主的教材版本，本书首次甄选了 200 多幅来自故宫和东西方名家珍藏的书、画、文物图片。与书中提到的文字一一对应，将中国艺术的意态情趣，与近代西方人本主义哲学思潮的生命关怀互相影响，充分展现宗白华“艺境”理论独特的精神背景和底蕴。并且全部图片，都标注了藏品来源、作者、作品名、时间，详情，就像置身在世界最知名的艺术博物馆中。
例如在谈及东西方文艺表现时，宗白华说西洋最清醒的古典意境，希腊雕刻，也要在浑圆的肉体上留有清癯，而不十分充满的境地；中国的艺术家善于体会造化自然朦胧萌斫的深化妙境。我们便选取了佛罗伦萨巴杰罗国家博物馆收藏的米开朗基罗所雕刻的阿波罗，和故宫博物馆收藏的南宋画家米友仁的潇湘奇观图卷作为比对，更切身地理解不同的意境之美。在讲到要从比较中，见出中国美学的特点，我们选取了台北故宫收藏的雍正十二月令圆明园行乐图（549）与法国历史博物馆收藏的巴黎凡尔赛宫图，将中西方的园林之美进行比较。还有来自卢浮宫、伦敦泰德美术馆、伦敦国家美术馆、柏林国家美术馆等诸多顶级博物馆中的珍贵藏品一一奉献。宗白华诗人一般的灵动笔触，配上来自故宫最顶级的诗书画，把中国古典之美的体验推向极致。![]()
“书籍装帧第一人”陆智昌特邀设计
我们特别邀请到了书籍装帧设计第一人——陆智昌为《宗白华讲美学》做了整本设计。封面设计体现了作者在书中，毫无障碍任意游走于古今中外的艺术丛林：正封是中西方的两个雕塑作品，而封底是中西方绘画对风景的不同诠释，展现了宗白华对中西艺术的融会贯通。我们还采用了精装装帧，内外双封，内封用舒缓绿的凝石纸，搭配烫金的书名，典雅大气。内文使用细腻的进口纯质纸张，纸质超轻超厚，其平滑而无光泽的表面使印刷更具立体感，完美呈现 200 余幅文物佳作的神韵。锁线封脊，大开本，板式更舒朗，而且可以完全平摊，赏画读诗，都一览无余。 现在就打开这本书，一探传统文化之美吧！![]()
