本次Moon Gallery & Studio将举办高桥直宏与根本祐杜共同呈现的双人展览-“mingle・mangle・omnium・gatherum”。本次展览融合了两位艺术家对日常世界的再次探索,以及对“分离”与“融合”的深刻洞察。通过对自然中的物质与物体概念的界限进行重新定义,创造了一个既熟悉又陌生的世界,挑战观众对常态的认知,并从中启发深入的思考。
艺术家介绍
高橋直宏
2015 金沢美術工芸大学 美術工芸学部 美術科 彫刻専攻 卒業2017 金沢美術工芸大学大学院 美術工芸研究科 修士課程 彫刻専攻 彫刻コース 修了2020 金沢美術工芸大学大学院 博士後期課程 美術工芸研究科 彫刻分野 満期退学 博士(芸術)学位取得「standing on the balls of the feet」/EUKARYOTE(東京)「およそ不合理な身ぶり」/ mbf付属アートスペース(群馬)「NITO13 肩の力を抜いて腹を括る」/アート/空家 二人(東京)「Five Galleries Art Fair in Spiral」/スパイラルガーデン(東京)「ういたび_celebrating」/Moon Gallery & Studio(東京)「NITO14 想像の爆弾」/アート/空家 二人(東京)「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2022」/京都府京都文化博物館 別館(京都)「In search of others」/KOTARO NUKAGA(東京)「AGAIN−ST ルーツ/ツール 彫刻の虚材と教材」/武蔵野美術大学美術館(東京)「2022国立台湾芸術大学美術学院彫刻学科 第13回国際シューズボックススカルプチャー展」「NITO12 東京群島生活」/アート/空家 二人(東京)「3331ARTFAIR 2021 」/3331 Arts Chiyoda (東京)「パースペクティブの生態」/CRISPY EGG gallery(神奈川)「金沢彫刻祭2021」/金沢21世紀美術館 広場(石川)「群馬青年ビエンナーレ2021」/群馬県立近代美術館(群馬)「ポリフォニックなプロセス+プレッシャー」/はしっこ、武蔵野美術大学 (東京)「EUKARYOTE GROUP SHOW」/EUKARYOTE(東京)「sequence ART 2020」/sequence MIYASHITA PARK(東京)「EUKARYOTE POP UP SHOW」/WHAT CAFE(東京)「整頓された混乱」/ gallery TOWED (東京)「gallery TOWED ドローイング展」/ gallery TOWED (東京)
根本祐杜
1992年生まれ 千葉県出身。2023年 東京藝術大学美術研究科博士後期課程彫刻専攻卒業。博士号取得。セラミックを主な素材として彫刻作品を制作。近年ではさまざまなイメージの元、人を制作しており、棒人間やうんこに埋まっているおじさんなど、そのイメージアウトプットは多岐にわたる。生活の中で出会った人物や事象に形を与え、当たり前に享受しているオフィシャルな像を異化し、彫刻という強いメディアで制作する。それは社会によってつくられていく身体でもあるし、像という輪郭、彫刻というアカデミックな権威性のある表現等さまざまである。フォーマットに準じ歪められた像は、私でもあるし他者でもあって、決められた視点や既にある既成概念を崩し、再提示を試みる。主要使用陶瓷作为材料创作雕塑作品。近年来,我根据各种形象创作人物,包括棍子人、埋在粪便中的老人等,这些形象的输出范围是多样化的。通过赋予在生活中遇到的人物或事件以形式,我试图异化我们日常所接受的官方形象,并通过雕塑这一强有力的媒介来创作。这既是社会构建的身体,也是形象的轮廓和雕塑作为一种学术权威性表达的各种形态。按照格式扭曲的形象,既是我自己也是他人,它打破了固定的视角和现有的成见,尝试重新呈现。2021年「ナッシング·アット·オール」TokenArtCenter2020年「パーフェクト·オフィス」AOYAMA STUDIO164。
“mingle・mangle・omnium・gatherum”--这个有点长、像咒语一样的标题是将“混杂,拼凑”之类的词语不断重复得到的语句。
“混杂”指的是“粗劣东西的集合”或者“没有经过特别考虑就拼凑起来的东西”,通常不是积极的含义。然而,如果我们把它看作是把一些部分从整体中分离出来,并根据某种目的将它们从一个地方移到另一个地方,那就产生了不同的含义。
例如,肉类的加工、蔬菜的收获等等,是与动物这一个体和某种自然环境的分离,将其作为商品运送到消费者手中的一种移动。
当人们移居到一个地区或另一个国家时,文化也会发生混合和变化。此外,如果我们考虑将我们自己的能力分离出来,并将其转移(替代)到工具和机器上,那么所谓“混杂”的范围就大大扩大了。也就是说,“混杂”不仅仅是指事物聚集在一起的状态,也可以说是「透过「切断」与「移动」 将不同的事物组合在一起,变化成不同样态的事物」。
高桥直宏以木材为主要材料,制作可重组部位的零散人体像、利用现成产品重新构成的人体像等强调“切割”的作品。近年来,以神话和故事中出现的怪物们的改造过的身体为主题,试图雕刻出人类对他人的欲望和眼神的变迁。
根本祐杜以粘土为中心进行多种多样的制作。排出的粪便和自家院子里挖出的泥土;自己熟悉和亲近的角色;再也见不到的难忘的同事……他重新诠释那些对很多人来说无用的东西,那些从日常生活中溢出、从记忆中消失的东西,并通过独特的形式让它们重新焕发活力。
两个人的共同之处在于,他们都专注于分离的行为和分离的事物,并让它们作为不同的事物再次接近。随着技术和经济的发展,政治动荡和战争的发生,“切割”的宣泄和“转移”中的摩擦和排斥表现得更加露骨和灾难性。
不言自明的“切断”与“移动”,像是炼金术从贱金属中生成贵金属一般,让平凡的事物发生变化的“混杂”。
本次展览的目的在于发现其中的力量,反复地颂唱,深切地注视它们。
✨WORKSHOP✨
“一起来用垃圾和废旧物品制作人体雕塑吧!”
Sarah-「Kiadi Kibeni」(参考图片来源网络)
Arnold Dumbi-「Réveillez-vous」(参考图片来源网络)
WORKSHOP详情🔎:
时间:4月21日 13:00〜17:00
人数限制:约5人
适合年龄:13岁及以上
参加费:800日元(包含茶水)
需携带物品:家中不需要的物品(大小约30cm宽高),画廊也准备了可供大家使用的废弃物。
预约方式:请通过电子邮件发送参加者代表的姓名和人数。
预约邮箱:moon.gallery.studio@gmail.com
(小提醒:实际制作物品属于mini版,小于参考图片尺寸)
展讯:
会期:2024年4月10日(水)〜4月21日(日)
時間:13:00〜19:00(月・火休み)
参加作家:高橋直宏、根本祐杜
会場:東京都台東区北上野2-3-13上野ダイカンプラザ 1F moon gallery & studio
期待您的光临!
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