「mingle・mangle・omnium・gatherum」|高橋直宏 根本祐杜 双人展+workshop

学术   2024-04-03 17:14   日本  



本次Moon Gallery & Studio将举办高桥直宏与根本祐杜共同呈现的双人展览-“mingle・mangle・omnium・gatherum”。本次展览融合了两位艺术家对日常世界的再次探索,以及对“分离”与“融合”的深刻洞察。通过对自然中的物质与物体概念的界限进行重新定义,创造了一个既熟悉又陌生的世界,挑战观众对常态的认知,并从中启发深入的思考。


艺术家介绍


    高橋直宏

1991  北海道岩見沢市に生まれる
2015 金沢美術工芸大学 美術工芸学部 美術科 彫刻専攻 卒業
2017 金沢美術工芸大学大学院 美術工芸研究科 修士課程 彫刻専攻 彫刻コース 修了
2020 金沢美術工芸大学大学院 博士後期課程 美術工芸研究科 彫刻分野 満期退学 博士(芸術)学位取得

展览履历

個展
2022
「standing on the balls of the feet」/EUKARYOTE(東京)
「Undertaker」/金沢アートグミ(石川)  
2021
「BEACH」/彗星倶楽部(石川)
2017
「およそ不合理な身ぶり」/ mbf付属アートスペース(群馬)
「D、D、D」/ 芸宿(石川)
・グループ展
2023
「NITO13 肩の力を抜いて腹を括る」/アート/空家 二人(東京)
「Five Galleries Art Fair in Spiral」/スパイラルガーデン(東京)
「ういたび_celebrating」/Moon Gallery & Studio(東京)
「NITO14 想像の爆弾」/アート/空家 二人(東京)
2022
「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2022」/京都府京都文化博物館 別館(京都)
「In search of others」/KOTARO NUKAGA(東京)
「AGAIN−ST ルーツ/ツール 彫刻の虚材と教材」/武蔵野美術大学美術館(東京)
「表出のかたち展」/野々市市喜多家住宅(石川)
「2022国立台湾芸術大学美術学院彫刻学科 第13回国際シューズボックススカルプチャー展」
/国立台湾芸術大学(台湾)
「NITO12 東京群島生活」/アート/空家 二人(東京)
2021
「3331ARTFAIR 2021 」/3331 Arts Chiyoda (東京)
「パースペクティブの生態」/CRISPY EGG gallery(神奈川)
「金沢彫刻祭2021」/金沢21世紀美術館 広場(石川)
「群馬青年ビエンナーレ2021」/群馬県立近代美術館(群馬)
「ポリフォニックなプロセス+プレッシャー」/はしっこ、武蔵野美術大学 (東京)
「故郷」/新宿眼科画廊(東京)
2020
「EUKARYOTE GROUP SHOW」/EUKARYOTE(東京)
「sequence ART 2020」/sequence MIYASHITA PARK(東京)
「EUKARYOTE POP UP SHOW」/WHAT CAFE(東京)
「整頓された混乱」/ gallery TOWED (東京)
gallery TOWED ドローイング展」/ gallery TOWED (東京)





   根本祐杜

1992年生まれ 千葉県出身。2023年 東京藝術大学美術研究科博士後期課程彫刻専攻卒業。博士号取得。

セラミックを主な素材として彫刻作品を制作。近年ではさまざまなイメージの元、人を制作しており、棒人間やうんこに埋まっているおじさんなど、そのイメージアウトプットは多岐にわたる。
生活の中で出会った人物や事象に形を与え、当たり前に享受しているオフィシャルな像を異化し、彫刻という強いメディアで制作する。それは社会によってつくられていく身体でもあるし、像という輪郭、彫刻というアカデミックな権威性のある表現等さまざまである。フォーマットに準じ歪められた像は、私でもあるし他者でもあって、決められた視点や既にある既成概念を崩し、再提示を試みる。

主要使用陶瓷作为材料创作雕塑作品。近年来,我根据各种形象创作人物,包括棍子人、埋在粪便中的老人等,这些形象的输出范围是多样化的。
通过赋予在生活中遇到的人物或事件以形式,我试图异化我们日常所接受的官方形象,并通过雕塑这一强有力的媒介来创作。这既是社会构建的身体,也是形象的轮廓和雕塑作为一种学术权威性表达的各种形态。按照格式扭曲的形象,既是我自己也是他人,它打破了固定的视角和现有的成见,尝试重新呈现。

展览履历

個展
2021年「ナッシング·アット·オール」TokenArtCenter
2020年「パーフェクト·オフィス」AOYAMA STUDIO164
受賞歴
2021年「群馬青年ビエンナーレ」入選
2018年「CAF2018」最優秀賞
2015年「日本大学芸術学部長賞」。



“mingle・mangle・omnium・gatherum”--这个有点长、像咒语一样的标题是将“混杂,拼凑”之类的词语不断重复得到的语句。

“混杂”指的是“粗劣东西的集合”或者“没有经过特别考虑就拼凑起来的东西”,通常不是积极的含义。然而,如果我们把它看作是把一些部分从整体中分离出来,并根据某种目的将它们从一个地方移到另一个地方,那就产生了不同的含义。

例如,肉类的加工、蔬菜的收获等等,是与动物这一个体和某种自然环境的分离,将其作为商品运送到消费者手中的一种移动。

当人们移居到一个地区或另一个国家时,文化也会发生混合和变化。此外,如果我们考虑将我们自己的能力分离出来,并将其转移(替代)到工具和机器上,那么所谓“混杂”的范围就大大扩大了。也就是说,“混杂”不仅仅是指事物聚集在一起的状态,也可以说是「透过「切断」与「移动」 将不同的事物组合在一起,变化成不同样态的事物」。



高桥直宏以木材为主要材料,制作可重组部位的零散人体像、利用现成产品重新构成的人体像等强调“切割”的作品。近年来,以神话和故事中出现的怪物们的改造过的身体为主题,试图雕刻出人类对他人的欲望和眼神的变迁。



根本祐杜以粘土为中心进行多种多样的制作。排出的粪便和自家院子里挖出的泥土;自己熟悉和亲近的角色;再也见不到的难忘的同事……他重新诠释那些对很多人来说无用的东西,那些从日常生活中溢出、从记忆中消失的东西,并通过独特的形式让它们重新焕发活力。




两个人的共同之处在于,他们都专注于分离的行为和分离的事物,并让它们作为不同的事物再次接近。随着技术和经济的发展,政治动荡和战争的发生,“切割”的宣泄和“转移”中的摩擦和排斥表现得更加露骨和灾难性。



不言自明的“切断”与“移动”,像是炼金术从贱金属中生成贵金属一般,让平凡的事物发生变化的“混杂”。

本次展览的目的在于发现其中的力量,反复地颂唱,深切地注视它们。



✨WORKSHOP

“一起来用垃圾和废旧物品制作人体雕塑吧!”

Sarah-「Kiadi Kibeni」(参考图片来源网络)

Arnold Dumbi-「Réveillez-vous(参考图片来源网络)

WORKSHOP详情🔎:

时间:4月21日 13:00〜17:00

人数限制:约5人

适合年龄:13岁及以上

参加费:800日元(包含茶水)

需携带物品:家中不需要的物品(大小约30cm宽高),画廊也准备了可供大家使用的废弃物。

预约方式:请通过电子邮件发送参加者代表的姓名和人数。

预约邮箱:moon.gallery.studio@gmail.com

(小提醒实际制作物品属于mini版,小于参考图片寸)



展讯:

会期:2024年4月10日(水)〜4月21日(日)

時間:13:00〜19:00(月・火休み)

参加作家:高橋直宏、根本祐杜

会場:東京都台東区北上野2-3-13上野ダイカンプラザ 1F moon gallery & studio

期待您的光临!



联系我们
moon gallery&studio 
东京都台东区北上野2-3-13 1F


         

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月画廊
月画廊坐落在东京的上野地区,旨在为年轻艺术家提供一个展示空间,实验艺术孵化地与多国文化交流平台。
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