《月光光》的秘密：到底是广府童谣还是粤语儿歌？
民生
文化
2024-09-16 19:01
河南
近年广州老城区的不少幼儿园和小学都发起了传唱粤语童谣的活动，例如布置让家长和学生拍演唱视频，又或是组织班级合唱。对于能够传承母语这件事，不少家长都表示当然欢迎，但在选购相关书籍或影音资料的时候，却存在不少困惑，例如有些就写广府童谣，有些就写粤语儿歌，但两者是同一回事吗？其实，广府童谣和粤语儿歌中的定语“广府”和“粤语”，所概括的内涵是接近一致的，即是广府话或广府地区，粤语或粤语地区，两者互换过来也没太大问题。至于童谣和儿歌，严格来说就是两个不同的概念，不过由于两者又有着非常密切的渊源和关系，这就很容易混淆了。关于童谣有文字记载的历史，起码可以追溯到两千多年前，通常指一些在儿童口中流传的韵文短句。在古代，人们迷信天人感应，并认为儿童对于所谓天意的变化更为敏感，所以童谣经常被利用作为舆论工具，例如为某些政治人物造势，或者表达对统治阶层的不满。《后汉书》中，记录了一则关于东汉末年权臣董卓的童谣：“千里草，何青青。十日卜，不得生”。为什么这个童谣跟董卓有关呢？因为“千里草”，实际上就是“董”字的拆解，“十日卜”则是卓字的拆解，这种拆解的方法以及最后的“不得生”就预言了董卓败亡的命运。隋末时，在隋炀帝统治下百姓民不聊生，当时就有首叫《桃李章》的童谣唱道：“桃李子，得天下；皇后绕扬州，宛转花园里。勿浪语，谁道许？”这很可能就是起义军领袖李密或者关陇贵族李渊、李世民父子，想推翻隋朝取而代之，而故意通过儿童之口传播，为自己制造舆论。在晚清时期，广州也流传着这样一首童谣：“一声炮响，二律埋城，三元里顶住，四方炮台打烂，伍紫垣顶上，六百万讲和，七钱二兑足，八千斤大炮未烧，久久打下，十足输晒。”这更是非常直白地讽刺清政府的腐败无能，在鸦片战争中一败涂地。所以，这也就是为什么童谣的“谣”和谣言的“谣”都是同一个字的原因了。但除了少数这类“以诗言谋”的童谣外，真正由民间创作的童谣，其题材十分广泛，以我们所熟知的广府童谣为例：“握握手，好朋友，我做皇帝你做狗”就是小朋友之间打闹的戏谑恶搞；“点指兵兵，点指贼贼”就是小朋友在游戏时的念念有词；“月光光，照地堂，虾仔你快啲瞓落床”就是父母哄小朋友入睡的摇篮曲；“一文一斤鸡，一文一斤龟”就是考验咬字准确的急口令，甚至还有一些童谣是完全无厘头的，纯粹顺口。而流传得最广的，莫过于反映当时民间生活的童谣。例如，“氹氹转，菊花园……”，或是“月光光，照地堂……”，还有“落雨大，水浸街……”这些都是广府人耳熟闻详的作品。其中“月光光，照地堂……”据考证原始版本可以追溯到宋朝，至今已历经千年。由于童谣属于民间集体创作，作者大多不可考，而且都是通过口头传播，所以在传播过程中就难免又各种添油加醋，你改一字，我改一句，结果衍生出不同的版本，像“大笨象揸支抢去打仗”就有广州、香港、马来西亚等版本。恐怕同是广州人，大家从父母那里听回来的童谣版本都会不一样，所以也无所谓对错和正版翻版了。古书《韩式章句》中说到：有章曲曰歌，无章曲曰谣。意思就是有谱曲的是歌，没有谱曲的是谣。这说明在古代，尽管“歌谣”二字经常放在一起作为词组，但“歌”和“谣”这两者还是有明确分别的。谱写儿歌需要懂得一定的乐理，所以创作门槛就比童谣要高了。由于中国古代没有很好的记谱方法，更没有录音机，所以绝大多数的歌曲并没有流传下来，那更别说是儿歌了。1928年，刘万章编写了《广州儿歌甲集》，由国立中山大学出版部出版，搜集了100首当时脍炙人口的粤语童谣，但可惜的是这本书只有歌词，没有曲谱。如今我们能查到最早被谱曲的粤语儿歌，应该是广州的乔飞谱曲、潘琳填词的《月光光》，以及香港的周聪谱曲并作词的《一支竹仔》，但这都是上世纪五十年代中期才创作出来的作品。早期不少粤语儿歌，都是在流传甚广的广府童谣中进行选材再创作。因为这些童谣本身就很贴近小朋友，大多都有很强的韵脚，念起来铿锵且有节奏感，为之谱曲更为便捷，例如《月光光》、《落雨大》、《何家公鸡何家猜》、《洗白白》等等。70年代后，随着电视的普及，很多卡通片、儿童节目的主题曲亦成为了传唱一时的粤语儿歌，例如《世界真细小》就是香港填词人黄霑根据迪斯尼乐园的英文歌《小小世界》重新填词而成。而当时香港的电视台引进日本卡通片后，亦习惯为其主题曲重新用粤语填词，这就有了很多大家熟悉的《哆啦A梦》、《龙珠》、《星仔走天涯》等等歌曲。为了鼓励更多的儿歌创作，香港TVB在1992年开始，每年举办《儿歌金曲颁奖典礼》，因此不少知名的作曲人和填词人，以及流行歌手都加入了粤语儿歌的创作行列，涌现了不少脍炙人口的作品，例如王馨平主唱的《生命有价》、Twins主唱的《有所不知》、古巨基主唱的《友共情》等等。此时的粤语儿歌和粤语流行曲一样，真可谓盛况空前，佳作不断，不少作品也成为很多70后、80后、90后心中不可磨灭的童年记忆，每当旋律响起，大家总是不自觉地唱起来，就像回到了童年时代。如果说，粤语流行歌的创作风潮是由许冠杰先生率先带起的话，那么把广府童谣通过再创作而成为粤语儿歌的功臣，便是被称为“香港儿歌之父”的韦然老师。韦然老师原名黎伟贤，是香港的多元文化创作者，除了创作漫画和撰写专栏外，更擅长创作各类通俗歌曲，其中就包括了大量的粤语儿歌。他所创作的粤语儿歌大多集中在1976 - 1978年前后诞生，这些作品大多是在原来省港澳地区所耳熟闻详的广府童谣中取材，重新填词和谱曲，进行再创作的。笔者有幸因工作关系而结识了韦然老师，并成为了忘年之交。他向笔者谈及当年的创作过程，70、80年代的时候，香港的文艺创作氛围十分活跃，而他亦正值盛年，创作灵感不断涌现，处于井喷状态，常常一下笔就不能停，十多分钟就写好一首歌，三个月就写完300多首。《何家公鸡何家猜》、《排排坐》、《氹氹转》、《狐狸先生几点钟》、《洗白白》等歌曲就是当时的佳作。这些儿歌不仅被一代代的香港儿童传唱至今，而且也早在80年代随着盗版录音带传到了广州。由于当时广州人的版权意识并不强，大多数人都不知道创作者是谁，而且这些粤语儿歌的歌词不少亦是源自广府童谣，因此常被以为是佚名作品。除粤语儿歌外，韦然老师也写了大量的英文儿歌，并透过节目流行至世界各地，如《Apple Round , Apple Read 》、《Boy & Girl》、《Donkey Donkey i beg you》等。英国、美国、印度等国的出版社，也常把他所写的英文儿歌，当作传统英语童谣而收录在当地出版的儿童歌谣之中，并没有支付版税。若通过法律途径追诉，成本恐怕也是相当高。可见，无论粤语儿歌也好，英语儿歌也好，哪怕传唱度再高，创作者所得的收益其实远不如创作流行歌曲高，何况用于教育等公益用途，通常也没有版税收益，能为创作者提供持续动力的，恐怕就只有一颗为爱发电的不老童心了。与所有的文艺作品一样，广府童谣和粤语儿歌一方面反映着时代，但同时又是时代的产物。近二十年，随着人口出生率降低、学生学习压力逾重，我们再也难看到孩童成群结队在街头巷尾打闹游戏的情景了。因此，广府童谣也很难再有过去那样的创作及传播的土壤。另一方面，随着互联网崛起，曾经为粤语童谣提供创作和传播平台的电视媒体亦逐渐走向式微。前文提到的TVB《儿歌金曲颁奖典礼》在2009年之后就停办了，而香港的各个电视台也在2010年之后甚少再为引进的外国卡通片配粤语主题曲。2018年，香港息影艺人欧倩怡就在TVB节目中，提及其女儿就读幼儿园仍播放她于1997年主唱的樱桃小丸子插曲《问题天天都多》。这显示近二十年来，粤语儿歌的创作已经不复当年的盛况。至于内地，在2006年后，广电总局要求各电视台在黄金时段只允许播放国产动画片，而这些动画片为照顾全国市场又是用普通话配音，加上全国大力推广普通话的教育趋势下，粤语儿歌在电视节目中播出的机会更是越来越少。如今在大湾区，许多土生土长的小朋友讲不好粤语、甚至不会讲粤语，已经不是什么新鲜事了。乃至不少父母都担心，粤语会不会在自己这一代失传了？因此，2018年，在甘于恩博博士的指导下，叶丽诗校长与笔者就合作编著了《广府童谣氹氹转》一书，收录了数十首在广府地区脍炙人口的粤语童谣，并在省港两地分别以简体字和繁体字出版。同时，不少有心的音乐创作者亦在新时代之中，为粤语儿歌的创作和传播找寻新的空间。像前文提到的韦然老师，在千禧年之后依然笔耕不断，陆续创作了《小明坐火车（小明小明小小明）》、《小明上广州》、《小明去拜年》、《小明生日歌》、《小明搭高铁》等系列儿歌，由香港著名儿科医生李家仁主唱，并配以漫画在互联网上传播，均取得了不俗的反响。年轻一代的生力军，如Miss Ka Foo Kids Channel的嘉芙姐姐、天晴童谣的波波姐姐、奇音乐奇世界的郑明欣老师等亦在YouTube上发力，创作了《跟我做运动》、《小太阳》、《云上有只小鹦鹉》等新编粤语儿歌。笔者的好友，广东的著名音乐人陈辉权老师，近年也与女儿陈韵融合作，创作出很多寓教于乐并且符合当代审美的粤语儿歌作品，如《嘀嗒嘀》、《我到海边多欢笑》、《养肥只鸡》等等，还把不少优秀的唐诗宋词谱曲成为粤语儿歌，可谓“传承不守旧，创新不离根。”广府童谣和粤语儿歌，对于成年人而言，或许粗浅，或许简朴，甚至几近原始，但对于儿童来说，却是对本土语言文化以及族群意识的重要启蒙。但愿这些歌谣不仅能够一代代地流传下去，并且还能够不断创作出新的时代经典……
