煮酒丨千年华梦织云锦——金陵非遗探秘

文摘   2024-12-19 11:00   中国台湾  



霓裳入梦,锦色之上。

旖旎华光,经纬东方。

千年的光影间,秦淮河畔的机杼声从未停歇,

她静静流淌着,一个来自千年的奇迹。

在这片金陵的土地上,从此镌刻着南京云锦的记忆

一、一织一梭展华丽,锦缎低语晕涟漪——初见传统非遗文化南京云锦


中国南京云锦博物馆



云锦,色泽光丽绚烂,锦面灿若云霞,故得此名。锦纹绚丽、格调高雅,她在继承历代织锦的优秀传统基础上发展而来,又融会了其他各种丝织工艺的宝贵经验,被誉为“锦中之冠”,是中国丝绸文化的璀璨结晶。

“孔雀妆花云锦烂,冰蚕吐凤雾绡空”,盛世之下,字里行间,都尽情展示着属于南京云锦的故事。


二、一针一线织华章,东方雅韵夺天工——用记忆将云锦织物守护





1、织金妆花龙凤呈祥马面裙


纹样灵感深深植根于明万历时期的龙凤呈祥丝织物之中。“龙凤”这一图腾,在中国传统文化中占据着举足轻重的地位。作为服饰纹样中的巅峰之作,龙凤呈祥多用于皇帝大婚及其他庄重仪式,象征着皇权的至高无上与和谐美满。龙,代表着皇权与力量,寓意着神龙庇佑下的风调雨顺、五谷丰登;而凤,则是和美与和谐的化身,象征着有凤来仪时的国家太平、万民安康。因此,龙凤图案的织品,历来为宫廷帝王所独享。


此马面裙采用了明中晚期流行的宽底禰样式,巧妙地将龙凤呈祥纹样融入其中。站立时,前后裙门处展现出盘桓于江崖海水之上的五爪金龙,威严而端庄;行走间,裙褶翻动,两侧凤凰迎龙而舞,翩然生姿,美不胜收。四时花卉点缀其间,寓意着年年岁岁的欢愉与顺遂,为这庄严华贵的皇家纹样增添了几分浪漫与柔情。


暗纹则选取了四合如意云纹,这是明代典型的丝织物纹样,寓意着天合、地合、人合、己合的完美和谐。采用与明代龙袍同款的正反库缎织造工艺,历经765分钟的精心织造,9430根经纬线交织出73452次的细腻与精致,成就了云锦马面裙的绝美风采。



回眸间,龙凤呈祥的大气与高贵扑面而来,透过四合如意云纹的光泽与肌理,裙褶层叠,刚柔并济,致敬着非遗云锦的历久弥新。试穿时,搭配黑金配饰,更显尊贵与典雅。







模特试穿黑红马面裙

注:试穿所用服饰非云锦文物 仅为仿制


2、清:湖色地正“卍”字锦缎



在浩瀚的清代宫廷服饰中,有一种织物以其独特的设计、精湛的工艺以及深厚的文化底蕴而备受瞩目,这便是“湖色地正‘卍’字织金缎”。此缎不仅展现了古代织造技艺的高峰,还巧妙地融入了佛教传统符号,使得其不仅是一件衣物材料,更是一件承载着文化与艺术的瑰宝。


“卍”(音同“万”),又称“卐”字纹,是佛教中的一种吉祥符号,象征着吉祥万德之所集。在佛教经典中,“卍”字常被用作佛和菩萨的胸饰,代表着无上的智慧和慈悲。其形态简洁而富有深意,四个“卍”字相互交错,首尾相连,既体现了宇宙的无限循环与和谐统一,又寓意着生命的生生不息和永恒不灭。


在“湖色地正‘卍’字织金缎”中,“卍”字纹被赋予了新的生命。工匠们以真金线精心织就,每一个“卍”字都闪耀着璀璨的光芒,仿佛诉说着古老而神秘的故事。每四个“卍”字构成一个图案单元,这些单元纵横交错,相互映衬,形成了一种匀齐严密、绵延不绝的视觉效果。整幅缎面在湖色底的映衬下,更显得恬静、和谐、雅致,宛如一幅流动的画卷,让人不禁为之倾倒。


在服装制作中,这种织金缎被广泛应用于宫廷服饰、贵族礼服以及宗教仪式服装等场合。其独特的纹理和光泽不仅彰显了穿着者的尊贵身份,更体现了对佛教文化的尊重和敬仰。当模特身着这样的服饰,无论是缓步前行还是翩翩起舞,都能展现出一种超凡脱俗的气质和风采。


模特上身效果图


在这两张效果图中,我们可以看到“湖色地正‘卍’字织金缎”在服装制作中的完美运用。模特身着以该缎为材料的服饰,无论是华贵的长袍还是精致的短裙,都显得高贵典雅、光彩照人。金色的“卍”字纹在湖色底的映衬下更加熠熠生辉,仿佛为整件服饰注入了灵魂和生命力。这样的设计不仅让人赞叹不已,更让我们深刻感受到了古代织造技艺和佛教文化的魅力所在。


3、五品白鹇云锦官补





这件白鹤翩飞的正方形云锦布料,名为“五品白鹇云锦官补”,是一件补服。所谓补服,是指明、清凡装饰有“补子”的官服,称为补服,也称为“补褂”。前后各缀有一块补子,形式比袍短又类似褂,但是比褂还要长,其袖端平,对襟,所以又名“外褂”、“外套”,在清代官服中是穿用场合最多,时间最长的一种,而表示官阶差异最明显的地方,就是文官织有文禽、武将织有猛兽纹饰的“补子”。明代和清代“补子”的差别,除了部分动物不同外,就是明代的“补子”前后都一样,而清代的“补”前面的部分是将其图案分成两半。


“补子”前面部分的中心图案是一枚仙鹤刺绣绣片。仙鹤在中国文化中,象征着长寿、纯洁、忠贞与尊贵。其飘逸姿态寓意福寿绵长,正如古诗所云:“鹤鸣九皋,声闻于天”,展现了仙鹤超凡脱俗、福泽深远的特质。洁白羽毛代表心灵纯净,恰似“鹤舞云天外,雪落静无声”,象征着高洁与不染尘埃的品格。而高贵气质则映射尊贵地位,正如“仙鹤立松梢,风骨自天成”,展现了仙鹤超凡脱俗、尊贵不凡的风采。古代达官贵族、文人墨客偏爱以仙鹤为纹饰,仙鹤纹饰不仅彰显身份地位,更寄托了人们对美好生活的向往与追求。

模特甩仙鹤帕照


三、"一缕一线探古韵,华光旖旎映新生 —— 深度采访与调研传统织物之美


为进一步探索南京云锦的秘密,小楼er的一行云锦fans小分队采访了对中国非遗文化研究颇深的陈滢同学。

陈滢,南京大学文学院2023级的汉语言文学专业本科生,目前是“挑战杯”非遗文化主题““看取人间傀儡棚”——闽南木偶戏研究”项目的负责人。

同学,你好!我们知道云锦与宋锦、蜀锦并称为中国三大名锦,那么它们之间有何区别与联系呢?

你好!蜀锦、宋锦和云锦都是中国丝织技术的瑰宝。蜀锦起源于汉代,以经向起花著称,其色彩丰富,图案精美;宋锦则流行于宋代,同样采用经向起花,但色彩更为细腻,多用于装饰。我在参观南京云锦博物馆和甘熙故居南京民俗博物馆的时候了解到,云锦是我们南京的瑰宝,兴盛于明清时期,它最大的特点是纬向起花(经纬即横竖),通过通经断纬的方式,使得色彩变化更加丰富,图案更加生动。三者之间既有传承,又有各自的创新和发展。

你对云锦文化中的皇家文化、佛教文化和吉祥文化有着怎样的理解?在传承云锦的过程中,你认为它应该走高端路线还是大众路线?

云锦文化融合了皇家文化的尊贵、佛教文化的庄严以及吉祥文化的美好寓意。这些文化元素共同构成了云锦独特的艺术魅力。至于传承云锦的路线选择,我认为应该兼顾高端与大众。云锦作为非物质文化遗产,其独特的工艺和深厚的文化底蕴本身就具有很高的价值,因此它应该得到高端市场的认可和尊重。同时,我们也可以通过创新设计,将云锦元素融入到日常生活中,比如体现在相关的文创产品上,让更多人能够接触和欣赏到云锦之美。这样既能保持云锦的尊贵地位,又能让更多人了解和喜爱云锦,实现文化的传承与发展。

你最喜欢云锦中的哪一种产品?能和我们分享一下你的感受吗?

我个人非常喜欢织金妆花龙凤呈祥马面裙。这款裙子不仅图案精美,寓意深远,而且制作工艺非常复杂,体现了匠人的精湛技艺和对传统文化的敬畏之心。穿上这款裙子,我仿佛能够感受到那份来自古代皇室的尊贵与华丽,同时也为自己能够传承和弘扬这种文化而感到自豪。

你认为云锦在现代社会中应该如何焕发新的生机与活力?

云锦要在现代社会中焕发新的生机与活力,需要不断创新和融合。我亲眼见过织造云锦的过程,两位工匠师傅要同时在一台占地约十平方米的织机上工作。到精细处,一天只能织出十几厘米的云锦,云锦最繁复的花纹至今仍不能用机器代替。漫长的工期和成本是我们亟需克服的一个问题。一方面,我们可以将尽快创新相关工艺,试图提高人工和机器的结合度,提高云锦织造的效率;另一方面,我们也可以让云锦元素与现代设计理念相结合,推出更多符合现代审美和需求的云锦产品,通过跨界合作,将云锦应用到更多领域,如家居装饰、时尚配饰等,让云锦文化更加贴近人们的生活。同时,我们还可以通过举办展览、讲座等活动,提高公众对云锦文化的认识和了解,激发更多人对云锦的热爱和传承意识。


在展开对云锦文化的进一步探访时,云锦调研小分队还来到南京云锦博物馆进行了实地考察,并有幸在馆内工作人员的引领和介绍下,尽览历代南京云锦织造的风采。



您好!我们知道云锦与宋锦、蜀锦并称为中国三大名锦,它们在织造工艺上有什么不同?

蜀锦、宋锦和云锦在织造工艺上确实存在显著差异。蜀锦和宋锦主要采用经向起花的方式,通过梭子的来回穿梭来实现图案的呈现。而云锦则采用了纬向起花的独特工艺,通过通经断纬的方式,使得纬线的色彩变化更加丰富多样,从而能够织造出更加精美复杂的图案。这也是云锦在织造工艺上的一大创新和特色。

可否为我们介绍一下云锦的历史?云锦是什么时候在南京出现的?

南京丝织业最早可追溯到三国东吴时期,一个美丽的神话从那时的街巷里便开始唱响。至两宋时期“百室机房,机杼相和”,江南织业一派繁荣景象。清代前期,南京城的云锦达到鼎盛,已成为当时中国支柱产业。

请问这是用来织造云锦的工具吗?(指)

是的。南京云锦织造工艺独特,织造云锦的操作难度和技术要求都很高,我馆的云锦均由这一只老式的提花木机织造——由提花工和织造工两人配合完成,拽花工坐在织机上层,负责提升经线;织手坐在机下,负责织纬、妆金敷彩,两个人一天只能生产5-6厘米,这种工艺至今仍无法用机器替代,故云锦有“寸金寸锦”之说。云锦生产工艺过程及其繁杂,工序极多,主要有五大部分,即纹样设计、挑花结本、原料准备、造机和织造。

云锦文化中蕴含着皇家文化、佛教文化和吉祥文化等多种元素,那么在传承云锦的过程中,您认为应该如何平衡其高端定位与普及化?

云锦文化的高端定位是毋庸置疑的,它作为皇家御用织物,本身就具有极高的历史和文化价值。然而,在传承云锦的过程中,我们也应该注重其普及化。一方面,可以通过举办展览、讲座等活动,提高公众对云锦文化的认识和了解;另一方面,我们也可以尝试将云锦元素融入到日常生活中,推出更多符合现代审美和需求的云锦产品,让更多人能够接触和欣赏到云锦之美。这样既能保持云锦的高端定位,又能让更多人了解和喜爱云锦,实现文化的传承与发展。

您认为云锦在现代社会中应该如何创新和发展?有哪些具体的举措?

云锦要在现代社会中创新和发展,需要不断探索和尝试新的方法和路径。我们可以借助现代科技手段,如数字化技术、3D打印等,来丰富云锦的设计和生产方式;还可以尝试让云锦文化更加贴近人们的生活,将云锦推广到人们的日常穿搭。如果可以的话,希望有关部门能够通过丝绸博览会之类的途径推动云锦文化走向世界舞台,让更多人了解和欣赏到云锦的独特魅力。

在云锦的传承与发展过程中,您认为最大的挑战是什么?如何克服这些挑战?

在云锦的传承与发展过程中,我觉得最大的挑战是人才短缺和技艺传承。云锦的织造工艺非常复杂,需要匠人具备高超的技艺和丰富的经验。然而,随着现代社会的快速发展,越来越多的人选择从事其他行业,导致云锦技艺的传承面临困境。为了克服这一挑战,我们需要加强人才培养和引进工作,多举办些培训班、开展开展技艺传承活动,培养更多具备云锦技艺的人才,为未来的传承与发展提供有力支持。



(云锦博物馆工作人员织锦工作)


四、结语


古典之韵流转在衣袖间,在不经意时散发出了灵动的风华,这份精致,正在渐渐将云锦的魅力传播开来。如今,南京云锦已被列为国家级非物质文化遗产,她在传承中不断创新,与现代设计和世界巧妙结合,成为时尚界的新宠。每一针里,都寄托着匠人对初心的坚守;每一线里,都凝聚着传统的深厚意蕴。南京云锦,是记忆与技艺,是文化与生活,是中华民族的璀璨,是世界的光辉。


那抹明亮的色彩还在秦淮之水中流淌,

那份传承的精神仍在代际之间里延续,

独属于东方的中式美学——

南京云锦,

正在,新生。


文字:王静涵 王荀 闫方媛

图片:孙嘉敏

美编:陈哲郡

模特:敦小青

责编:韩悦 陈悦琪 闫方媛 赵睿


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