Jellycat的第一批受害者，开始退坑了

火遍全网的jellycat，在豆瓣有了互帮互助戒断组，好奇点进去的，都被反向种草着出来了，这玩意真的很难戒啊！

近年，英国毛绒玩具品牌jellycat在全球范围走红，从邦尼兔、巴塞罗那熊，到表情包火遍全网的茄总，万物皆可jellycat、人手一只jellycat的趋势持续发酵。

本是孩童安抚玩具的jellycat，为什么让许多年近30岁的青年，甚至一米八的壮汉都为之倾倒？

年创收上十亿，jellycat凭什么火遍全球？

童趣时尚的风，究竟从哪里开始吹起的？

「Kidult」又是什么新人设？

人们在迷恋卡通人物、毛绒玩具的背后，追逐的到底是什么？

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你们做营销，就是

让玩偶以奇怪的方式进入我的脑子里？

Jellycat上至蔬菜、水果、动物，下至不明生物，日常生活场景中各种物品都能被设计成毛绒玩具，形象百变呆萌，其毛绒柔软的质地极具解压性和安抚性，有一种“一旦拿起，真的很难放下”的粘黏力。

每只jellycat玩偶都有自己的人物小传和角色意义，通过像对待孩子般对角色的精心“拟人化”，使得每个玩偶被赋予生命和个性。每一款玩偶上新都是时尚单品发布，定格动画短片配上精美的产品“写真”手册，玩偶们时而登上杂志封面和经典专辑，时而融入电影海报和世界名画。

除了“选秀出道”，每年还有玩偶“退休”，jellycat官网专门开设了玩偶的“退休名录”，这边退休后不再生产的玩偶无疑就成了限量版，那边在闲置二手平台立刻被哄抬上高价。

明星效应也是流量密码，自早年汤姆·克鲁斯、贝克·汉姆带娃街拍，小女儿手中的邦尼兔走红，如今，Rose、Jisoo、虞书欣、赵露思等一众带货明星都排着队“领养”它。2024年宣布樊振东成为全球首位真人代言人以后，推出的乒乓球玩偶更是“一拍难求”。

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全民无痛养娃，

没人说我抽象了

Jellycat主打无条件陪伴，给了现代社会高压下人们一个缓解精神紧绷的休憩空间，实现了切切实实的无痛养娃：给玩偶洗澡，为它织毛衣、“上户口”、取名字、立人设，带崽环游世界。

不求回报的默默陪伴不够的话，Jellycat还能疯狂共情当代年轻人不太稳定的精神状态。

比如“丑名远扬”的炸毛朋克企鹅、伤心青蛙，还有像极了困得要倒下不得不熬夜做PPT的“打工人代表”紫色茄子“茄总”，让人看完产生“玩偶每天都在演绎自己的生活状态”的认知，为年轻人提供了情绪释放的出口，成了所有人想戒也戒不掉的情绪搭子。

时尚风格的流行背后是社会各个层面相互作用的结果，Jellycat的爆红有迹可循。童趣时尚的风，是从什么时候吹起的呢？

追溯玩偶与时尚互动的历史，1988年是个重要节点，被称为玩偶时尚元年，这一年Franco Moschino和Jean Charles de Castelbajac 两位时装设计师都把毛绒玩具元素带到了T台上。

Franco Moschino的设计保留了高级时装的基因，用一圈泰迪熊装饰大衣的领口，或者用泰迪熊包裹优雅的帽饰，幼稚与简约高级相对撞，借由这种反差实现幽默的表达。

Jean Charles de Castelbajac的设计则是更偏潮流，这位和西太后一起玩过摇滚的设计师做时尚主打一个趣味至上，他将泰迪熊重复堆叠，直至它们完全覆盖服饰表面，有种夸张的膨胀感。

在1988秋冬的泰迪熊后，他又相继启用了史努比Snoopy、科米蛙Kermit the Frog（2009秋冬）等更多明星玩偶。

不只针对女士，连Drake穿着整个人都立刻变得软萌起来了。

之后类似手法在设计师品牌甚至是奢侈品牌的秀场上都不时出现，玩偶的童趣时尚未曾消失，蔓延至今。

时代背景与时尚趋势的变化息息相关。当下，疫情后经济衰退，充斥着焦虑和高压的环境下，人们开始放弃假装，玩偶和穿搭，更像是一个精神供给站。

Anya在今年的温网观赛造型中，手里拿了一只黄色的“金丝雀”包，让大家一秒联想到之前火遍全球的“鸽子包”。它们都来自JW Anderson，侧面开口设计，好像小鸟打开翅膀，拿在手里像是新奇的「小宠物」。

欲望都市路透照中，女主角Sarah Jessica Parker就拿了一只JW Anderson的鸽子包，逼真到像一只鸽子本鸽。

MIUMIU 2022秋冬系列中，也以艺术手法打造童趣风，和艺术家Nathalie Djurberg &Hans Berg合作设计出了一系列有单纯童趣感的作品，色彩斑斓的小鸟从桌子上偷走了同样色彩缤纷的药丸和小动物，表达着以优雅和幽默逃脱现实的渴望。

MIUMIU 2024春夏秀场的messy chic 在国内甚至衍生出一股新热潮——玩偶包挂的大肆流行。

这种kidcore（童核）时尚风格，减轻了当代人必须看起来完美无瑕的压力，时尚趋势在朝着打破常规，更包容和更轻松的方向转变。

说到玩偶，不得不提Barbie（芭比）。

芭比是许多女孩童年不可或缺的回忆，自1985年由女性创始人露丝·汉德勒推出至今，依然活跃在人们的视野。芭比与各大时尚品牌、设计师及艺术家之间关系密切，宛若一种流行时尚标识和文化现象，对于杰出女性代表广泛传播同样拥有着积极的影响。

芭比用时尚的穿搭和生活方式，以及时尚的也是超前的思想，成就了她现象级的文化标签、同时也是历代参与芭比发展的女性想要传递的核心——女性赋权。

在女性只能围着灶台转的时候，芭比就有了多种职业，职业生涯从女性主导的领域扩展到所有领域。她穿上了医生、警官、厨师、运动员等制服，还可以参与总统竞选，至今为止，她有108个职业。

女孩们在挑选芭比玩偶的同时，芭比也在激励着她们，女孩们可以像芭比一样，成为自己梦想中的任何样子。

全球少女偶像加时尚教主的地位，不仅仅局限于这是一款时尚且受欢迎的玩具，更是对女孩们「要成为向往的人，拥有向往的生活」的思想启蒙。

人们对芭比、HelloKitty、迪士尼的热情不减，再到如今Jellycate的持续火热，Kidcore时尚风格的回潮，我们在追求的，到底是什么？

这里要提到鲍德里亚在“物体系”中谈到一个很有意思的观点：“物品，帮助人类消解和逃离，呈现出来的，很少是存在，而是缺乏。”

我们每个人都曾经是孩子，哪怕是最伟大的人，都会在某个特定环境下成为孩子，享受孩子般的生活，这是人成长中无法摆脱的情结。

当成年人和孩子之间的界限逐渐模糊，长大成人后会继续渴望获得没有年龄限制的正向情绪，Kidult——这个英译为“大小孩”“童心未泯的成人”的词语，又指成人孩童化现象，逐渐深入至一种内心精神的追求，并成为当前的流行文化现象之一。

成人孩童化现象是指成年人的外表打扮的表征或消费行为充满童趣，渴望被宠爱的感觉是他们最基本的出发点，就像社会调查所显示，其实有50%的人常有“不想长大”的念头。

他们喜欢收藏玩具、卡通物品，生活消费可爱化，喜欢在生活中寻找可以保留孩童特征的物品。夸张、搞笑的卡通造型，可爱、鲜艳的动植物图案成为追捧的对象。

Kidult们在日常工作、生活中也不断创新，享受充满童趣的情调，最基本的表现是保持童趣快乐，愿意接纳可爱纯真的生活方式，不愿受传统社会成人观念的束缚。《樱桃小丸子》《蜡笔小新》《Hello Kitty》都是他们的最爱。

由于青年的活跃性，这种孩童化的社会价值开始逐渐成为风尚，Kidult观念对主流文化也造成冲击，传统的成人观念受到挑战。

年轻一代难以忍受社会中规中矩的枯燥程序，“即时满足”不再是贬义，戳破了“必须如何如何”的绝对价值，年轻人不再像从前那样顺理成章地承受“成年”的社会条框。

人们开始放下成年人所谓成熟的适应技巧和方式，“退行”到孩童的心理空间，挣脱实用主义、功绩主义的价值观——好好享用曾经渴望却不可得的美食，按照自己的想法布置属于自己的房间，追小时候追不上的星，在长大后正视自己的欲望和童年的某些缺失，并且补足他们。

而这，也能进一步解释近期「重新把自己养一遍」的话题很火的原因。

 重启人生，

 把自己重养一遍。

当下流行着这样一句话：“离了某某某，谁还把我当小孩？”其实，我们当然也可以自己做自己最爱的小孩。

童趣的物品自然也成了一种养育新生活解法的“情绪容器”，沉迷jellycat真的很难戒断，通过与这些柔软温暖玩偶的互动，暂时忘却现实中的烦恼与压力，成为童年的守护者，以一种温柔且充满爱意的方式弥补或重塑那些留有遗憾的成长经历。

通过选择玩偶的款式、颜色、大小，甚至为它们设计服装，将自己的想法、情感与梦想具象化，一定程度上完成了自我探索与表达，通过把自己重新养一遍的过程，实现“重启人生”，做一回纯粹的自己。

皮克斯的《玩具总动员》里，一堆玩具为了不被小主人丢弃而较量，近年也有玩具修复师的职业兴起，当成年人该告别过去，又能以自己的能力买毛绒玩具慰藉的当下，童年的纸飞机，终于飞回到了自己手中。

*图源网络

文/Nora