他有本事令張國榮嫵媚、要張曼玉bitchy、命陳奕迅跑圈、請周潤發狂野、放大張學友面上刀疤……當他拿起相機，幾乎就是神；指尖顫動摁下快門，再大顆的星都會臣服他鏡頭下。
曾經抓拍的瞬間如夢似幻，他用作品說話，老老實實地證明八、九十年代香港黃金年代存在過，每張相背後蘊藏千言萬語。
經歷40年攝影生涯終於辦個展，攝影師Sam Wong（黃永熹）的感悟，跟他個展的名稱一致：「It’s about Time！」係時候，係時候，66歲的他失笑：「最初我是很抗拒的，但被朋友說服了，我年紀不小了，現在不做，怕遲些沒魄力做。」
在AI、P圖犯濫成日常的當下，Sam的不修飾操弄、構圖講究、燈光像魔法的菲林照，根本是畫，美得誠懇。
「記錄最有生命力一刻」
「攝影其實就是happening art（偶發藝術），記錄最有生命力的瞬間。」Sam認為生命力需要捕捉，錯過了就拍不出來，與法國紀實攝影大師布列松（Henri Cartier-Bresson）提出的「決定性瞬間」（Images à la sauvette），如出一轍。
1984年回港發展，1986年Sam 拍下第一張唱片封面照，是葉德嫻的《千個太陽》專輯，甫推出已獲得當年最佳唱片封面設計獎。那個香港樂壇火氣衝天的年代，Sam影了無數經典的唱片封面，他記得單單1990年的夏天，他便一口氣影了30個。「1992年影萬寶路群星跳舞合歌曲系列『Marlboro Red Hot Hits』，年輕的梁漢文就在我Studio跳到暈眩癱於地上，哈哈。」
張國榮的許多經典唱片封套，都由Sam 操刀。「由《LESLIE（側面）》、《SALUTE》影到哥哥《Final Encounter》封咪。」Sam 回憶。
有一張相，甚至改變了哥哥的人生，讓他的風華絕代從此飛出香港彈丸之地。
據說當年兩強爭奪電影《霸王別姬》中程蝶衣一角，包括尊龍和張國榮。
1991年，張國榮在劉天蘭的邀請下，為《號外》雜誌拍攝了一輯《奇雙會》青衣造型的照片。這雜誌封面照後來到了導演陳凱歌手上，哥哥說：「就算不（合作）拍戲，也可以和陳凱歌做朋友。」結果，程蝶衣一角，落到張國榮身上，更成為一代經典。
「很多人以為那幀照片是劇照，其實那時哥哥還未拿到《霸王別姬》男角，為他拍這個封面恰恰成為trial cast（試鏡照）。」
造就張國榮經典照，Sam如此回憶：「很多人以為那幀照片是劇照，其實那時哥哥還未拿到《霸王別姬》男角，為他拍這個封面恰恰成為trial cast（試鏡照）。」（Kelvin Ma 攝） 造就張國榮經典照，Sam如此回憶：「很多人以為那幀照片是劇照，其實那時哥哥還未拿到《霸王別姬》男角，為他拍這個封面恰恰成為trial cast（試鏡照）。」（被訪者提供）
造就張國榮經典照，Sam如此回憶：「很多人以為那幀照片是劇照，其實那時哥哥還未拿到《霸王別姬》男角，為他拍這個封面恰恰成為trial cast（試鏡照）。」（Kelvin Ma 攝）
改變哥哥一生的照片
雖然是trial cast，但Sam卻嚴陣以待。Sam嫌拍出來的照片太fine，沒撞衝，特意把照片拿去朋友的店彩色影印。「太普通沒有味道，我就想不如擦爛它、而且我喜歡colour series的顏色，焗爆張相，結果效果也不錯。」
不甘平凡，是Sam的頑童個性，但也要有地利配合，撞上當年香港最自由奔放的年代。
1994年，Sam 又玩嘢。人人替張學友拍照，都會特意隱藏他面上的兒時刀疤留痕，偏偏Sam接了《餓狼傳說》專輯，以黑白、close up、強燈刻意放大了歌神的刀疤，事隔30年重看，這輯照片都依然震撼，更成為Sam 最滿意之作之一。
「當時學友也不知我會這樣玩，幸得每個parties 給予freehand，他信我，拍了出來大家話靚，就去馬啦！所以我喜歡teamwork，一班人一起工作才會有火花。」當時興奮難捺，Sam 如今說起雲淡風輕。「早期王菲不難搞吖，當時她還叫王靖雯的時候。因為她跟我前妻露雲娜同一位經理人，我覺得她靚靚女女。」
敢於放大歌神臉上刀疤
還有後一輩的歌手如陳奕迅、鄭伊健和謝霆鋒，Sam和他們打成一片也有一手。「1998年，在Eason的小學影《我的快樂時代》唱片封套。當時他化完妝，我覺得個妝太『新鮮』，於是請他在33度艷陽天請他落操場跑十個圈，跑完後他一撻落櫈，正是我想要的mood。」Sam不忘補充，當時他也有陪Eason一起跑，「大家都年輕嘛！」
人像攝影的魅力在於，每個人性格特徵也迥異，攝影師經由觀察與想像，將他們的人物特質，表現在畫面裡。關鍵是，怎能做到？
「信任。只要你能得到被攝者的信任，他/她就會任你擺佈。」Sam 說。
他就有這種本事，在眾星化妝時與他們聊天，好好觀察他們的棱角，令星的光芒更外露。對Sam來說，攝影是與人產生交流的媒介，至於如何把媒介運用得宜，「信任」是他難以被取代的最大因素。
「1998年，在Eason的小學影《我的快樂時代》唱片封套。當時他化完妝，我覺得個妝太『新鮮』，於是請他在33度艷陽天請他落操場跑十個圈，跑完後他一撻落櫈，正是我想要的mood。」（被訪者提供） 「提供） 在Sam的工作室，他昔日的工作照散落，不少照片都得到被攝者簽名。（鄭天儀攝）
在Sam的工作室，他昔日的工作照散落，不少照片都得到被攝者簽名。（鄭天儀攝）
自謔為深山宅男的Sam，最「高調」的或許是他的兩位前妻，歌手露雲娜和英年早逝的香港「時尚教母」黎堅惠。沒有太多人知道，平時沉穩內斂的攝影大師，更曾就是個過關斬將、代表香港出賽國際的冰球運動員。
他明明低調寡言，聽着他講半生事蹟，我覺得是場文化衝擊，他與被攝者的關係，根本是一種無法言喻的奇異狀態。
以前去訪Sam的studio，呷着威士忌搜索着舊日的足迹：貼滿工作室的照片有拿着結他的周潤發、靦腆的張國榮、自信的陳百強、嬌媚欲滴的鍾楚紅、青澀的林憶蓮……和他談起那些年天昏地暗曬相、與助手在黑房燃燒青春的日與夜，都像都市傳說。「試過成個星期冇見過光，成手沾滿藥水變朱古力手指。何解要晚上才沖曬？因為剛收工，年輕就是不用睡。」貓頭鷹的生理時鐘，Sam 到了耳順之年還未有調校過來。
Sam的工作室曾經星光熠熠，他曾跟我講過，有晚發哥夜機回港直奔影棚，拍完封面硬照清晨便離開趕去走埠。「他們都是大忙人，攝影師怎能耽誤他們寶貴時間。」Sam出名「快、狠、準、靚」，並非浪得虛名。
這次展覽在HKDI舉辦，DI時裝形象設計攝影講師周家豪特意邀請Sam舉辦了為期兩日的大師班，讓學生跟Sam在黑房學藝。「他們見證Sam如何打燈、擺位、兩三句就能令模特兒從容做了表情，然後捕捉最神一刻。同時，學生也有用Sam的舊菲林沖曬照片，看着哥哥的容顏顯影，十分雀躍。」
回想起來，Sam與攝影的連結很偶然。
1977年他原本在University of Miami讀商科準備做生意，某天把二哥一部Nikomat FTN拿上手，從此就沒有放下相機，並改變了生命的軌迹。
Matthew Rolston徒弟 近距離接觸MJ
鏡頭有神力，他着了迷似的報讀了學校所有攝影課程，開了大腦的攝影天線。兩年間他將校內所有攝影課程讀遍，更不理家人反對毅然轉校到全美國最出名讀商業攝影的The Art Center，後來更當上荷李活攝影大師Matthew Rolston、Veronica Sim的攝影助手，在洛杉磯做助手時，他近距離接觸過米高積遜（Michael Jackson）幾次。換菲林、叫外賣乜都要做，試過大師出差時睡不慣陌生枕頭，他忙命飛車來回5小時替老師取自家枕頭，拜師之跟開啟了他的視野。
Sam 一直認為自己是商業攝影師，不是拍攝純藝術，也不是概念攝影師（conceptual photographer），所以不覺得有回顧需要。「現在回想，其實我的職涯也是一個過程，我覺得拿出來給年輕人看、感受一下那個Analogue 的年代也是好的。」
半退休的他，仍然喜歡菲林的不可操控、有驚喜，但Sam對科技不抗拒，現在大部分時間都用手機拍照，工作才會用大相機。「科技你是不能抗拒，沒得避免只可接受。如今我真的不喜歡拿相機，因拿着相機太似開工，拿着電話我只是用眼睛看，記錄，這樣很開心。」
Sam用手機拍的照片都是方型，永遠的四方。「永遠四方、總有框框，代表我的full frame。」他說。
世界變了，當網絡世界令人脫離現實、有圖未必有真相，昔日Analogue的意義就發揮作用。
定格的青春，流淌的真我，注定成為經典。
撰文：鄭天儀
拍攝：Kelvin Ma
