「很奇怪，當你看到影片回復它的青春，會感覺自己也沒老去。當你看到更多的年輕人投入分享那些往日情懷，便頓感電影並沒有不愛你，只是自己的步伐稍微早了一些。」—— 導演楊凡
1985年，導演楊凡的首部長片《少女日記》啟發自亦舒的小說，第二部作品正式改編亦舒的長篇作品《玫瑰的故事》。3年後，他拍畢《海上花》、《意亂情迷》，於1988年再自編自導《流金歲月》，再度改編亦舒的同名小說。
電影《流金歲月》描寫兩位少女，朱鎖鎖（鍾楚紅飾）和蔣南孫（張曼玉飾）的成長故事。二人自少女時代便成為莫逆之交，卻同時邂逅和愛上由日本演員鶴見辰吾飾演的家明。三人在短暫的交往後匆匆話別，少女二人亦踏上截然不同的成長路，各有際遇，南孫做時裝設計，鎖鎖卻墮入風塵。南孫還在想念少女時期暗戀的家明，但鎖鎖追求的已不是愛情，而是要改善生活。後來，南孫重遇家明，才發現家明想念的終究不是自己，而是鎖鎖。縱然家明的出現讓兩位女主角之間的友情受到考驗，但二人最終仍在困難中互相支持。有趣的是，小說版沒有這個「家明」，「家明」是楊凡自創的，觀眾反應不一。
《流金歲月》上映的時代，可謂是港產片其中一段最美好的歲月，電影也定格了張曼玉與鍾楚紅在菲林上最美麗的面龐。作品背後的故事不少，例如楊凡為了籌拍此片，於1987年將珍藏的張大千傑作《桃源圖》以187萬港元賣出，刷新了當年張大千及中國近代書畫拍賣紀錄。2016年，此畫以2.4億港元易手，比當年再升了超過一百倍。楊凡換來的，是一部讓多代觀眾留下深刻憶記的香港光影瑰寶。
去年修復《玫瑰的故事》後，楊凡旗下的花生映社再自資為《流金歲月》進行4K數碼修復，與康文署香港電影資料館（資料館）合作，於9月8日（星期日）晚上7時半在香港文化中心大劇院舉行世界首映，讓這部經典之作再躍現銀幕。電影經過修復後更能突顯楊導對美學的極緻追求，可說是香港八十年代流行文化的重要寶藏。是次放映活動為香港文化中心三十五周年誌慶節目之一。
越沉越香的《流金歲月》
76歲的楊凡說，隨著他慢慢老去，卻發現自己的電影越來越年輕。
「因為科技越來越進步，以往底片翻子翻底的修復（《玫瑰的故事》千禧版），後來又有2K的修復，再進步成4K的修復，居然可以慢慢解開舊日35毫米菲林底片中那些神奇微粒的秘密。我想，亦舒看到今天修復好的作品，也會流下一滴眼淚。」
有人覺得電影修復像為影片再度加工，楊凡倒認為是「回復當年美好記憶的神聖工作」，釋放電影底片的魔法因子，這也是他修復《流金歲月》的初心。
《流金歲月》造就唯美經典，楊凡當年為何選擇鍾楚紅和張曼玉當女主角？
「我和葉蒨文認識超過42年。那時一直想和她拍部電影，《流金歲月》是我為她而買的原著小說，小說寫的是兩個在香港長大的上海女孩，我當時想，葉蒨文配鍾楚紅會有點『南北和』的味道，也是一個好的突破。怎料開拍前夕臨時換了張曼玉，就變成兩個廣東女孩的故事。錯有錯着。就變成了今日的香港故事。」
女主角易角，原來男主角都因為一杯咖啡而換掉。楊凡為何找來鶴見辰吾飾演原創的家明？
「哈哈，男主角家明是我自己寫出來的，本想找鍾鎮濤來演，那時他的事業如日方中，又剛娶嬌妻，我和林翠在文華酒店和他談劇本，他說自己剛結婚，不願接拍吻戲，我們於是找了一個新加坡的模特兒，很有型，是女孩子特別喜歡的那類，還替他找了演技訓練導師。他要去日本做兩個月的模特兒，我還找鶴見辰吾照顧他。我去日本看他做時裝表演，鶴見辰吾和他坐在一起與我喝咖啡，那一杯咖啡就把這個帥哥模特兒換掉了。鶴見辰吾為了這個劇本還練了一口流利的國語。」
「電影就是魔術」
楊凡強調，自己瘋狂地愛着電影，因為它在任何時期都可以帶給人魔法和夢想。
世界變幻無常，電影卻定格永恒。
「你若給它一個重生，它就可以令你更加年輕。電影就是魔術，我沉迷在這個魔界也有一陣子。」楊凡憶述，去年九月《玫瑰的故事》在香港和觀眾見面，香港電影資料館忽然來電，問起《流金歲月》是否也在4K修復中。楊凡本來預算《玫瑰的故事》接着就是《流金歲月》，還有楊凡亦舒系列的《少女日記》，資料館問便因此詢問在今年放映《流金歲月》4K數碼修復版的機會。
「以往年輕心急，哪有做好的事情等一年之後才交功課？但是想想，好的香水總是越沉越香，反正已經等了35年，這12個月又算甚麼？也沒想到一年那麼快過去。」楊凡說。
歲月不留痕，多年後修復和重看《流金歲月》，楊凡的感受與拍攝時有分別嗎？
「很多人都說，楊凡的電影不是拍給觀眾看的，是拍給他自己看。當年的影評人這樣寫，觀眾的反應也相若，行內電影人和票房更是最直接的證明。」人到古稀，楊凡一臉不在乎。
他說，當年《少女日記》被譏諷為大銀幕的實驗電影，名列1985年最不賣座十大，《玫瑰的故事》也被排在九間小戲院放映，但賣座之後發行商聲稱這是他們走「boutique院線」的成功。接下來的《海上花》就在全香港最大的海運戲院首映，鶴見辰吾也特別由日本飛來香港出席。
「當銀幕上張艾嘉注射嗎啡的時候，鶴見辰吾講了一句『我難過』，整個戲院爆出一陣狂笑聲，鶴見問我觀眾為甚麼笑，大家可想像當時的我多麼尷尬。觀眾直接告訴你，他們不要這些。」楊凡幽幽說。
《流金歲月》4K數碼修復版在資料館試片之後，有人問楊凡：「張曼玉對鄧浩光訴心聲的那場戲是否修剪過？」楊凡反問為甚麼會這樣問，對方說當年在戲院對這場戲很有印象，也記得聽到戲院內的嘲笑。楊凡才回話：「對！發行商要我順着觀眾的意思，我就把它剪掉兩分鐘。」
《流金歲月》4K數碼修復版在資料館試片之後，有人問楊凡：「張曼玉對鄧浩光訴心聲的那場戲是否修剪過？」楊凡反問為甚麼會這樣問，對方說當年在戲院對這場戲很有印象，也記得聽到戲院內的嘲笑。楊凡才回話：「對！發行商要我順着觀眾的意思，我就把它剪掉兩分鐘。」
「消失的兩分鐘，是我對香港電影界的抗議！」
楊凡形容，張曼玉這兩分鐘的心聲是永遠接駁不回來的。「這消失的兩分鐘，就是我對香港電影界永遠的抗議。不管電影愛不愛我，我是那樣的愛着電影，那樣的愛着香港。」
楊凡還是那樣愛電影，珍惜和每一部影片合作的朋友們。「當然，我到今天仍然和每一部影片熱戀中。幸好不需要他人經濟支持，我用最先進的科技，找最好的修復公司，讓每一部電影回到他以前、現在、甚至未來應該有的樣子。很奇怪，當你看到影片回復它的青春，也會感覺自己沒有老去。當你看到更多的年輕人投入分享那些往日情懷，便頓感電影並沒有不愛你，只是自己的步伐稍微早了一些。」
楊凡最初決定要把小說改編成電影時，那部分最感動自己？
楊凡笑說：「哈哈，你這又講到我和香港電影的愛與恨。我拍電影之前在香港算是炙手可熱的攝影師，衣食無憂。我並沒有其他奢侈的嗜好，就是喜歡中國字畫。那時我就把所有的收入都花在那些唐伯虎、文徵明、張大千的紙張上。加上老天爺給我一雙可以和字畫對話的眼，就好像給自己買了很多非常冷門的股票。」
自謔為「紈絝子弟」的楊凡回憶，開始拍電影時，才發現找投資者是那樣困難。「那時我收藏的字畫慢慢變得值錢，為啥不做自己的投資者呢？於是我就開始賣畫。《桃源圖》於1987年在香港蘇富比拍賣，當年也是中國書畫的世界紀錄。」
「《桃源圖》是張大千的，《流金歲月》卻是我的！」
賣畫拍戲，多浪漫！楊凡回憶當時很多朋友都替他可惜，他卻認為這是佳話。
「我一點也沒有後悔用這筆錢拍成《流金歲月》，畢竟《桃源圖》永遠都是張大千的，而《流金歲月》卻是我自己的。」
「電影令兩位美女流芳百世」
《流金歲月》拍的是八十年代的女性成長故事，在當下重映，電影如何與現在的香港和觀眾對話？
「我只可以說鍾楚紅和張曼玉令這部影片不朽。這部影片也令兩位美女流芳百世，再講就多了。」
問楊凡如果再給他一次機會，希望修改電影哪些部分？
楊凡挺直腰板回應：「我從不走回頭路，我在這裡感謝香港電影資料館給我這個美好的機會。」
