林声印象|林声推荐|林声说音乐|经典一刻|视听音乐会消息|音乐博览
肖松（Chausson，1855－1899）
阿梅德-欧内斯特·肖松（法语：Amédée-Ernest Chausson，1855年1月20日－1899年7月10日），法国作曲家。
“浪漫主义时期”是西方音乐历史上一个充满吸引力和生命力的时期,涌现出了众多优秀的作曲家和举世闻名的作品,更重要的是,这个时期的音乐语言是多元的、民族的、世界的。德、奥、意、法的音乐继续强势发展以及各国的民族乐派异军突起,为这个时期的音乐增添了更多丰富的色彩。其中,法国的音乐发展在浪漫主义中后期更为突出。肖松是一位处在“世纪之交”“浪漫主义时期”的法国作曲家,在音乐史上并不为人熟知,但他对于法国音乐的贡献却又是不可忽略的。
欧内斯特·肖松1855年1月20日生于巴黎一个市政工程承包商家里。他自小生活在畜裕、温暖的环境，约十五岁便开始涉足巴黎许多文艺沙龙，习惯于在阅读、作画、参观画展和听音乐会中过日子。
肖松虽遵父命攻学法律，获得博士学位，并就任巴黎上诉法院的律师(1877年)，但由于天性优柔寡断，多愁善感，以至于无法从事他所学成的专业，1879年底，他进巴黎音乐学院师从马斯内的配器班学习，依然未下定决心改行。这期间，他曾参加罗马大奖竞赛未获成功，此后转随弗兰克勤苦学习作曲几近三年，与丹第、福莱是师兄弟，1883年毕业。1886年，肖松当选为国家音乐协会的秘书，他有许多作品都是在协会组织的音乐会上初演的。由于家境富裕，他常常在经济上支持贫困的作曲家，肖松的家也成为巴黎著名的艺术沙龙。
肖松在弗兰克的众多学生当中，也许是写作旋律最有天份和最自然的一位，他的基本气质是抒情的，但这正如福莱一样，既是他的主要美质，同时又是他的缺点的根源。他的音乐时常蒙上一层淡淡的哀愁，有时还强化为悲剧性的情绪，但首先总是充满着一种不定的柔情和雅致。
肖松的戏剧作品如抒情戏剧《海伦》(1884年)和《阿尔蒂斯王》(1895年)以及为莎士比亚的《基风雨》写的配乐(1888年)等，常有把瓦格纳的手法同法国人的思维结合一起的痕迹，像丹第和夏布里埃一样，他写的爱情二重唱，总是使人想到瓦格纳的《特里斯坦》的第二幕。
肖松在当时的法国作曲家中，从外表看来，确是一个幸运儿。他的生活非常富裕(他时常资助不及他那般好运的法国作曲家)，婚姻美满，珍藏的名画使他的家就像一座真正的博物馆一般。然而，他的生活也并非真正顺适，他那和蔼可亲的外表，常常掩饰着他内心深藏的感伤和神秘的责任感。
肖松的老师弗兰克和他的许多同学，都有不同程度的个人的不幸或悲剧:弗兰克因车祸受伤致死，卡斯蒂隆(A.Castillon,1838-1873)在普法战争中负伤而死，勒柯才二十四岁便死于伤寒症，而杜帕克则因神经失常而就此不能工作；肖松也是这样，1899年7月10日，他在位于里梅的庄园里创作弦乐四重奏时，有一次骑自行车外出就此没有回家，后来人们发现他在山坡下撞裂头颅骨身死。
肖松的声誉主要在于他的器乐作品方面—包括一部交响曲(1890年)和在他的器乐作品中最负盛名的小提琴与乐队合奏曲《音诗》。
肖松的器乐作品，早期的可以看到马斯内的印记，但总的说来，在手法和风格方面，他显然是弗兰克的忠实信徒，此外，由于他多次到过德国，还深受瓦格纳的影响。九十年代，同一些象征派诗人的交往，使他的作品在某些方面又同印象派有点相近。
《音诗》(Op.25)是是二十世纪法国晚期浪漫主义音乐中最优秀的作品之一。在这一时期，由于肖松结识一些象征派诗人，又接触到俄罗斯作家如屠格涅夫、陀斯妥耶夫斯基和托尔斯泰的作品，他那潜在的悲观情绪有所抬头。
《音诗》的音乐风格既有浓郁的浪漫派特点，又有新兴的印象派元素，二者在作曲家肖松的笔下得到了高度的融合，使作品色彩新意、舒畅,发人深省，又富于想象,可谓精彩绝伦、美轮美奂。
《音诗》的创作灵感来自屠格涅夫一篇小说，表达肖松内心世界的一种不容易捉摸和近于病态的压抑之感。小说是一位少女被梦中一把有魔力的小提琴诱惑的故事。肖松把这个勾引肉欲的故事引向悲伤，它的神秘引子引出的小提琴独奏主题，非常忧郁、悲愁又无奈，令人想到暗夜中游动的那一弯新月。小提琴委延在乐队中，表现的是一种心旌摇荡、迷醉缠绵其中绝不愿苏醒的甜蜜。
《音诗》虽是为小提琴独奏和乐队而写的乐曲，它的规模介乎协奏曲与小提琴小品之间，相当于贝多芬的《浪漫曲》，但在音乐会上演奏时，用钢琴伴奏的情况更为常见，它同拉威尔的音乐会狂想曲《茨冈》连在一起演奏，则几乎成为一种习惯。
《音诗》非常富于诗意，同时又具有一些戏剧性因素，乐曲的结构稳妥合理，毫无冗长乏味之嫌，反映出作者过细的设计和特别精心的技艺。轻度的伤感，狂喜但有所克制的热情，含蓄，雅致，笔法之极度精练——所有这些都是它的特点所在。这首乐曲自始至终给人一种亲切的感觉，因为其中所表达的热情并不激烈，往往是在谨慎和含蓄中带点激动的柔情。
我们一起来欣赏《音诗》
乐曲的第二主题自前一主题逐渐强化的发展引入，现在节拍也已变换，弦乐器声部起伏活跃的三连音音型，还使独奏小提琴的主题显得越加强烈和富于激情。
乐曲的第三主题是前一主题情绪的直接继续，在这里有着广阔的发展:独奏小提琴借它以发挥双音和八度音等辉煌技巧，而当主题转由双簧管和中提琴独奏时，独奏小提琴又以活跃的旋律与之相伴，整个乐章的高潮也是在这一主题的发展中形成的:
高潮过后，引子的素材重又引出乐曲的第一主题，但这时它相继在#F大调和D大调上出现。接着，音乐的速度转快，乐曲的第二和第三主题又在b小调中进行充分的交响性发展。最后，在回到原来的速度和调性的当儿，乐队全奏的第一主题音响庄严饱满，整个乐曲便以这第一主题的变化反复作为结束，那逐渐轻弱的颤奏使这段尾声显得极有诗意。
肖松音诗的视频资源匮乏，我们欣赏一下法国小提琴家内弗演奏的《音诗》片段。
【最新视听音乐会消息】从人性至暗处出发…… 一一当代电影配乐大师莫里康内三传奇影片配乐赏析
请点击上面的红色链接，
周日下午14:30相约省图书馆。
欢迎乐友们转发和预约。
当天不能到场的乐友可扫码观看。
相关内容的直播亦会择时进行。
音乐与爱，不舍情怀！
改版后的林声音乐公众号将以别致、鲜活、生动且又不失深度的心灵互动与你共浸其中！
出版社：文字部分由陕西师范大学出版总社出版，计五十余万字。音像部分由吉林人民音像出版社出版，计25张蓝光DVD，25张CD。
定价：书：99元/本 碟：50碟精装1460元/套，单碟精装蓝光DVD80元/张，单碟精装CD20元/张。
购买方式：请联系工作室曹老师18066535463（电话微信同号）
在蜻蜓FM搜索林声说音乐
在喜马拉雅搜索林声说音乐
新浪微博@资深乐评人林声
— 林声音乐工作室 —
让我们在音乐中拥抱冬天
往期推荐
点个「在看」，你最好看
