1500年，29岁的丟勒给自己画了这幅正面的自画像。
在丢勒之前似乎从没有人像他一样给自己留下这么多的自画像。
丢勒的第一幅自画像，1484年作（13岁）藏于维也纳阿尔贝蒂娜博物馆
1491年（20岁）自画像，藏于维也纳阿尔贝蒂娜博物馆
1493年（22岁）自画像
1493年（22岁）自画像，藏于卢浮宫
1498年（27岁）藏于西班牙普拉多博物馆
1500年（28岁）藏于慕尼黑老绘画陈列馆
如果说1500年之前他的自画像还算是正常的，那么到1500这张自画像在当时来说就非常不正常了，这种角度的正面肖像相只属于神、耶稣或圣母。我们再看一下达芬奇在1500年左右画的一张画：
《救世主》 (达·芬奇约1500年作)藏于阿布扎比卢浮宫
朋友们有没有感觉到丢勒那张自画像不光是角度不正常，肖像的神态表情甚至比达芬奇的《救世主》还救世主。丢勒甚至特意做了文字说明：“我，纽伦堡的阿尔布雷希特·丢勒，用恰当的 [或永恒的 ] 颜色描绘了自己的二十八岁”，以此提醒看画的人现在看的不是救世主，而是28岁的丢勒。
没有人知道丢勒为什么要画这张正面肖像，笔者认为这就像丢勒写给自己的日记，来标记自己的自我意识觉醒。或许当时的丢勒尚未意识到自己的这幅画点出了文艺复兴的核心--人文主义。
丢勒不光是正面自画像的开拓者，同时也是裸体自画像的先驱。
1509年（38岁）自画像
1513年（42岁）自画像
1522年（51岁）自画像
如果你们仅认为丢勒只在自画像上有所建树，那就太小瞧他了，在那个时代丢勒是与达芬奇平等的存在。
他是版画艺术的重要推动者。他曾在没有见过犀牛的情况下仅凭另一位艺术家的描述和草图就绘制出了逼真的犀牛版画。
犀牛（1515），美国国家美术馆
他通过版画成功地将自己的名声传遍了欧洲，这无疑为拉斐尔、提香和帕米贾尼诺等主要艺术家提供了灵感，他们都与版画艺术家合作来推广和发行他们的作品。
不光如此，对细节的极致追求也是丢勒画作的一大特点。
《野兔》1502年，藏于维也纳阿尔贝蒂娜博物馆
我们还曾在兔年春节时借用丢勒的《野兔》给朋友们送上过新年的祝福（点击链接）
《大片草皮》1502年，藏于维也纳阿尔贝蒂娜博物馆
祈祷之手（约 1508 年）藏于阿尔贝蒂娜博物馆
