退休，是人生的一个转折点，对于许多人而言，它意味着从繁忙的工作岗位上解脱出来，享受悠闲的晚年生活。而我，却选择了一条不同的道路，带着对京剧艺术的满腔热情，我踏入了老年大学的京剧班，开启了一段全新的学习与探索之旅。
在这个充满欢声笑语的班级里，我遇见了杨万青老师——一位德高望重的资深京剧艺术家。他的脸上刻满了岁月的痕迹，但那双眼睛却闪烁着对京剧无尽的热爱与执着。杨老师不仅技艺高超，更有着一颗热爱教学的心，他用自己的实际行动诠释了“传道授业解惑”的师者风范，成为了我们所有学员心中的一盏明灯。
记得第一堂课，杨老师没有急于让我们练习唱腔或身段，而是象一位博学的历史学者，为我们开启了一场精彩的京剧历史讲座。他的话语如同涓涓细流，缓缓流淌在我们心间，让我们仿佛穿越时空，亲眼见证了京剧从萌芽到繁荣的每一个重要时刻。从徽班进京到四大徽班的崛起，再到京剧艺术体系的最终形成，每一个细节都讲述得生动有趣，让我们对京剧的历史脉络有了清晰的认识。
杨老师还特别强调了京剧作为“国粹”的独特地位。他解释说，京剧不仅融合了各地的戏曲艺术元素，更在发展过程中不断创新，形成了自己独特的艺术风格和表演体系。无论是生旦净丑各行当的鲜明特色，还是唱念做打四功五法的精湛技艺，都体现了中华民族文化的博大精深和审美情趣。这一番话，让我们对京剧的敬畏之心油然而生。
随着课程的深入，杨老师开始手把手地教我们京剧的基本功。他坚持采用传统的口传心授方式，强调“师父领进门，修行在个人”的道理。在练习十三辙吐字归音时，杨老师耐心地纠正我们的发音，每一个字的音韵、节奏、力度，他都要求做到精准无误。在他的悉心指导下，我们逐渐掌握了京剧唱腔的精髓，声音变得更加圆润、富有感染力。
为了让我们更好地理解和感受京剧的魅力，杨老师精心挑选了《梨花颂》和《坐宫》等经典唱段进行教学。这些唱段旋律优美，情感丰富，既考验着我们的唱功，也考验着我们对角色情感的理解和表达。在排练过程中，杨老师总是耐心地逐字逐句地纠正我们的发音，帮助我们找到最适合自己的表演风格。每当看到我们取得一点进步，他的脸上总会露出欣慰的笑容。
课间休息时，教室里总是充满了欢声笑语。同学们纷纷围在杨老师身边，有的请教问题，有的分享心得，有的则直接模仿起老师的唱腔和身段，场面既温馨又热闹。我们就像一群渴望知识的孩子，在杨老师的引领下，不断探索着京剧艺术的奥秘。
一个半月的时间，在紧张而充实的学习中悄然流逝。在这段时间里，我们不仅学会了京剧的基本唱腔和身段，更重要的是，我们对京剧艺术有了更深层次的认识和理解。我们学会了用心灵去感受京剧的魅力，用情感去演绎每一个角色。在杨老师的悉心教导下，我们仿佛是一棵棵在京剧土壤中茁壮成长的幼苗，正逐渐长成参天大树。
展望未来，我们满怀信心与期待。我们知道，京剧的学习之路还很长，但我们愿意用余生去追寻这份热爱，去传承和发扬这门宝贵的文化遗产。我们期待着在毕业演出的舞台上，能够用我们所学，展现出京剧艺术的独特魅力，向所有热爱京剧的人们致敬。我们相信，只要我们心怀热爱，坚持不懈，就一定能在京剧的世界里绽放出属于自己的光彩，书写出属于我们银龄学子的精彩篇章。
（莱西老年大学京剧班学习演出活动剪影）
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