70余年精品力作,展现广美工艺美术的过去、现在和未来

文摘   2024-11-13 19:02   北京  

11月6日上午,由广州美术学院主办、广州美术学院工艺美术学院、大学城美术馆承办的“过去·现在·未来——广州美术学院工艺美术学院教学展”在广州美术学院大学城校区美术馆开幕。

中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝


林蓝在致辞中首先代表广州美术学院向出席开幕式的老艺术家和各界嘉宾致以最热烈的欢迎和最衷心的感谢。她从本次展览的主题“过去·现在·未来”三个方面,阐述了广美在工艺美术乃至设计教育发展中扮演着引领者和创新者的角色,在当下主动承担起弘扬中华优秀传统文化、传承活化岭南工艺的历史重任,在未来将继续积极回应时代之问,在守正创新中更好担负起新的使命。她指出,本次教学展不仅是对工艺美术学院教学成果的一次全面展示,更是对工艺美术教育乃至高等艺术教育事业的一次深刻思考和展望。希望同学们以此为契机,不断提高自己的专业水平和综合素质,勇于创新,敢于实践,为推动工艺美术的发展贡献自己的力量;希望老师们继续坚守从艺从教初心,以更广阔的视野、更深远的思考、更坚定的步伐,为培养更多优秀的设计人才而努力奋斗。

江南大学设计学院院长、全国设计专业学位研究生教育指导委员会委员、中国工艺美术学会教育工作委员会副主任魏洁致辞

魏洁在致辞中表示,得益于广东开放包容的文化氛围和鼓励创新的发展环境,广州美术学院在工艺美术乃至设计教育教学改革方面一直走在前列。无论是改革开放后“三大构成”课程的大胆探索实验,还是工艺美术学院近年来的在材料创新、技术融合等方面的积极尝试,都让社会各界感受到广美对教育教学和学科发展的高度敏感性和前瞻性。本次教学展和研讨会,更是为大家提供了一个很好的交流平台和展示窗口,共同探讨艺术、设计与传统工艺文化交融会通的广阔空间和无限可能。期待通过这次活动,能够进一步促进多领域交流合作,推动工艺美术教学发展,培养更多具有时代敏感度和社会责任感的新一代艺术人才,让传统文化在新时代绽放新的光彩。

94岁高龄蔡克振先生致辞

94岁高龄的蔡克振先生在致辞中动情地回忆了广美工艺美术专业71年的发展历程,回忆了为工艺美术教育事业作出贡献的先生和教授们,展现了广美在全国设计教育和工艺美术教育中所发挥的作用和做出的贡献;并指出,在科技日新月异的当下,艺术家的个性化表达和创造性思维仍然是艺术创作的核心,工艺美术在方寸之间彰显了"无可替代"的人的价值。

广州美术学院工艺美术学院院长齐喆主持开幕式

工艺美院漆艺教研室主任余潮松向蔡克振先生献花
工艺美术教研室主任韦潞向曹国昌先生献花

现场,工艺美院漆艺教研室主任余潮松向蔡克振先生献花,工艺美术教研室主任韦潞向曹国昌先生献花,致敬前辈,致敬71年来一代又一代广美工艺人积淀而成的精神品格。



下午,还举办了“作为'整体艺术'的工艺美术”研会。本次展览展至11月28日。



 前 言 




工艺美术学院是广州美术学院最年轻又最具历史传承的二级教学单位之一。工艺美术学科可追溯至1953年武汉中南美术专科学校的“图案组”,南迁广州后,广州美术学院于1958年正式设立工艺美术系,其后历经诸多演变。2018年12月,广州美术学院正式设立工艺美术学院,重续了广州美院工艺美术教育体系的光荣传统与历史文脉。


广州美术学院是新中国最早成立工艺美术系的院校之一,并于1978年开始面向全国招收硕士学位研究生, 1995年招收外国留学生与进修生,2022年开始面向全国招收博士学位研究生,是学校第一批招收硕士与博士研究生的教学单位。2016年12月,工艺美术成为学校第一个获得广东省高校“攀峰重点学科”的二级学科。近年来学院两次获广东省教学成果奖,获批省级重点实验室、省级实验教学示范中心、省级示范课程、省级教学改革等多个教科研项目。目前,学院“工艺美术”专业、“陶瓷艺术设计”专业均为国家一流专业建设点。


在新的时代背景下,工艺美术学院以“传承活化岭南工艺、关注当代生活需求、开拓中外工艺文化交流、培养格调高雅、技能专精的创新应用型人才”为办学理念,强调教学的当代性、开放性、实验性、复合性,彰显工艺美术文化的当代价值与现实意义。学院依托并充分挖掘工艺美术的技术与材料特性,培养具有手工技艺的工艺美术设计人才、室内外公共空间艺术创作人才和具有当代艺术思维与观念的实验性艺术创作人才。


71年来,著名工艺美术家、艺术家、教育家陈雨田、谭雪生、李立基、高永坚、尹定邦、蔡克振、曹国昌、全森、林蓝、万小宁等均曾担任工艺美术系领导。也涌现出了吴江冷、金景山、谭畅、邝声、黄政生、曾洪流、周锡珖、王受之、刘露薇、谢顺景、姬德顺、吴卫光、黄增炎等一批在各专业方向具有影响力的教授。工艺美术学院的师生作品曾获全国美展金、银、铜奖、“广东省科技进步三等奖”“鲁迅文艺奖”等重要奖项,并在众多国际专业竞赛中荣获大奖。本次展览,涵盖了数代教员与部分优秀校友和在校生的作品,从一个侧面反映出广州美术学院工艺美院的教学创作和服务社会的水平。


时至今日,人类正经历着前所未有的大变革,科技的发展不断改变人类的生活方式,同时也影响着我们的创作。这个时代,追求科技的极致,也向往手作的价值。作为工艺美术教育者要不断思考的一个问题就是:如何在工业文明与信息文明的空隙中,以非规模化的形式保有一定存量。非规模化并不意味着孤立和封闭,而是一种更加灵活、多样和个性化的生产方式。它允许我们更加关注每一件作品的独特性和内在价值,而不是被大规模、标准化的生产所束缚。在这个时代,工艺美术从业者需要拥有更加敏锐的洞察力,去捕捉那些被忽视的细节和灵感,将其转化为独特的艺术表达。同时,非规模化也意味着一种更加开放和包容的态度。它鼓励我们跨界合作,与不同领域的从业者进行交流和碰撞,从而产生新的创意和灵感。这种跨界合作不仅可以拓宽我们的视野和思路,还可以为我们提供更多的资源和支持,让我们在工艺美术的道路上走得更远、更稳。


工艺美术是随着时间、空间和人类生活变化而不断发展和变化着的艺术形式,工艺行业从来都不排斥新兴的生产力和生产原料,反而是积极地进行着吸收和消化,工艺品从来都是继承与创造的一个物质交汇点,一直处于变革之中。时至今日,科技进步带来大量新的材料和新的加工工艺,网络营销模式的盛行带来工艺传播的根本性转变,人们生活方式的巨大改变也迫使工艺的功能与形态必须随之改变,这一切都预示着,工艺行业必然会从古老的传统形态中逐步剥离,并以崭新的面貌重新融入现代生活,激活其内在的生命力。目前,学院师生正在探讨学院工艺如何以崭新的面貌重新演绎东方造物哲学精神,在中国现代化进程中寻找工艺美术发展的新契机,在追求高品质生活的社会背景下,思考走出一条工艺生活的路径。


在中国近现代史上,岭南人一直是敢为人先,因时而变,先做再说的,上个世纪80年代初,也是在广州美术学院工艺美术系迈出了中国现代设计改革的第一步。如今,广州美术学院新一代的学院工艺人抓住粤港澳大湾区发展战略的新机遇,正视社会和市场的反馈,主动掌握前沿技术,努力转换新时期学院工艺教学、创作、推广、传播的思路。期待我们的教学、研究、设计能够引领整个工艺行业的升级转换,让工艺美术重新成为影响最广大群众的一种艺术样式。


              

 广州美术学院工艺美术学院院长

齐喆

                       

    2024.10.22





展 览 现 场











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