走进上海博物馆东馆新书法馆、绘画馆，感到非常熟悉和亲切，江南园林式的画廊陈列，还是那个老配方，还是那样经典和醇厚。另外有一丝错乱和恍惚，造景像是回到了“晋唐宋元书画国宝展”（2002年）（以下简称“国宝展”），古雅竹帘像是又见“书画经典——故宫博物院上海博物馆书画精品展”（2004年），若非定睛一看那些重新排列组合的上博典藏书画，真以为穿越了。
千年画路：常展特办 常看常新
27件晋唐宋元书画，这是近些年高古书画展上难以见到的大规模。12件“国宝展”展品，称之为“小国宝展”一点也不为过，这是书画展览史的巨浪和回音。
上博明清书画收藏堪称全球最佳，代表作品、文人雅趣、画派天团齐备，让人瞪大了眼睛，一刻也不舍得眨眼。随到随看、随时可看的中国古代书画通史陈列，至今已经坚持半个多世纪时光，这是上博的一块金字招牌。
东晋 王献之 鸭头丸帖
东馆新书画馆开幕之际，把那些特别展览才能拿出来的晋唐书法、宋代挂轴、高头大卷一股脑呈现，是上博对观看者交出的饱含诚意的答卷，是对老一辈上博书画研究和策展人的敬意，更是对中华优秀传统文化的传承和发扬。
东晋王羲之《上虞帖》（唐摹本）、东晋王献之《鸭头丸帖》（唐摹本）、唐怀素《苦筍帖》这三本尺幅小巧的晋唐书法，距离上一次因谢稚柳先生百年诞辰特别展出一齐出现，已经过去了14年之久，即便是其中任何一件单独拿出来都会引起轰动，因为它们承载着二王风度、晋唐心印、晋韵唐法、连绵回转等等书法史上赫赫有名的名词。
北宋米芾《多景楼诗册》再次一字排开，是他传世至今最为辉煌的大字作品，可谓气势撼人、气吞云梦，不光是书法本身，文本中“气霁罡风御九秋”“康乐平生追壮观”等语句均能彰显宋代一等文人的气度和格调。
明董其昌《临颜真卿书裴将军诗》在“丹青宝筏：董其昌书画艺术大展”（2018年）上引起众人围观，这位不缺议论、自带话题、以秀润著称的“老董”，一生中最为豪迈的大字书法竟可以与“老米”相比肩。
唐孙位《高逸图》是“真唐画”中最为传神的人物画精品，五代《夏山图》在董源三本大卷中气息最为沉古，北宋赵佶《柳鸦芦雁图》是体现道君皇帝至高审美的亲笔之作，上接高古下启元代文人画风貌的钱选《浮玉山居图》是东馆大堂琉璃屏风的母本，元王蒙《青卞隐居图》被吴湖帆称为“天下第一”，吴镇《渔父图卷》是吴湖帆所藏四宝之一，元倪瓒《六君子图》是黄公望命名之作、拥有Six gentalmen 的英文名字。
展览中最令人期待的，属五代徐熙《雪竹图》轴莫属，它的出名一方面因为谢稚柳、徐邦达、启功等书画鉴定巨擘的争论和“涉案”。
五代 董源 夏山图
另一方面则是其高深莫测的落墨画法近些年被青年画家纷纷追摹，本质上则是这本10世纪画作在技法、书法、审美上的与众不同。成亲王怡晋斋旧藏的南宋佚名《望贤迎驾图》是个超高大轴，已经尘封近60年，此番惊艳亮相，不知下次再见将是何年。
一眼千年：设计的通透感
本馆书法、绘画两馆，整体设计风格采用古典园林的长廊形式，让长廊变作画廊。长廊，在中国古典园林中起着连接作用，人们在廊中走可以欣赏两侧景色，曲折有趣而不呆板。观众在长廊中移步，面对陈列的书画珍品，犹如行走于“画廊”，就像漫步在书画廊道上，欣赏苏州私家园林镶嵌在墙上的刻帖著录。
展厅中，还设计了不少漏窗，漏窗的灯光映照出竹影，赏画之余能够看到竹影横斜，不觉烦闷，反倒有不尽有余、隔墙有景的感觉，而竹子与竹影本就是书画中多见的文人主题，设计和主题交融可谓相得益彰。瓦筒式屋檐、海棠形装饰、红木质底色、休息座椅等等，让观众犹如走进苏州园林主人的书房，欣赏书画典藏，彰显出宁静养心氛围。
故宫博物院书画馆就在皇家建筑之中自带一种气场，台北故宫、东京国立博物馆书画馆设计凸显现代化，美国大都会博物馆书画馆也是江南园林陈列风格，可以说上博这一设计在众多大馆书画馆中仍属“头部”，历来是广受赞誉、广为接受、广为借鉴的。
东馆新书法、绘画两馆，延续本馆陈设设计之魂魄，筒瓦出檐、海棠装饰、竹影横斜、休息木椅、海派木地板还在，让观众感到亲切熟悉，可谓延续了传统、经典的设计风格。当然也有所创新，体现在科技、安全和造景几个方面。
新风系统更新，画廊内部恒温恒湿更为稳定，有利于书画保护，展览和库房状态一个样。灯光色温更准，开发了布展、媒体、展示等多种模式，可以一键智能转换。画廊加宽5厘米，让吃得好的“中胖”布展人也能进去，避免布展过程中空间不足而损伤文物的隐患。
一些明清时期的超高巨轴，早年间将天头卷起的折痕还能看到，十几年不曾抚平。上博以对文物装潢负责的态度，表示今后不再以展全画心而委屈天头，这是一种文物保护意识转变的体现。
“书画馆八景”布置了出自《高逸图》的唐代审美赏石，借了《熹平石经》访碑之景，元代画廊一旁镜厅增加了观赏情趣和空间延展，董其昌“画禅室”复原既致敬经典书画大展也是模拟古人书房意境……
江南园林诸多造园技巧遍布展厅，可谓人在画中游、人在景中走，大有书画馆可游可居可玩的意趣。低反玻璃通透，过去反光、偏黄、人影问题已不存在，更增添了展厅的通透感，体验大为提升，可一目从晋唐北宋开头、望向海派油画，可一目从展厅开头望向结尾，可一目从1000年前望向今朝，可谓从深处望向深处。
新书画馆的开放，也意味着上博东馆的全面开放，以诚意拿出了这么多精彩的书画作品，势必会迎来如潮观看者。
新时代的博物馆建筑和空间，已经需要为大客流预留足够的过渡空间，让观看者能够静下来，做好欣赏古代文物的心理准备。上博东馆书画馆外的超大平台、多个出口、几个序厅，已经为观看者能够体面观展预留了空间，这同样也是博物馆与观众之间关系转变的体现。
新老书画馆设计，在本馆“宁静的辉煌”风格基础上，跟随室内设计的时代进步进行了修正，可谓守正创新。这座场域空间，把书画特色和江南风格很好融合，可谓典守了文心，可谓中国古代文人的理想空间，可谓“江南文心”。
以纪岁月：时空留在这里
书画馆这个独特场域空间的新老交替，见证了从“西方的月亮比东方圆”到“东风压倒西风”的中国画领域文明史观的变迁。当年“国宝展”举办之时，流行着一股飓风，轻视和否定传统书画的技法和理念，一味推崇西方艺术，试图以西洋技法来改造中国画创作，甚至否定传统笔墨。
“国宝展”策展人单国霖先生说，“我们要展示中国画历史上最优秀经典的作品，让大家都知道中国画传统的博大和精美。”
上海曾有过两次现象级、倾城级的优雅文化长队，一个是上博“国宝展”观看者彻夜排队看《清明上河图》，另一个就是美术馆的法国奥赛美术馆藏“印象派绘画珍品展”（2004年）了，中西两条队伍仿佛是势均力敌。
从那以后，大部分人又通过上海博物馆在老书画馆举办的“经典展”“法书至尊”“千年丹青”“翰墨荟萃”“集古大成”“吴湖帆鉴藏展”“丹青宝筏”诸多特展，重新对中国画创作和内涵引起了足够兴趣和自信，辅之其他方面努力，西洋艺术过热倾向被及时喊了刹车。现在看，上海浦东美术馆、东一美术馆不间断引进西洋画收藏大馆的名家名作，人流就相对平稳和理智了。
20年来在上博书画馆里举办的特展历历在目。“国宝展”至今，书画特展的策展理念发生了重大转变，从精品展至发展专题展，让观看者能够更深入地了解某个画派或某个书画家风格，让书画研究专家能够把自己的研究成果更深入地通过展示阐释出来。
平时策划书画通史常设展，每隔一两年办书画特展，两条腿走路，让书画内涵的传播更为深入、更有侧重，这形成了上海博物馆的机制和品牌，形成了良性的循环，所以上博将书画馆与沉浸马承源先生心血打造的青铜器馆、汪庆正先生策划的陶瓷馆，并成为上博三大基本陈列，所以东馆将最核心的空间、最大的面积给了新书画馆。
上博书画馆里，经常会出现一些熟悉的面孔，他们作为观看者彼此熟悉，聊天过程中会不时谈及在上博书画馆成长的历程。国宝展”时第一次欣赏书画，后面逐渐精于鉴赏的观看者大有人在，他们或是在这个场域空间度过了美好的青春岁月，或是退休后才发现自己青年时错过了美好的观看体验，从少年到中年，从中年到暮年，他们的生命和思想已经深深地与上博书画馆绑定在了一起。画跋当中，太多跨越二三十年、两三代人的追记，岁月不堪回首，草草以“以纪岁月”结尾。
谢稚柳、郑为、沈剑知、单国霖、钟银兰……这些在上海博物馆工作大半生的书画工作者，用文博工作者的良心，专心致志，冷冷静静，不断接力建设了上博书画馆。
在东馆新书画馆，凌利中对新开辟的“特型馆”非常得意，“过去很多超长超高画作不能展出，我这次特意留了空间。”“特型馆”像是绘画中的留白，有万千种可能。
故宫博物院北宋张择端《清明上河图》、北宋王希孟《千里江山图》、南宋顾閎中《韩熙载夜宴图》虽然很长，但放到“特型馆”还是绰绰有余，不大不小的空间正适宜预约限时参观，不至于场面失控。美国大都会博物馆收藏的北宋米芾《吴江舟中诗》卷、纳尔逊阿特金斯艺术博物馆收藏的北宋许道宁《渔父图》卷等，若单独借来，可以非常从容地全卷展示，还能与馆藏《多景楼诗册》和其他山水画对峙。
高达5米的层高，专门预设了射向高处的光束，不至于过高的大挂轴上半部无光，台北故宫博物院收藏的“三大件”——北宋郭熙《早春图》、北宋范宽《溪山行旅图》、宋李唐《万壑松风图》有朝一日若能来此展示，一定会是载入史册的盛况。
一座书画馆，见证太多过往，开启种种未来。在博物馆建设、展览设计如泉涌般涌现的时代，面对“千馆一面”“千展一面”等问题，我们不禁要思考，展馆的设计和展览的叙事，我们传承和典守了什么，又丢掉和遗失了什么，上博新书画馆已经给出了答案。
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