几千年来，人类经历了无数的变革、灾难、战争。
而艺术，随着时间的流逝，愈发浓香。
在几千年的浩瀚西方艺术发展历程中，孕育了林林总总、千姿百态的艺术风格和流派。
每一种艺术流派的诞生，都是一场革命。不同时代的哲学与思潮，赋予艺术新的灵感，留下经过无数艺术家反复尝试、钻研，最终打磨出来的珍宝，拓宽了我们心灵的视野。
本期我们回顾历史上最为重要的六大艺术运动，一起去看看惊艳时代的艺术品背后的故事。
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（图源：unsplash）
01
拜占庭艺术：为黑暗的中世纪带来金灿灿的希望
中世纪是欧洲艺术史上一个十分特殊的时期，在它之前的古希腊、古罗马艺术树立了西方美学的典范，在它之后的文艺复兴艺术更是影响巨大，而中世纪在这中间卡了1000年。
有人说，在这期间诞生的拜占庭艺术，是中世纪唯一的希望。拜占庭艺术不仅继承了古希腊的审美，还受到了东方文化和神秘主义的影响。
中世纪绘画的特点，是在技术上的克制，禁止不必要的技巧炫耀，画面扁平化、脸谱化，可以说是最早的“丑萌风格”漫画。
镶嵌画《面包和鱼的奇迹》（The Miracle of the Loaves and Fishes），新圣阿波利奈尔教堂（图源：维基百科）
耶稣的画像（图源：《拜占庭艺术 永恒的精神》）
在高度程式化的约束下，因为要刻意回避形体上的真实感，所以拜占庭艺术家就只好把精力放在对华丽的装饰、灿烂的色彩和光线的追求上，拜占庭艺术反而发展出了一种特殊的形式美。
拜占庭时期，发源于美索不达米亚平原的马赛克艺术，迎了来“高光时刻”，取代壁画成为教堂装饰的主流。
把彩色玻璃小方块插入混凝土中，并在半透明的玻璃块后面衬上小金箔片，让整个画面呈现出金碧辉煌的效果，能工巧匠们用彩色大理石、金银珠宝、玻璃等镶嵌成一幅幅庄严灿烂的图画。
圣母玛利亚与耶稣 （图源：《拜占庭艺术 永恒的精神》）
拜占庭艺术风格的教堂镶嵌画（图源：pixabay）
537年建成的圣索菲亚大教堂，代表了拜占庭建筑的最高成就，新的建筑形式，给拜占庭艺术注入了新鲜血液。
圣索菲亚大教堂（图源：unsplash）
教堂涂上灰泥的普通砖块砌成的外墙下，藏着一个辉煌灿烂的世界，这里有离地55米的高穹顶、华美光灿的大理石柱，垂挂的珠玉饰物，基督徒心中最能代表天堂的金色装点了每一处角落。
圣索菲亚大教堂内部（图源：unsplash）
金堆玉砌，极尽灿烂的拜占庭艺术，也启发了后世的艺术家，新艺术运动先驱穆夏和克里姆特都从中找到灵感，创造出了属于自己的艺术风格。
《拜占庭女神头像》，穆夏（图源：成都穆夏美术馆）
《吻》，克里姆特（图源：gallerix）
02
哥特式艺术：一束照亮中世纪的艺术之光，暗黑又华丽的艺术瑰宝
不论是否学艺术专业，哥特式风格你肯定在各种艺术形式中看到过——神秘的吸血鬼、奇幻的《哈利·波特》取景建筑、迪士尼城堡的建筑原型……
始于十二世纪的法国，盛行于十三、十四世纪的欧洲，直至十五世纪因文艺复兴时代的来临而没落，包括建筑、雕塑、绘画和工艺美术，它的视觉表现鬼魅而华丽，闪耀至今。
哥特式建筑是中世纪最伟大的艺术成就，这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。
巴黎圣母院结构图
巴黎圣母院壁联柱
巴黎圣母院西立面中央入口——“审判之门”
沙特尔大教堂拱顶
沙特尔大教堂外立面拱顶
沙特尔大教堂玫瑰窗
欧洲中世纪哲学认为，要得到上帝的感召，不但可以通过虔诚的信念，而且可以通过理智的探索；通过复杂而精微、仪式严格而内涵丰富的努力思考，也能够得到上帝的感召。哥特式教堂的形式很好地说明了这种哲学思想。
03
文艺复兴：人的重生，人类文明史上的分水岭
文艺复兴，发源于13世纪末的佛罗伦萨，在意大利语中被写作“Rinascimento”，也就是“重生”的意思。文艺复兴最先在意大利兴起，后来扩展到欧洲各国，成为百花齐放、遍布全欧洲的文化现象。
为什么是“重生”呢？在长达千年的中世纪里，服务于宗教的欧洲艺术已经变得死气沉沉。文艺复兴之后，艺术家的主动权扩大，大家开始极力摆脱“工匠”的称谓，并突出“人文主义”的思想，让生活取代宗教作为艺术题材。
时代催生了艺术家，艺术家们又造就了时代。
拉斐尔《雅典学院》，被称为“文艺复兴第一画”（图源：pixabay）
文艺复兴追求真善美，以对称和谐的形式重现古典艺术之美，试图捕捉现实生活与人伦情感。
从马萨乔、波提切利到文艺复兴三杰，逐步确立了透视、写实的艺术创作风格，将解剖学、几何学及透视原理等知识用于艺术创造，对绘画技巧的提高做出了巨大贡献，这一时期诞生了很多艺术杰作。
《最后的晚餐》，达·芬奇（图源：gallerix）
《创造亚当》，米开朗琪罗 （图源：gallerix）
《春》，波提切利（图源：gallerix）
佛罗伦萨大教堂穹顶，是文艺复兴建筑的代表，被公认为“文艺复兴时代的第一朵报春花”。
圆顶是艺术与科学的完美结合，先用肋条把圆形的拱顶轮廓搭出来，再用轻的材料把空隙填满，让穹顶拥有哥特式的骨架和罗马式的外形。它之后的教堂，在修建圆顶时都是采用同样的一套方案。
佛罗伦萨大教堂 （图源：《文艺复兴 理性与情感的交响》）
文艺复兴时期的建筑都是纯石头结构的房子，给人一种堡垒要塞的感觉，作为一个探索时期，文艺复兴在建筑方面的成就虽不是很高，却也起到了比较重要的过渡作用。
圣彼得大教堂，这座目前世界上最大的教堂代表了16世纪意大利建筑和施工的最高成就，是杰出的文艺复兴建筑之一 （图源：《文艺复兴 理性与情感的交响》）
04
巴洛克与洛可可：丢掉苦难，歌颂奢华与曼妙的人生
17世纪风靡欧洲的巴洛克风格诞生于意大利罗马，在意大利语中是“变形的珍珠”之意。
“巴洛克”一词最初被用在建筑上，早期的欧洲教堂大多简朴肃穆，因为它要承载人们心灵上的罪苦，后来日子好过了，教堂开始变得富丽堂皇，仿佛在告诉信众们：开始生活吧，开始享乐吧！
在巴洛克艺术最鼎盛的时期，法国国王路易十四花重金建了一座极具巴洛克风格的宫殿，即凡尔赛宫。
凡尔赛宫（图源：unsplash）
凡尔赛宫在充满动感的同时，又拥有集建筑、绘画和雕刻于一体的艺术世界，建筑内500多间大殿和小厅金碧辉煌，内壁精美的雕刻与绘画十分和谐统一。
凡尔赛宫内景 （图源：《巴洛克与洛可可 奢华与曼妙的艺术》）
除了凡尔赛宫、巴黎的卢浮宫、维也纳的美泉宫，波兹坦的无忧宫等我们熟知的欧洲建筑，都是巴洛克风格。
文艺复兴时期的建筑大多参考古代建筑，不够成熟，到了巴洛克时期建筑变得成熟，开始拥有自己的建筑特色，其中，代表着复杂、充满曲线和装饰性的涡卷形装饰最代表巴洛克建筑风格。
巴洛克艺术宗师乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼最满意的作品，奎利那雷圣安德烈教堂，堪称巴洛克建筑的顶峰杰作（图源：《巴洛克与洛可可 奢华与曼妙的艺术》）
巴洛克艺术打破了文艺复兴所崇尚的理性与和谐，强调激情与动态，不论是绘画还是雕塑，作品中的人都好像在舞台上演着一场大戏，充满张力。
《夜巡》，伦勃朗（图源：gallerix）
《宫娥》，委拉斯凯兹（图源：gallerix）
《普鲁托和帕尔塞福涅》，乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（图源：《巴洛克与洛可可 奢华与曼妙的艺术》）
18世纪，富丽堂皇的巴洛克艺术盛极而衰，演变为精美到有些奢靡的洛可可艺术，最先出现在法国巴黎，随后风靡整个欧洲。
《蓬巴杜夫人》，布歇，蓬巴杜夫人最欣赏的画家。布歇与蓬巴杜夫人并称“洛可可双翼”（图源：gallerix）
《秋千》，弗拉格纳尔，洛可可艺术知名画作（图源：gallerix）
建筑和室内装饰是洛可可艺术风格体现最明显的领域，标准的洛可可风格室内装饰，首要的特征就是无处不在的“土豪金”，常常采用不对称的手法，用贝壳、旋涡等作为装饰题材，精巧秀丽，极尽繁复之能事。
洛可可风格的室内设计（图源：pixabay）
05
新古典主义：简化手法、探求内涵，重塑古典美学
新古典主义源于18世纪的欧洲，当时洛可可艺术的奢华走到极致，一场由底层人民掀起的革命即将到来，启蒙运动、法国大革命……所带来的社会变革直接导致了艺术风格的剧变。当时意大利庞贝古城的发掘，也为新古典主义艺术的诞生起到了推波助澜的作用。
《马拉之死》，雅克-路易·大卫（图源：gallerix）
新古典主义崇尚“高贵的单纯和静穆的伟大”的古希腊艺术，排斥情感和欲望，崇尚时代意志和逻辑理性，描绘了很多现实革命斗争与英雄人物和波澜壮阔的历史画卷。
《荷拉斯兄弟之誓》，雅克·大卫（图源：gallerix）
《荷马的礼赞》，安格尔（图源：gallerix）
新古典主义建筑的特色，简单概括就是“没有被炸过的希腊神庙” 。人们开始运用比较成熟的建筑技术，复原古希腊古罗马时期的建筑风格，并且超越了古老建筑的功能，形成内部现代、外部复古的建筑形式。
后世的欧洲人一直在不断地模仿和学习古希腊的建筑形式，从巴黎凯旋门，到美国白宫，无一不受古希腊建筑的影响。
希腊帕特农神庙，前 447—前 432 年（图源：《新古典主义 伟大的静穆》）
巴黎凯旋门（图源：《新古典主义 伟大的静穆》）
美国白宫（图源：pixabay）
06
印象主义：“艺术界最强天团”诞生，启发后世现代流派
19世纪开始出现了摄影技术，追求真实效果的画家们画得再好，也没有照片“真实”，这时出现了“印象主义”。
1874年3月，一群年轻人以“无名画家”的名义，在巴黎一个简陋的摄影工作室里办了一场画展，展出的都是他们户外写生的作品，这场画展中没有一件作品符合当时“构图严谨、造型明确、颜色细腻”的特点。
当人们看到莫奈的《日出·印象》时，心想“这就是一个模糊的印象吧”，“印象派”在鄙夷和嘲讽中诞生了。日后，它成为西方艺术史上最伟大的艺术派系之一。
《日出·印象》，莫奈（图源：gallerix）
之前的绘画，大部分是对客观世界的忠实反映，而印象派则更多的是强调描绘主观印象。
拿风景画来说，描绘的不是照片，而是风景在人的印象里的样子，清晰可见的粗犷笔触，未经混合的鲜艳色彩，自由开放的构图形式，定格转瞬即逝的光影景物，人感官的界限仿佛在这一刻被打破。
《睡莲》，莫奈（图源：gallerix）
《蒙马特大街》，毕沙罗（图源：gallerix）
印象派的人物画，不求人物的“逼真”，而是注重光、色和氛围的真实，力求把充满真实感的生活气息带到观者面前，让人感到在松散自由的轮廓下，画面是如此跳跃生动。
《煎饼磨坊的舞会》，雷诺阿（图源：gallerix）
19世纪末，曾受印象主义影响的艺术家们，不再满足只追求光影表现，转而强调抒发自我感受和主观情感的表达，“后印象派”应运而生。
《大碗岛的星期日午后》，乔治·修拉（图源：gallerix）
《厨房的桌子》 ，保罗·塞尚（图源：gallerix）
从早期“点彩画派”到后期的“象征主义”，后印象派从“感受”层面升华到了“情感”层面，从此绘画真正成为艺术家的情感寄托。
《星月夜》，梵高（图源：gallerix）
印象派究竟颠覆了什么？
最早它颠覆的是画作必须像照片一样写实的标杆，把自由还给了画家，有了印象派，我们后来才会欣赏到野兽派、立体主义等画派。
毕加索立体主义的代表作品《格尔尼卡》（图源：gallerix）
正是经历了这些艺术运动，才逐步形成了今天西方的艺术格局。
弄明白几个世纪以来西方艺术史的关键知识，能让我们更好地理解各种令人眼花缭乱的“主义”，和许多令人困惑的现当代艺术。
（6册）《图说世界经典艺术流派 哥特式艺术+拜占庭艺术+文艺复兴+巴洛克与洛可可+新古典主义+印象主义》
“图说世界经典艺术流派系列”图书，对每一个西方艺术流派进行全景立体式解读，帮你快速了解西方艺术史，一本书读懂一个流派。帮你快速了解经典流派、经典大师、经典作品，内容涵盖绘画、雕塑、建筑等。
收藏级装帧印刷，书架上的颜值天花板，高知家庭必入典藏，随书附赠艺术明信片，喜欢的朋友，赶快行动起来吧！
系列图书以图解形式诠释艺术家作品，以时间线索串联起艺术发展史。
每章都附有长拉页思维导图，关键节点清晰扼要，原来读懂流派艺术史如此简单。
参考资料
《拜占庭 永恒的精神》（陈高明 刘茹 著 出版社：江苏凤凰文艺出版社）
《文艺复兴 理性与情感的交响》（陈高明 张雨亭 著 出版社：江苏凤凰文艺出版社）
《巴洛克与洛可可 奢华与曼妙的艺术》（陈高明 纵星星 著 出版社：江苏凤凰文艺出版社）
《新古典主义 伟大的静穆》（陈高明 崔璨 著 出版社：江苏凤凰文艺出版社）
《印象主义 光色织美》（陈高明 杨亚男 著 出版社：江苏凤凰文艺出版社）
《哥特式艺术 中世纪之光》（陈高明 谢金洋 著 出版社：江苏凤凰文艺出版社）
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