最近，城市人文纪录片《狂想之城》正在腾讯新闻及腾讯全平台播出，纪录片的主角是建筑师马岩松。

马岩松被誉为新一代建筑师中最重要的声音和代表之一，他所创立的MAD是当今极具国际影响力的中国建筑事务所。

纪录片《狂想之城》海报（图源：豆瓣）

《狂想之城》带你探访全球六座极具独特性的城市：巴黎、巴塞罗那、鹿特丹、纽约、斯图加特、洛杉矶。

在片中还能看到特立独行的恩利、设计CCTV大楼的建筑大师雷姆·库哈斯、著名演员陈冲、《漫长的季节》中的实力派演员陈明昊、《流浪地球》导演郭帆、烟花大师蔡国强，光是这个嘉宾阵容就很是让人期待。

纪录片《狂想之城》海报（图源：豆瓣）

在《狂想之城》中，马岩松对城市街头巷尾的建筑故事娓娓道来，还会和朋友们一起探索和体验这些城市的文化、艺术和生活。

（纪录片《狂想之城》截图）

01

历史里尽是胆大的人，这才有了敢于“不同”的城市

《狂想之城》第一集中，马岩松与独立音乐人、Z时代艺术家恩利一起来到了法国巴黎，他们一起探讨了这座城市的先锋者气质。

马岩松认为，“历史里尽是胆大的人”，好的建筑作品需要先成为先锋，再逐渐演化为经典，而巴黎正是这样一个充满创新和变革精神的城市。这些激荡人心的创造力和勇气，成为照亮未来的灯塔。

马岩松和恩利（纪录片《狂想之城》截图）

埃菲尔铁塔这个法国工程的伟大成就，在19世纪时曾遭遇众多巴黎人的声讨，被公众认为是“一根用金属板钉起来的面目可憎的铁柱”。最反对埃菲尔铁塔的，是作家莫泊桑，他天天在埃菲尔铁塔顶上待着，有人问他说，你不是讨厌这座铁塔吗？莫泊桑说，这是巴黎唯一一个看不见埃菲尔铁塔的地方。

但随着时间的推移，埃菲尔铁塔成了巴黎的标志。

埃菲尔铁塔（图源：unsplah）

华裔建筑大师贝聿铭设计的巴黎卢浮宫金字塔，在当年也遭到了无数非议，一个突兀的玻璃装置出现在历史建筑面前，想来是很难被公众接受的。

后来，贝聿铭自掏腰包做了一个金字塔模型，想让大家看到玻璃金字塔的存在并不会遮掩卢浮宫原来建筑的光彩，结果大家看了却并不买账。

贝聿铭于1985年在卢浮宫金字塔前（纪录片《狂想之城》截图）

而当卢浮宫金字塔建成之后，人们看见巴黎每日的天空映照在金字塔光滑的表面上，建筑与每天的日色共生，都被深深震撼了。

如今，这座在当年经历了争议的“从卢浮宫中飞出的巨大宝石”，早已融入了巴黎。

卢浮宫金字塔（图源：pixabay）

有过相同遭遇的还有蓬皮杜国家艺术和文化中心，它被认为是“20世纪最异乎寻常、具有里程碑意义的一座城市中心建筑”。

1969年，当时的法国总统乔治·蓬皮杜提出要建一座“历史里从来没有的东西”，意大利的伦佐·皮亚诺和英国的理查德·罗杰斯的方案脱颖而出，前卫的风格颠覆了人们对现代建筑的认知，整个建筑像一艘由玻璃、钢和彩色管道制成的巨大宇宙飞船。即便是以当下的眼光来看，这座建筑依然显得惊世骇俗。

20世纪70年代时，当理查德·罗杰斯向一位巴黎老妇人说起，自己是蓬皮杜的建筑师之一时，老妇人拿起雨伞就打他。

蓬皮杜国家艺术和文化中心（纪录片《狂想之城》截图）

蓬皮杜国家艺术和文化中心是高技派建筑的代表作，除了外围的28根支撑柱，整个建筑内部没有一根立柱，甚至没有一面墙，在传统建筑中通常被隐藏起来的所有梁、柱、空间桁架、管线、暖通照明设备等，全都被建筑师“翻肠倒肚”地外置，毫不掩饰地直接暴露于建筑体之上。

今天，蓬皮杜国家艺术和文化中心已经成为“巴黎最重要的文化地标之一”和欧洲“访问量最大的建筑”。

蓬皮杜国家艺术和文化中心（图源：Archdaily，摄影：Julien Fromentin）

在西班牙巴塞罗那，传奇建筑师安东尼·高迪是这座城市的“革命者”。

高迪认为，上帝创造的大自然没有僵硬的直线，所以建筑也不该有，他将自己热爱的所有东西，都放进了建筑里。人们称高迪为“上帝的建筑师”，直到今天，高迪的方法仍然具有革命性和颠覆性。

圣家堂内部（纪录片《狂想之城》截图）

高迪设计的充满独特个性和生命张力的建筑遍布巴塞罗那，他用高耸的树木、五彩的蜥蜴和化石骨头的复制品来装饰他的建筑，并将建筑抛物面和其他复杂的几何形状装备到他的建筑中。

米拉之家（图源：unsplash）

古埃尔公园（图源：pixabay）

圣家堂是高迪留给世界最后的遗产，高迪去世时，教堂仅完工了不到四分之一，直到现在这座教堂仍在建设中。高塔和教堂的大部分结构预计将于2026年，高迪逝世的100周年纪念之时完工，装饰工作预计将于2030年或2032年完工。

头顶十二角星的圣家堂（图源：sagradafamilia.org）

02

自由、爱与包容，造就了一座座“狂想之城”

支撑一座城市成为“狂想之城”的，是自由、爱与包容。

城市应该是包容的、共享的、能够制造美好回忆的地方，只有开放、包容、创新的城市氛围，才能成就惊奇独特的建筑设计。

（纪录片《狂想之城》截图）

比如在巴黎，卢浮宫金字塔、蓬皮杜艺术中心、埃菲尔铁塔等，这些具有争议的建筑被设计出来，一度承受大众的批评，但并没有因为批评而消失。

有争议，但又允许这些出格的事情发生，只有这样一些有前瞻性的建筑才会被建成。这便是巴黎这座城市的包容性。

巴黎里沃利街59号，原本属于一个大型金融机构，1999年这里曾被艺术家们占领，后来得到了政府的支持，被改造为艺术家自治管理的艺术社区，社区免费对公众开放，超过一千名艺术家曾驻地于此。

里沃利街59号（纪录片《狂想之城》截图）

每一个艺术家在这里都可以拥有一个独特的角落，做任何自己想做的事情。

里沃利街59号（纪录片《狂想之城》截图）

美国洛杉矶也是一座生机勃勃、开放包容的城市，马岩松说，任何它没有的东西，最后就成为它最需要的东西。因为自由开放的城市氛围，这里培养出了诸如弗兰克·盖里、汤姆·梅恩等一批当代先锋建筑师。

洛杉矶（图源：pixabay）

弗兰克·盖里设计的洛杉矶迪斯尼音乐厅，外部由多个不锈钢金属材料的曲面构成，坚固又很飘逸，没有一条直线，闪亮的金属材料反射性强，在一天之内随着日光的变化会呈现不同的色彩，如同一艘驶向音乐殿堂的魔舟。

在音乐厅的设计中，弗兰克·盖里开创性地将计算机辅助设计技术引入建筑领域，采用了用于航空航天工业的CATIA软件处理复杂的曲面和几何形态。这一创新技术的应用不仅使复杂设计成为现实，也极大地推动了整个建筑行业的发展。

自由奔放，自成一体，这便是洛杉矶精神。

迪斯尼音乐厅（图源：pixabay）

鹿特丹是荷兰第二大城市，二战期间，德军对这座城市狂轰滥炸，许多建筑物被炸成一片瓦砾，面对一片废墟，鹿特丹秉承开放、包容、创新的态度，让建筑师们在这片土地上实现他们的奇思妙想，如今鹿特丹已经成为全球建筑师的试验场和建筑爱好者的朝圣之地，也是欧洲为数不多的多种文化共存的城市。

鹿特丹美术馆，是出生于鹿特丹的建筑师雷姆·库哈斯最成熟的作品之一，是对于横平竖直墨守成规的传统结构体系的反叛（图源：OMA，摄影：Ossip van Duivenbode）

建于1984年的“方块屋”是一处建筑集合群，由荷兰建筑师皮特·布洛姆基于“居住在城市的屋顶上”的理念操刀设计的，他将传统房屋的立方体结构倾斜45度，然后搭在六角形的塔架上，“方块屋”奇异又前卫，颠覆了传统房屋留给人们的刻板印象，其大胆和非凡的想象力令人赞叹。

方块屋（纪录片《狂想之城》截图）

鹿特丹市集住宅（Markthal Rotterdam）也是一个巨大的拱形菜市场，同时也是结合了居住和购物的一种新的城市建筑类型，这里有由228间公寓塑造的大弧形外立面。

鹿特丹市集住宅（图源：Archdaily，摄影：Daria Scagliola+Stijn Brakkee）

市场内拱印着巨大的壁画，走进这座菜市场，就像走进了一座大型艺术馆。

鹿特丹市集住宅（图源：Archdaily，摄影：Daria Scagliola+Stijn Brakkee）

03

马岩松的“建筑狂想”

马岩松自己，也是一位充满颠覆精神的建筑师，他总是试图用“狂想”创造具有独特性的作品。他认为，如果建筑失去“理想”，失去“生命”，那么它就像一个功能性的机器，冰冷且缺乏意义。理想中的建筑和城市，是有情感、有希望的。

巴黎UNIC公寓是MAD建筑事务所在欧洲建成的首个建筑，也是中国建筑事务所在欧洲建成的首个作品。

UNIC公寓每一块地都有两栋楼，一栋是社会住宅，一栋是商品房，容纳着不同背景与阶层的市民。宽敞的露台、通透的落地窗，模糊了室内外的界限，创造了明亮、鲜活且具有流动性的内部空间。

巴黎UNIC公寓（纪录片《狂想之城》截图）

在UNIC公寓的前期设计阶段，MAD设计团队与当地建筑师、居民和开发商通过工作坊，从城市规划、可持续发展、资源共享和能源管理等诸多层面进行探讨，希望公寓是日常的、包容的、亲切的，使居住在其中的“人”的价值得到最大程度的发挥。

巴黎UNIC公寓（图源：MAD建筑事务所，摄影：存在建筑）

位于洛杉矶的卢卡斯叙事艺术博物馆正在建设中，预计将于2025年建成开放。

该博物馆的建造一波三折，2014年7月马岩松击败雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德等建筑师大师，赢得了设计竞赛，这也是中国建筑师首次赢得海外大型文化地标设计权。2017年，博物馆才最终定址洛杉矶，MAD又拿出了新的方案。

马岩松认为，只要洛杉矶这座城市没有的风格，就是合适的风格，因为这座城市能接受不同的东西。

博物馆建成后，将展出卢卡斯丰富的叙事艺术收藏：多样的电影纪念品，超过一万件与电影相关的艺术作品，如漫画、插画、绘画、摄影、流动影像、雕塑等。

建设中的卢卡斯叙事艺术博物馆（图源：MAD建筑事务所）

在马岩松的设想中，博物馆犹如一艘未来的空中战舰，建筑中部底层的巨大挑空可供行人穿行，仿佛一扇通往未来的大门，屋顶将被打造为一个开阔的景观空间，观众可以登上屋顶露台享受洛杉矶的美景，同时也可以从一个全新的视角感受博物馆建筑。

卢卡斯叙事艺术博物馆效果图（图源：MAD建筑事务所）

鹿特丹Fenix移民博物馆是MAD的另一个项目，这是由一座建于1923年的老仓库改造而成的，设计保留了原来的老厂房。

马岩松和建设中的鹿特丹Fenix移民博物馆（纪录片《狂想之城》截图）

MAD提出的改造与设计方案的焦点是飞升的银色楼梯和海鸟雕塑，两条盘旋上升的银色楼梯如同龙卷风般破土而出，透过玻璃幕墙依稀可见，一座海鸥雕塑轻巧地落在建筑一角，隐喻着移民历史。

马岩松说：“远距离看，我们新增的楼梯和观景平台像一个独立的实体，但当你走到建筑面前，它就像一件雕塑作品一样激发你进入探索的欲望。它标志着Fenix对欧洲移民历史的见证，同时也映射着城市的未来。”

鹿特丹Fenix移民博物馆效果图1（图源：MAD建筑事务所）

鹿特丹Fenix移民博物馆效果图2（图源：MAD建筑事务所）

马岩松的一系列未实现项目，也体现出他的“狂想”。

“浮游之岛”是马岩松在美国上研究生时的作业，当时“9·11”发生，大家都在讨论“9·11”中被炸毁的世贸大楼应该怎么重建。马岩松设计了一个漂浮的建筑，它不是摩天楼，而是一个飘浮在空中的公园，他不想设计传统的纪念碑式的建筑，而想表达一个不竞争、放松、自由的世界。

“浮游之岛”（图源：MAD建筑事务所）

高210米的蒙帕纳斯大厦是巴黎第一高楼，但因为它破坏了“巴黎城市的天际线”，自建成以来就称为“巴黎的伤疤”。马岩松设计了一个“都市蜃楼”的改造方案，做了一个反射，让它消失在背景里，并反射出颠倒的埃菲尔铁塔。这种新的角度也启发人们思考，如何与我们的内心以及周遭的环境相处。

“都市蜃楼”（图源：MAD建筑事务所）

作为一个北京人，马岩松对于2050年的北京有属于自己的畅想：庄严的天安门广场成了一个森林公园，国家大剧院隐藏在一座景山之中，展厅、公园、图书馆等公共空间则在浮游之岛上，这片区域变成市民可以真正利用的公共空间。

北京2050：天安门人民公园（图源：MAD建筑事务所）

结语

截止到本文发稿之时，《狂想之城》已更新到了第三集，不知下一站又将揭晓哪一座“狂想之城”，马工又将和他的朋友发生怎样精神与情感上的碰撞。

对于建筑师来说，最有吸引力的是他们所做的不再局限于某栋建筑，而是成为超越建筑本身的文化的一部分，并永远流传下去。

人们通过精彩的建筑能经历什么，会如何改变自己的想法，这便是这些“狂想之城”存在的意义。

参考资料

纪录片《狂想之城》

《鹿特丹，如何从废城走向叛逆之城》（公众号“一只建筑精”，作者：九十）

《荷兰Fenix移民博物馆：MAD欧洲首个文化项目开始施工》（MAD建筑事务所）

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