她的故事不止霍格沃茨女教授

体娱   2024-10-25 22:39   四川  
2024年9月27日,玛吉·史密斯辞世的消息,让全球无数影迷深感悲痛。
连英国国王查尔斯三世和王后卡米拉也发表了声明,悼念这位“国家的瑰宝”,他们说道:
“当国宝的帷幕落下时,我们与世界各地的人一起,怀着最深切的钦佩和深情地纪念她的许多伟大表演,以及她在舞台上和舞台下都闪耀的温暖和机智。”
哀伤之余,不禁回想起[唐顿庄园]电影版中,玛吉·史密斯扮演的维奥莱特夫人临终前的场景。
一家人围绕在她床边聆听老太太最后的遗言,她一如往常的机智,又不失温情。
这大约是一个唯物主义者所能想象的最动人、又最有尊严感的告别场面了。
玛吉·史密斯的职业生涯横跨七十年,她的成就堪称传奇:
一生中获得了两项奥斯卡、五项BAFTA、四座艾美奖和一座托尼奖。
从戏剧舞台到全球银幕,再到家喻户晓的电视明星,这样的成就让人敬佩。
演员作为一种职业,似乎总带有某种不确定的属性,但玛吉·史密斯却以她独特的魅力和极具深度的角色塑造力,始终把握着命运的方向,走在自己热爱的道路上。
用她低调又有趣的自我介绍来概括,就是“上学、想表演、开始表演,然后一直在表演。” 

早期生涯

从戏剧到银幕
玛吉·史密斯1934年出生在英格兰埃塞克斯郡的伊尔福德,这是一个注重努力工作而不太有艺术氛围的家庭。
她父亲是一名公共卫生病理学家,母亲曾担任秘书,玛吉是家中第三个孩子。
一家人在二战爆发前搬到了牛津郡,小玛吉在那里度过了童年和青少年时期。
内心叛逆的她还曾十分钟爱塞林格的小说《麦田里的守望者》,并在塞林格还没有退隐的那段日子里,给他写过书迷信。
幸运地是,她还收到了塞林格的回信,结果这信却被母亲撕掉了。
封闭的环境、与家人关系疏远,这些早年经历也许塑造了她对世界、甚至包括自己都保有距离的嘲讽态度。
史密斯对于表演的兴趣始于牛津女子高中时学习时期。
因家人不赞同的缘故,她没有很多机会去剧院或者电影院,而是一位英文老师发现了她的表演才华,并给了她很多支持和鼓励,带她走进了戏剧这个迷人的领域。
史密斯在16岁的时候,进入牛津戏剧学校学习。
这所学校在20世纪50年代是英国戏剧圈的一个重要中心,吸引着大量有才华的年轻表演者,学习之余也提供了丰富的舞台实践机会。
虽然并不喜欢学校,但这些训练应当还是帮助玛吉打下了一定的表演基础。
1954年,玛吉在伦敦新水门剧院俱乐部正式登台,出演莎士比亚的《第十二夜》,从此开启了她多姿多彩的职业生涯。
仅仅两年之后,她就被星探发掘,获得了赴大洋彼岸纽约百老汇表演的机会,出演剧作《新面孔》。
于是玛吉开始了在英美两地奔波的演出经历。
此后她又参与了很多莎翁剧作的表演,迅速在戏剧界展露头脚,还被戏剧界大咖劳伦斯·奥利弗注意到,加入英国国家剧院,成为少数几个固定成员之一。
这段合作经验在职业上让她受益匪浅,但也许个人情感方面,大概也带来了一定创伤。
玛吉毋庸置疑的才华和极具说服力的演出相当引人注目,也许是吸引了太多注意力,这让同台演出的奥利弗对她感到不快。
她在访谈中提到,《奥赛罗》的排练过程中,奥利弗用上了完全没必要的力度,一巴掌把她打晕了过去。
也是在英国国家剧院,她遇到了自己的第一任丈夫罗伯特·史蒂芬斯,两人于1967年结婚,组建了家庭 。
史密斯于1956年首次出现在银幕上,在电视剧中扮演一个派对嘉宾,她很快在这个领域也展露出才华,三年后凭借在[温柔乡]中的表现获得了英国电影学院奖提名。
这次演出展示她将舞台表演技巧化为银幕演出的能力,也给她带来了更多合作机会。
1963年,史密斯在大制作[一代情侣]中扮演一个相当拘谨羞涩的女性角色,尽管戏份只有几分钟,她的表演却令人印象深刻。
演员理查德·伯顿甚至半开玩笑式地表示,她是一个银幕大盗,因为她会抢掉合作者的风头,让摄影机紧跟着自己移动。
一个穿越时空的艺术家
1969年,玛吉迎来了职业生涯的一个巅峰,她在[春风不化雨]中饰演的苏格兰教师布罗迪小姐成为了最早被人铭记的经典角色。
这位对自己职业充满激情的女性十分复杂,她有着理想主义的一面,对自己从事的教育事业有着无与伦比的热情,却也像她所崇拜的那些大独裁者一样,控制欲十足。
她总是高高扬起下巴,半闭着眼睛,用异常丰富的手势和音调表达着自己。
玛吉细腻而富有层次感的表演,将看起来十分自信的布罗迪较为阴暗的一面逐渐透露给观众。
玛吉为浓厚苏格兰口音进行的训练看来富有成效,这个颇具争议的角色也为玛吉赢得了她人生中的第一项大奖—奥斯卡最佳女主角。
这个级别的成就,才让母亲停止了喋喋不休的劝说,不再要求她去学习秘书课程、或者找一份更为稳定的工作。
玛吉的丈夫罗伯特·史蒂芬斯也参与了演出,他的角色相对次要,而在两人的对手戏中,玛吉对这位刚成为父亲的角色还发表了有女性主义色彩的言论,“你有听说过玛丽·斯托普斯吗?她在节制生育和推动种族进步方面有很多建设性意见。”
事实上,这部影片拍摄的时候,她和罗伯特的婚姻就遇到了麻烦,两人在五年后离婚。
随后,她与年少时就认识的编剧艾伦·贝弗利·克罗斯结为伴侣,一直到他1998年离开人世,艾伦对她来说,始终是如岩石般强有力的支持力量。
七十年代后期,玛吉和艾伦一起在加拿大生活了好几年,在安大略省的斯特拉特福莎士比亚戏剧节参与表演时,她还挑战了在英国绝对不敢尝试的埃及艳后,同时也继续着电影事业。
玛吉·史密斯的戏路相当广泛,她能够在多种类型和风格中自由切换。
1978年的电影[加州套房]中,她充分展示了自己的喜剧天赋,精准的面部表情,将角色的焦虑和脆弱表现得淋漓尽致,让一个傲慢又带点神经质的女演员意味呈现在观众面前。
而她与饰演丈夫的迈克尔·凯恩之间的对手戏也很精彩,两人针锋相对的台词火花四溅、趣味十足。
具有讽刺意味的是,正因扮演一位落选奥斯卡的女演员,玛吉获得了奥斯卡最佳女配角奖。
有些评论者指出,她的喜剧表演,很多手势和面部表情都受到同时代演员威廉·本奈特的影响。
玛吉也幽默地表示,“我经常从本奈特那里偷师,他看到肯定气死了。“
另外一位对玛吉·史密斯影响深远的人物,大概是剧作家阿兰·本奈特了。
他十分赞赏玛吉的演艺能力,而他创作的剧本中,还特意为玛吉设计了许多能突显她独特风格的俏皮话。
这些台词让其他演员来说,也许会显得夸张甚至做作,但对玛吉却如此自然。
两人初次合作是在1984年的黑色幽默电影[私人宴会]当中,玛吉扮演一个雄心勃勃、幻想要进入上层社会的女性,却面临着不知对付一头不听指令的猪的苦恼,这猪是要偷偷杀掉送给当地政府办宴会的。
除了机敏的对话,阿兰·本奈特也十分善于发掘人物的深度,两人更为重要的合作,大概是1988年本奈特编剧并导演的《喋喋人生》。
这是一部相当考验演员表演功力的剧集,每一集从头到尾都是同一个角色,场景也较为单调,独白者看似琐碎的话语之中,流露出深深的孤独和本人也不愿承认的残酷真相。
玛吉在剧中扮演一位苦恼的牧师妻子,连续独白将我们引向这位妇人的心灵最深处,原来她的丈夫不仅有酗酒的毛病还和女招待出轨。
一气呵成的长镜头,也让我们见识到史密斯那种强大的代入感和洞察人心种种间隙与微妙不安的能力。
对于不同时代的观众,玛吉·史密斯也许意味着完全不同的形象。
对年长的一代来说,她是英国黄金时代戏剧的瑰宝;
而对于更年轻的一代人,玛吉或许是奇幻电影[秘密花园]里的古怪管家梅德洛克夫人,更有可能是[哈利·波特]系列中,霍格沃茨魔法学校那位带着尖尖的巫师帽的麦格教授。
教授变形术的麦格外表严肃却十分正直善良,在银幕上留下了无数令人难忘的瞬间,小朋友们有时还会好奇地问玛吉:“你真的是一只猫么?”
游刃有余的机智与讽刺
说到演绎风格,玛吉·史密斯最引人注目的特质大概还是她游刃有余的机智与讽刺,她在《唐顿庄园》中饰演的奥维莱特·克劳利伯爵夫人,已经成为最为人熟知的经典银幕形象。
其实玛吉在职业生涯的中期,就开始经常扮演一些跨越时代的角色,尤其是身着紧身胸衣,戴着假发,个性刻薄的老妇人。
这部分源于玛吉参演了很多经典文学名著改编的作品。
比如,[与姑妈同游]、[看得见风景的房间]、[华盛顿广场]、[高斯福庄园]等;另一方面,也是出于职业规划上的考量。
她很早就放弃了扮演浪漫爱情剧中的女主人公,而是转向了一系列有深度、并能够长期持续的银幕形象。
扮演[与姑妈同游]中精力旺盛的奥古斯塔·伯特伦姑妈时,玛吉是三十六岁,就已将这个老成的形象演得惟妙惟肖。
这样的选择,不得不说,也极有远见和判断力的。
《唐顿庄园》中的奥维莱特·克劳利伯爵夫人是属于过去时代的贵族,让人敬畏,但又不失人情味。
她总是审视着周围的一切,发表各种机智而讽刺感十足的金句,让人一看到她在场,就会忍不住期待,老太太又要说点什么好玩的呢?
面对让她反感的中产阶级继承者时,她有一句经典名言,“周末是什么?” 讥讽意味十足、又让对方半天才回过神来。
周末这种工作阶层才有的概念,在伯爵夫人的贵族世界里压根就不存在。
作为旧时代的成员,老妇人自然有她保守固执的一面.
而她对整个家族的深厚感情也不容置疑,在关键时刻又会展现出十分理智、极有韧性一面,充当家族的坚强后盾。
当孙女失去挚爱而深陷痛苦时,她用一种历经沧桑又充满智慧的语气劝说道,“生存或者死亡,你必须做出选择。” 
在参加葬礼的场景中,她在大厅那一下停顿、忍住内心的伤痛,重又支撑起自己的动作和细微表情,让人不禁泪目。
如果没有玛吉·史密斯的精彩表演,《唐顿庄园》的魅力恐怕会失掉大半。

职业态度

低调与执着
[哈利·波特]系列和《唐顿庄园》让玛吉·史密斯收获了世界范围内的粉丝,但一向十分低调的她,却对这种关注度十分不自在,“在此之前,我过着完全正常的生活”。
她几乎从不在公众面前过多展现自己的私生活,对很多人来说甚至显得有些神秘。
而从不把签名当作自己义务的她,只有在路上偶遇小粉丝的时候,才会为破例为他们签名留念。
玛吉本人也有着如奥维莱特·克劳利伯爵夫人般的幽默感,会见缝插针地发表一些机智的评论,然后一脸淡定地看着周围人捧腹大笑。
她对自己的表演十分挑剔,在为数不多的访谈节目中甚至表示过,一次也没看过《唐顿庄园》,“他们给我寄了一整套…..现在想要赶上进度也太迟了吧?”。
对她来说,戏剧在某种程度上比影视作品更好,因为舞台演出就像一个幽灵,不留痕迹,下一回总是还有改进的余地,不会像电影那样被固定下来,莫名其妙地成为永久的影像。
玛吉·史密斯的低调当然与她注重隐私的性格有关,同时也体现出她对表演这项工作的理解。
在她看来,演员本人就应当在角色中消失,而不是成为焦点。
而她也一直十分乐于消隐在各种角色之中,甚至感到某种程度的解脱,“我希望我能进入哈罗德百货,订购个性” 。
对工作的极度认真和执着,一种不能被任何事物阻碍的激情,也是她的演艺生涯能够横跨大半个世纪的原因之一。
她曾经表达过,“这并不是说你特别想成为一名演员。你必须是。你无能为力来阻止它。”
出于这种对表演事业的执着,玛吉史密斯直到晚年也仍然在探索新的角色和可能性。
2015年,她在[住货车的女士]中饰演了一位既古怪的流浪老妇人,她长期居住在自己的货车上。
这个角色不仅富有挑战性,还需要她展现多层次的情感和性格,尽管穿着破破烂烂,仍然掩不住玛吉·史密斯特有的光芒。
当老太太像个孩子一样在轮椅上发出欢呼时,我们的心也随着轮椅下坡的速度变得轻快而愉悦起来。
2019年,史密斯还重新回到戏剧舞台,出演克里斯托弗·汉普顿的剧作《德式生活》,接下来又参加拍摄了与戏剧同名的电影版。
该剧改编自布伦希尔德·庞塞尔女士的真实经历,她在1942-1945年间曾为纳粹宣传部长约瑟夫·戈培尔工作。
庞塞尔在去世前接受了一次深度访谈,讲述自己在纳粹政权下的工作和生活经历,史密斯的精彩表演展现了这位女士的晚年回忆,并探索她曾面临的道德困境。
玛吉·史密斯的职业生涯跨越了数十年,她在舞台和银幕上塑造了无数令人难忘的角色。
从莎士比亚的剧目到现代影视,她的演技涵盖了广泛的题材和类型,展示了她非凡的适应能力和创造力。
她对表演艺术的执着和专注,不仅激励着与她同辈的同行,也成为了年轻一代演员的榜样。
艾迪·雷德梅恩和汤姆·霍兰德等演员都曾公开表达过对玛吉的敬仰。
作为英国演艺界的代表人物,她也将英国文化带向了更广大的观众群体。
低调、敬业且专注,玛吉·史密斯向观众和同行展示了,一个真正的艺术家如何凭借不懈努力,跨越时间的限制,成为银幕和舞台上的永恒存在。

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