吴镇（1280—1354），字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人，浙江嘉善人。作为元代文人画家的代表，吴镇的修养是多方面的，他在诗歌、书法、篆刻、绘画等方面都取得了一定的成就。绘画题材多为渔父、古木、竹石之类，擅山水、精写竹，师李衎，晚年则专写墨竹。墨竹宗文同，为文同后又一大家。善于用墨，淋漓雄厚，为元人之冠；兼工墨花，亦能写真。而奠定他在画史上的地位，使他名列“元季四大家”之一的乃是他的山水画，其画风对明清山水画的发展，有较大影响。吴镇与黄、倪、王等许多山水画大家均提倡墨戏、士气、逸气，从而创造了极富特色的文人山水画，使元代画坛大放光彩。
吴镇山水师法董巨，兼取马夏，又独出机杼，以雄强笔法辅以丰富墨法，自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气，干湿笔互用，尤擅带湿点苔，水墨苍莽，淋漓雄厚。吴镇画山水喜用湿墨，画竹善用干墨。吴镇的画法与元四家中的另三家的不同之处，在于其他三人基本上均以干笔皴擦为主，而吴镇则用水墨精心描绘，常作多层次积染，墨色圆浑苍润，笔法凝练坚实，整个画面于苍茫之外，还给人一种沉郁之感。
作为元人之冠的用墨大师，吴镇画中的水墨效果是与他多种笔法、墨法的灵活运用密切相关的，湿墨决不是简单化的水量的增加。“五墨齐备”是吴镇用墨的高超之处，为更好地发挥墨效，吴镇在选择作画材料上很有讲究，画梅竹喜用纸，画山水则喜用绢。画山水何以选绢，因为绢有厚度，纤维富韧性，多次渲染而不皱折。吴镇非常熟悉笔、墨、绢的特点，作画中的五墨并施而不腻，反复皴擦而不胀，产生了浓而润、湿而厚、涩而不干、枯而不燥的艺术效果。今天看吴镇作品，仍能透过作品清楚的辨别它们的组织关系。清王原祁曰：“梅道人泼墨，学者甚多，皆粗服乱头，挥洒以自鸣得意，于节节肯綮处，全无梦见。无怪乎有墨猪之诮也。”王原祁的这一评论反映了吴镇的用墨技术是非常人所能学到的。吴氏的墨法，倾倒了元以后的历代大家，沈周、文徵明、恽南田、四王、吴历、八大山人等均对吴镇墨法大加推崇。传世代表作品有《渔夫图》、《松泉图》、《墨竹谱》等。
《 渔父图》 绢本水墨，纵176．1厘米，横95．6厘米 台北故宫博物院藏
《芦花寒雁图》 绢本墨笔 纵83．3厘米，横27．8厘米 北京故宫博物院藏
《洞庭渔隐图》 纸本水墨 纵146.6厘米，横58.6厘米 台北故宫博物馆藏
《渔父图》 台北故宫博物院藏
《双松图》 台北故宫藏
《清江春晓图》 轴 台北故宫博物院
《松石图轴》 上海博物馆藏
《仿东坡风竹图轴》 纸本墨笔 250.4×54.1cm 弗利尔美术馆藏
《草亭诗意图》卷 美国波士顿博物馆藏
《草亭诗意图》局部
《秋江渔隐图》 绢本水墨 纵189.1厘米横88.5厘米 台北故宫博物院藏
《双桧平远图》 绢本水墨 纵180.1厘米横111.4厘米 台北故宫博物院藏
《松泉图》 纸本水墨 纵105.3厘米横31.7厘米 南京博物馆藏
《墨竹谱·苏轼撰文同偃竹记》
《墨竹谱》
《嘉禾八景》 台北故宫博物院藏
