传承文化瑰宝，书写历史华章！
近日，由丽水市作家协会、中共遂昌县委宣传部主办，遂昌县文学艺术界联合会、遂昌县作家协会承办的首届“汤显祖杯”散文创作大赛取得丰硕的成果。
此次征文活动，面向全国作家和文学爱好者征稿，征集到大量参赛作品。经国内知名作家、评论家评委评审后，最终评选出金奖（1篇）、银奖（2篇）、铜奖（3篇）、入围奖（11篇），作者们纷纷用优美的文字、真挚的情感，呈现出一篇篇有关汤显祖文化至深的佳作。
《牡丹亭》的话头在《诗经》。
《牡丹亭》里提到《诗经》——不仅提到，《诗经》简直就是《牡丹亭》的“祸乱之源”。汤显祖的布线，由小而大，伏脉千里。正是因为《关雎》闹学，杜丽娘那平静的内心才起了涟漪。涟漪一起，进入后花园，才会感受到那短暂的春光、如花的美眷、似水的流年。基于此，又有了春梦。春梦了无痕，一病见阎王。这才有后来写真、拾画、还魂，才有了后面的分分合合悲悲喜喜。
从《关雎》闹学起，每一个故事，都是环环相扣步步紧逼，直把一个如花美眷，逼成了孤魂野鬼。这真是够令人惋惜的。倘若《牡丹亭》就此而止，也不失为一个好的悲剧。
可汤显祖偏不，绝顶的艺术家自有他的打算。一句“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”，又把杜丽娘给写活回来了。
活回来，也是一绝。在文学作品里，把死人写活回来不是什么新鲜事。西游、封神、济公之类的小说里，这样的事比比皆是。但这些写活回来，靠得全是丹药或法术。把人救活，着眼点不在被救的那个人，而在救人的这个人。在这些作品的还魂里，乌鸡国王是不重要的，孙悟空才重要；哪吒是不重要的，太乙真人才重要；被救的穷苦人也是不重要的，济公和他的伸腿瞪眼丸才重要。
《牡丹亭》的还魂不是这样的。杜丽娘的复活，重要的不在能让人还魂的阎罗王，而在还魂的杜丽娘自己。在汤显祖的大手笔里，《牡丹亭》几乎每一出，都洋溢着蓬勃的生命气息：这里有花园内姹紫嫣红开遍，有柳梦梅养就浩然正气要把功名考，有杜丽娘自许一生爱好是天然，有小春香即便为奴也不放弃天真浪漫……这些蓬勃的生命气息笼盖着剧本，这种强大的生命气场激荡着每一个词句，它们形成了一种魂魄和精神，形成了一股强大的能量，让杜丽娘又活过来了。换言之，不是故事的情节让杜丽娘活回来了，而是叙事的动能迫使着杜丽娘必须活回来。
这就是还魂。《牡丹亭》是青春的、积极的，它所传达的情和爱是大情大爱，不是那种纤细柔弱的小小情爱。
现在剧场演的《牡丹亭》，大约两个半小时，一般只演到杜丽娘复活，与柳梦梅团圆。从演出时间掌控是合适的，从剧情而言，这样也是完整的。
但只有情爱和团圆，《牡丹亭》的格局被缩小了。其实，《牡丹亭》的后半部，才见了汤显祖的格局。在后半部里，金兵入侵，战乱来了。爱情也好，功名也罢，都被摆到了战乱的天平上，战乱会一一称出它们的分量。比如陈最良，这位在闹学中的“腐儒”，到了战乱里，却成了深入敌营劝降的信使，迂腐里自有兢兢业业的操守。又如，杜丽娘的父亲杜宝，作为一方官员，在国事面前，也有他的担当。女儿不在了，妻子也失散了，但他却“身为将，怎顾私？任恓惶，百无悔。”
如果说，柳梦梅和杜丽娘的遭遇叫死别，那么金兵入侵、国家遭难之际，杜宝与夫人之间的离别，则叫生离。两对有情人的生离和死别，是一体两面，只见死别不见生离，我们就小看《牡丹亭》了。柳梦梅与杜丽娘，当他们老了以后，也会长成杜宝和杜夫人的。
汤显祖和《牡丹亭》的复杂和深刻之处在于，一面以戏谑的方式对封建礼教给予辛辣的嘲讽，一面又自觉或不自觉地对操守、气节等儒家美德给以热情的礼赞。浪漫主义文人汤显祖，和朝廷命官汤显祖，在这看似矛盾的两面里，构成了和谐的统一。
跳出《牡丹亭》的文本世界，在浙西南的遂昌县，广为流传的班春劝农、纵囚观灯等故事，也同样流淌着浪漫主义的气息。一个早有才名的进士，在官场上跌跌撞撞，一头跌进了浙西南的大山里，可谓是职场危机了。按照常理，汤县令多少应该讲点政治，老老实实混满任期，再寻求机会咸鱼翻身。
但是，常理在这里失效了。汤县令一到遂昌，便压制豪强、平反冤狱、劝农耕织，活脱脱是一个实干派官员。
“山也清，水也清，人在山阴道上行，春云处处生。民也清，吏也清，村民无事到公庭，农歌三两声。”
五年时间，官员的实干、文人的浪漫，都熔铸在了遂昌的山山水水里。四百多年后，遂昌人说“《牡丹亭》孕育于此”，这是对的。你看那耿直而笃行的杜宝，不就是作为官员的汤县令吗？你看那多才而浪漫的柳梦梅，不正对应了元宵节纵囚观灯的文人汤才子吗？在遂昌的五年，汤县令和汤才子，完成了他的统一。
一五九八年，汤显祖弃官回乡。就在这一年，这个饱满纯粹的生命，面对着日益干枯的时代，给出了一记美的绝杀：中国戏曲文学史上的巅峰之作《牡丹亭》横空出世。
几乎也是在这时，在遥远的英国，一个同样饱满纯粹的生命，也面对着干枯的中世纪，给出了美的绝杀。伟大的莎士比亚，以近乎歇斯底里的语调，高声讴歌着人类：
“人类是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”
相比较于莎士比亚的热情洋溢，汤显祖是迂回的、低声的，他问“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，感叹的是如花美眷、似水流年。四百多年后，浙西南山里的遂昌，和遥远的英国小镇斯特拉福德，站在两位大师的肩膀上，开始了对话交流的新传奇，恐怕是彼时的汤显祖没有想到的。
彼时，汤公的脚步，正丈量着遂昌的土地。也许，正是在这时，他已经把“杜丽娘慕色还魂”的故事琢磨透了。也许，他已经知道了这作品的分量。
他琢磨透了，便放心地把自己交给作品，他可以潇洒地把功名放下了。老子不在乎了。四百年后，尔曹身与名俱灭，遂昌的山水还在响彻老子的足音。现在，遂昌人总说，“汤公遗爱”。汤公的短短五年，穿透了四百年的岁月，依然在影响和惠及着遂昌。牡丹亭路、牡丹亭广场、汤显祖纪念馆、汤显祖文化节……四百多年后的遂昌，把汤显祖的留下的遗产，做成了大大的家产。
古典文人常有名留青史的情节。当汤公毅然绝然地舍弃了功名，把自己全身心交给戏曲。他想到四百年后的遂昌吗？也许想到了，也许根本没有。浙西南群山默默，县令汤显祖远去了，玉茗堂主汤显祖登场了。
去你的吧！玉茗堂主在这场弃官行动中失去的只是锁链，而他获得的将是整个文学史。他松弛而澎湃，他甚至开始带着一点恶趣味，拿《关雎》来戏谑。
要知道，那可是《关雎》啊，诗三百的第一篇，“中庸”之德的典范，“乐而不淫、哀而不伤”的典范，典范中的典范。写爱情的《牡丹亭》，戏谑起了爱情诗的活祖宗。这多么像顽皮的少年后生，指着自己家的老太爷，亲亲热热地喊一声“糟老头子”。喊完了，爷孙俩相视一笑。
他甚至开始反逻辑。这种反逻辑，表面上是违背逻辑的。比如闹学，先前春香不爱读书，连关雎都背不全，要挨先生板子。及至后来，先生一走，杜丽娘出口就是一句李山甫的诗：“也曾飞絮谢家庭。”春香张口就接张泌：“欲化西园蝶未成。”《慈戒》末尾，杜夫人出口是苏广文的诗：“风雨林中有鬼神。”春香接郑谷诗：“寂寥未是采花人。”又有《诀谒》，柳梦梅以杜甫诗自叹：“此身飘泊苦西东。”种树的老园工以陆龟蒙接：“笑指生涯树树红。”
在这里，人人都成了饱读诗书、出口成章的才人。这样的例子不仅《牡丹亭》里不少，在其他的戏曲里也是不鲜见的。若是从故事自身的逻辑来说，显然是难以说得通的。但戏曲毕竟是舞台艺术，除了故事逻辑，还有故事之外的艺术逻辑。这一逻辑的基础是作者与读者、演员与观众之间搭成的默契，大家心照不宣，不去认真追究的。
浙西南民谚说，“说古勿认真，认真勿说古。”说的就是这种不钻牛角尖的默契。
基于这种默契，当春香出口成章的时候，我们知道，这时候春香已经不是春香了。那是汤显祖附体，借着人物的口说话了。
这样的“违背”逻辑和建立默契，《牡丹亭》中还有“秘议”一出。柳梦梅得到杜丽娘指点，知道开棺见尸后，杜丽娘就会复生，就去找石道姑帮忙。石道姑说：“大明律：开棺见尸，不分首从皆斩哩。”
宋代的故事，竟出现了“大明律”，若从故事的层面来说，完全是说不通的。但显然，汤显祖在这里是有意超越故事的，剧本中明确写了石道姑说：“你宋书生是看不着皇明例，不比寻常，穿墙挖壁。”
柳梦梅竟也不以为意，接着说：“这个不妨，是小姐自家主见。”
这是汤显祖故意的戏谑。在这戏谑之外，同样是作者与读者、演员与观众间的默契在起作用。
剧中人说着作者的话，剧里事牵连着后朝历史。借由着艺术默契，剧中人、幕后人、剧外人发生了联系，时空可以自由编排，虚实开始发生转变。古典的戏曲，所展现出来的，竟是很现代乃至于后现代的表现技巧。
古典即现代。四百年前的汤公，以反逻辑的方式超越了逻辑。他创造了自己的逻辑。
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