看不懂，只会很蠢地跟风骂，说他讨好洋人。这是完全不着边际，驴鸣犬吠而已。
这种恶名，稍微看点正经书，而不是靠抖音充电的人，都能很轻松打脸：莫言刚出道那会，也就是1980年代中期，他的写作模式、创作风格，就已经差不多如此了。那年头，北上广都见不到几个洋人，谁吃饱了撑的，去讨好他们？
这就属于骂人都骂不到点上，不懂装懂，瞎胡闹而已！
莫言能有今天的地位，既能让当下西方人看好，又能获得本国官方的喜欢，实际一句话就可总结：在1980年代起家的那批中国文坛大佬里，他是既学卡夫卡、马尔克斯这些西方先锋新潮小说，手法极娴熟，同时又是能把这些洋玩意技术流，跟中国本土经验，结合得最好的那一位，如此而已。
倘用更简单几个字概括，那就是莫言是“土洋结合”这一文学特科的头号优等生，也就是鲁迅所谓的“拿来主义”新翻版，是本土资源与外来文化的新型混血儿。
莫言的这种文学实践，对比与他同时代、同档次的作家同行，就会更加明白：余华马原苏童韩少功刘恒这些人，看似很先锋，实际都是人家玩剩下的，没有创新，没有土洋结合。这个犹如我们现在看东南亚正热播《还珠格格》《延禧攻略》《甄嬛传》，不仅不会佩服，还会感觉怪怪的。
而格非残雪阎连科这些人，简直就是直接移植博尔赫斯马尔克斯卡尔维诺，初期作品包括现在一些新作，都奇怪得犹如翻译体。我们国人自己看那些汉字都吃力，洋人也不喜欢。
以上这两类人，都大抵可归类为“中不中、洋不洋”派，他们很勤奋地“拿来”，但一下子吃得太猛，有点噎着了，整成了食洋不化，拉出来的东西，过于五颜六色了。
另有一批大佬，是比较硬骨头的“本土派”。这些人，中国书读得比较多，也读得比较透，对中国传统尚有信心，索性就认命扎根在传统文化这一脉上。虽不明说“寻根”，实际就是那一派。
这里最典型如贾平凹，他的《废都》《秦腔》，还真是只有同胞才能看得明白。即便搞文化出海，一个字一个字地翻到西方去，人家哈佛耶鲁文学系毕业的高材生，在书店里翻到，也只会看得莫名其妙。
说到这里，排除法这么一捋下来，诸位也许就明白了：西方世界的高级读者，整天读《纽约书评》的那些老家伙，要是非得推一个中国作家当代表，接受度最高的人选，还真是非莫言不可。
毫无疑问，莫言的小说，始终存在一个模糊又清晰的模板：框架与技法是极西方现代派的，但内容表达和主题，却又是十足中国本土经验的，简直嫁接得浑然天成。
这是一个高度实操版的“中体西用”法则应用。这种小说，译成西文，推到国际上去，那优势就太明显了：那手法是他们无比熟悉且亲切的，但里头的故事，又是完全陌生、神秘的“东方”，那是一种既熟知，又新奇的阅读体验。
不难想象，在康桥河畔、夕阳金柳的倒影下，那些西装笔挺的金发碧眼帅小伙、美少女，翻着从三一学院、莱恩图书馆借出来的英文版《檀香刑》《生死疲劳》，是完全可以如醉似痴看下来的。
所以说，那些讨厌莫言的朋友们，还真别醋意太重，文革味太明显，人家就是靠真本事“不胫而走”，流通于洋人世界的。
诺贝尔文学奖的评选标准主要包括作品的文学价值、创新性，以及对人类精神世界的深刻洞察等方面。莫言的作品无疑在这些方面都表现出色，他通过对中国社会历史变迁的深刻描绘和对人性的无畏探索，展现出了卓越的文学才华和独特的艺术风格。
他的作品不仅在中国文学史上占有重要地位，也在世界文学领域产生了广泛而深远的影响。所以，莫言能够获得诺贝尔文学奖，是多种因素共同作用的结果。
他的作品以其独特的魔幻现实主义风格、深刻的文化内涵与人性剖析、出色的叙事技巧与语言驾驭能力，以及优秀的翻译和西方语境的影响而备受瞩目。他的成功不仅是中国文学的骄傲，也为全球读者带来了一场场震撼心灵、启迪思想的文学盛宴。
这个世界本没那么多对立，文学更少什么阴谋论，莫言得到他们认可的最大可能，就是“因缘际会”，恰逢其时。既跟莫言自身的实力有关，也跟当时的国情相关。那个时候，中国的国际化地位那么明显。诺贝尔文学奖，如果不发一个给中国人，是他们自身有问题了。正好这个时候，莫言出现了。
这就是人家命好，再眼红也不行。
我反正是相信，即便鲁迅曹雪芹还在世，即便国内茅奖拿到手软，也还是只有莫言最有机会，去斯德哥尔摩拿回那个奖杯的。“赶得早不如赶得巧，一切都是刚刚好”，文学这东西，真性急不得，残雪这些人，即使再“健康工作五十年”，也未必行。
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