文章 Article | 亨利·柯桥德：ARTFORUM展评

亨利·柯桥德于CLEARING | 纽约

作者/ Jonathan Odden

展览现场，“OH FORTUNA! ”，CLEARING，纽约，2024 © JSP Art Photography 

亨利·柯桥德（Henry Curchod) 的新画作是“平民主义”的，我的意思是，它们既老少咸宜，又雄心勃勃。怎会不是如此呢？“雄心”（ambition）的词根“ambitiō”表示同样的意思：拉选票，争取政治地位。在选举之年，这是多么应景。确实，展览具有很强的政治性：《绑在你的方向盘上》（Strapped to your wheel，所列作品均创作于2023年）里红白相间的百叶窗，让人联想到美国国旗和暗中的警察活动；《梅杜莎之筏与特朗普》（Le Radeau de la Méduse avec cravates Trump）则是对市场修正的幸灾乐祸——三名商人漂浮在海上。这些作品洋溢着一种“劫富”（eat-the-rich）色彩，激励着那些在命运的齿轮开始转动时准备把优步尊享车升级为企业停机坪的人的胃口——雄心的怨念。人们情不自禁地呐喊“哦，命运女神!”（Oh Fortuna!）——这正是此次展览之标题。

同时，柯桥德的作品也十分契合人工智能年。还有比这些全新大语言模型更激烈的人气竞赛吗？它们只产生最可能、也最大众化的答案。向生成AI提问“包厘街区的当代艺术”，它的回答可能很像柯桥德的展览：十四幅中型和大型具象画作，都是完美的对话材料。色彩斑斓而不显纷乱，艺术家的手势痕迹恰到好处——让油彩和粉彩爱好者大饱眼福。展览的同名作品（或说核心作品）《哦，命运女神，跟我多说说》（Oh Fortuna, tell me more）奠定了展览的整体基调。作品描绘了六个穿西服的人（柯桥德作品中经常出现的形象）躺成一圈，紫红和绿色洋溢着德国表现主义气息，同时又看得出妮可·艾森曼（Nicole Eisenman）式模糊的寓言图案。作品充满对白领阶级白种男性和他们小暴君们的批判：一幅老大哥形象的肖像画悬于这圈人之上，画面中只露出他的酒窝下巴。这场面究竟是让人不安还是可悲，并不明确。与所有AI图片一样，其细节令人困惑。 

如果柯桥德的艺术仅仅是语焉不详，我们或许很快就会感动索然无味。但他的画面既非道德主义，也非荒怪诞幻。相反，它们体现了对绘画本身的严密思考。在每幅作品中，艺术家在慢慢塑造形象的同时，也在解决形式上的问题。一方面，《朋友们》（Friends）表现的是登山者艰难登顶，他们的身体疲惫孱弱，裹着毫无特征的旗帜；裸露在外的手指让人不忍多看。另一方面，人物周围层层的天空线条让人想到索尔·勒维特壁画的平面性–当然，这是一种不同的合作实践，但与山景形成张力。柯桥德倾向于将这些对形式的探索紧密围绕在创作主题周围，揉成一团。这就无怪乎作品中的很多人物都撅起身体，仿佛在内压下崩塌。

观看柯桥德的作品，观众或许会觉得他在对绘画进行压力测试，看看技术的极限。事实上，他是在挑战艺术行为。以《姿势与固定》（Posturing and fixative）为例，有个人在一名坐着的观者面前拉抻画布。这是一种评论。画布后的主人公大概是裸体站着，脚边有一件皱巴巴的西服。这件西服、或者说任何西服，展览中西服出现率很多–代表着一系列惯例，就像一幅画，是延展至画布上的想法，在抽象化为一个小小的“镜渊”（mise en abyme）：将形式转化为形象的艺术劳动，在画面中得以具象化。

这似乎回到了视画家为造物主的古老定义。但瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin) 提醒我们，绘画是通过失去–即将社会功能让渡于摄影–来确保其现代艺术的主张。柯桥德来自直面新的技术和新的失去的一代，其中最重要的或许是将个人创造力让渡于机器。柯桥德呼应了居斯塔夫·库尔贝（Gustav Courbet) 等民粹主义前辈（库尔贝曾用“我感动” (je suis ému) 来描述自己的艺术意志），以及当今那些不用双手就能创造偶像的流行算法。哦，命运女神！一个全新的非人手造像（acheiropoieton）就此诞生。柯桥德雄心勃勃，要告诉我们这一切。

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关于艺术家 

About the Artist

亨利・柯桥德，1992年出生于美国帕罗奥图，现生活、工作于伦敦。柯桥德2014年毕业于新南威尔士大学艺术学院。从他伊朗裔的身份背景以及在西方环境下的成长经历中汲取灵感，柯桥德的艺术实践打乱了固有的绘画形式、结构和叙事，以此解放视觉层面的多重性。他的创作从具象的形式出发，结合了油彩与碳笔的材料特性，勾勒出鲜明自如的灵动场景。画面中呈现的形式语言将观者的视觉期待反转，以形变、扭曲等方式来突显戏剧张力。柯桥德的创作将直接明了的视觉语言与饱满丰富的叙事张力并置，提示了当代格局下暗藏的矛盾性与不和谐的本质。

近期个展包括：”OH FORTUNA!”，CLEARING，纽约，2024；“安全地带”，Gallery Vacancy于Paris Internationale，巴黎，2023；“Hugging a tree is like kissing a dog”，Shoot the Lobster，纽约，2023；“Trouble on the Event Horizon”，MAMOTH，伦敦，2023；“Rice is god’s dandruff”，Chauffeur，悉尼，2022；“Set Your Friends Free”，MAMOTH，伦敦，2021；“Sharing the Sky”，Sumer Gallery，陶朗加，2021；“Inside Head, Outside Head”，Martin Browne Gallery，帕丁顿，2021。近期群展包括：“X的收藏202：一个男人的肖像”，X 美术馆，北京，2024；“Glad Rags“，Jan Kaps，科隆，2024； “闲人出差 II”，Gallery Vacancy，上海，2022；“In Between”，Spurs Gallery，北京，2022；“Distance is Comfort”，Chauffeur，悉尼，2022；“Of Foxes and Ghosts”，MAMOTH，伦敦，2022。近期驻留及入围奖项包括：“R&F Residency”，纽约，2023；“PPP/Oostmeijer Residency”，阿姆斯特丹，2023；“The Ramsay Art Prize”，2023；“The Sulman Prize”，2023；及“Brett Whiteley Travelling Art Scholarship”，2021。Gallery Vacancy将于2024年11月举办亨利・柯桥德于中国的首个个展。

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Henry Curchod, born in 1992 in Palo Alto, US, now lives and works in London. Curchod received his Bachelor’s degree from the University of New South Wales in 2014. Pulling from his Western upbringing and Iranian heritage, Curchod seeks to explore the elusiveness of shifting perspectives by complicating the formalism of painting and the narrative capacity of art through his practice. His compositions are primarily figurative, applied in arresting colors and spontaneous faux-naif renderings that combine the characteristics of both painting and drawing. His forms are at once contorted and performative, tangled in seemingly impossible or extravagant situations. Through the juxtaposition of simple visual language and rich narrative tension, Curchod’s art serves as emotive commentaries on the mismatched metaphors and ambiguities of contemporary life. 

Curchod’s solo exhibitions include: OH FORTUNA!, CLEARING, New York, 2024; Safe Spaces, Gallery Vacancy at Paris Internationale, 2023; Hugging a tree is like kissing a dog, Shoot the Lobster, New York, 2023; Trouble on the Event Horizon, MAMOTH, London, 2023; Rice is god’s dandruff, Chauffeur, Sydney, 2022; Set Your Friends Free, MAMOTH, London, 2021; Sharing the Sky, Sumer Gallery, Tauranga, 2021; Inside Head, Outside Head, Martin Browne Gallery, Paddington, 2021. Recent group exhibitions include: X Collection 202: Portrait of a Man, X Museum, Beijing, 2024; Glad Rags, Jan Kaps, Cologne, 2024; Vacation II, Gallery Vacancy, Shanghai, 2022; In Between, Spurs Gallery, Beijing, 2022; Distance is Comfort, Chauffeur, Sydney, 2022; Of Foxes and Ghosts,  MAMOTH, London, 2022. He was the recipient of the R&F Residency, New York, 2023; the PPP/Oostmeijer Residency, Amsterdam, 2023; and finalist for the Ramsay Art Prize, 2023; the Sulman Prize, 2023; and the Brett Whiteley Travelling Art Scholarship, 2021. Gallery Vacancy will present Henry Curchod‘s first solo exhibition in China in November 2024.