他俩成就今年最火限制级电影

体娱   电影   2024-09-16 22:35   四川  


超级英雄电影的当下总能衍生出一个有趣的话题:
演员与角色的契合
这种契合,在超英领域,更具决定性。
所以,我们罗列了几位这个话题之下的代表人物。
它应该有几个参照点。
第一,是开拓性。
无论漫画世界的状况如何,从二次元到三次元的障碍都是无法忽视的现实。
因此,能够让漫画角色成为一个真人角色,并在大银幕上第一次出现,进而产生非你莫属感的演员,显然是首选。
这也让我们不局限于MCU,而是放大到整个漫改电影。
第二,是契合度。
这一点比较微妙,如果我们考察大部分选角幕后,在电影上映之前,或多或少都会有人表示“不买账”。
时代越近,这种反应就越激烈。
所以,契合度往往有点事后诸葛亮;
第三,是市场反响。
作为过去30年来最受瞩目大片类型,任何高重合都需要市场的认可,这意味着下一部和未来。
所以对于多次扮演同一个角色的演员,至少得有一部票房担当。
最后,无论过去还是现在,超英题材都扩张到了小荧屏,或者说流媒体,也有过好演员、好演绎,但这些我们就不放入钢铁侠视角下的选择了。
超人与克里斯托弗·里夫
(1978-1987)
以当代影迷的角度,里夫超算是“上古超英”了。
放在这里,首先是扩展历史广度的选择。
而从开拓性上,他也是当之无愧的第一人。
在美国超英漫画史上,超人的地位毋庸置疑。
他展现出力量的“积极解”,是理想主义角色的高峰,人类的终极梦想与道德品质,汇集一身(当然,这个形象也是当时主流族群对自身的投射)
当他从二次元走进电影,谁能成为那张面孔,是个问题。
里夫的幸运在于当时超英漫改不是热门题材,大厂对[星球大战]的疑虑,对[超人]同样有效。
这意味着更小的角色压力。
另外,拍摄[超人]时的产业氛围固然不利,但在它成功之后,这个角色的理想气质赶上美国最乐观、积极的八十年代。
而里夫的形象,强大中有一分朴实;强悍中有一分温柔,等他在教练特训下练就一副架得住“红裤衩”的身躯,一切就没有争议了。
北美+海外总共三亿美元的票房,为这个角色的成功进一步加码。
在此之后,无论漫画还是电影、剧集,都贡献了许多“超人”,他的气质和价值观也发生过不小的变化,里夫超,则堪称是这条角色塑造曲线的“锚定人物”。
为这一点加上最后一个砝码的,是里夫1995年坠马瘫痪的坚强表现。
没有人希望演员以这种方式与角色实现重合,但他不再是超人之后的超人之举,确实将两者比其他任何演员,更牢固地捆绑在一起。

神奇女侠与盖尔·加朵

(2016-2020)
女性超英,始终需要比男性超英走更长、更曲折的路,即便在DC世界里,她始终是三巨头之一。
早在里夫超的时代,剧集版《神奇女侠》就带给世人很多惊喜,琳达·卡特的修长、高挑、优雅、直接,一度让人们觉得大银幕的女超英应该并不遥远。
谁能想到,这一等就又是数十年。
直到扎克·施奈德凭借超越其执导能力的选角目光,找到盖尔·加朵。
这一切终于得以改变。
在充满争议的扎克DC故事中,好坏会引发激烈的争论,但在神奇女侠的选择上,可以说是少数达成共识的部分。
哪怕她只在预热性的[蝙蝠侠大战超人]中只亮相了几场戏,最后三巨头大战毁灭日的C位(需要配合经典的女侠主题曲),就可以锁定任何超英亮相评选的前十。
盖尔拥有琳达·卡特的诸多特质,又多出一种甜美的感觉——没办法,她本人非常爱笑。
而这让人轻易忽略了5000岁超英的事实,让她如同一个初生的维纳斯,与不够纯粹的人类接触,形成了一种微妙的反差。
[神奇女侠]第一部北美+海外均过四亿的平衡表现,也打破了没人看女性超英的奇谈怪论。
仅这一点,对于2017年以来的女性社会运动而言,就大有意义。
当然,这个角色与演员唯一的短板,就是由于各种超出电影的状况,让她的银幕时间过于短暂,女性超英题材也在这些浪潮里,失去了一次次进取的机会。

金刚狼与休·杰克曼

(2000-2024)
我们完全能够理解死侍对20世纪福斯的悼念之情,因为它的确曾经掌握着漫威除了“小蜘蛛”之外,最有价值的财产。
在DC终究把招牌英雄蝙蝠侠搞砸之后,九十年代中后期,对于超英背后的两大厂牌而言,都是一次低谷。
超英迫切需要一个英雄站出来。
20世纪福斯采用了打群架的方式,一股脑地将[X战警](2000)送上大银幕,并不是每一个英雄都给人留下深刻印象,金刚狼,自然是例外。
受到当时审美的影响,真人电影没有像动漫作品一样,让X战警搭配色彩艳丽的服装,这让金刚狼的契合度,由于经典黄的缺席,扣了分数。
20多年后,我们才知道那是怎样一种感觉([死侍与金刚狼])
也是20多年后,我们更强烈的意识到,休·杰克曼多么适合罗根。
他们都有足够坚强的意志锤炼身体,但在表面上的凶狠背后,这个角色还需要一颗温柔的心。
在这方面,动漫更多需要倚仗台词、情节,而真人电影拥有杰克曼的面孔。
当他柔和下来时,狼叔的叔,就是隔壁令人尊敬的怪长辈,看着不易亲近,实则心地善良。
只不过从票房角度,群像系列的成绩无法成为狼叔专属。
从2009年开始的混乱单人三部曲,无论口碑多差,情节多离奇,都能在休·杰克曼担纲下,维持至少3.7亿美元的全球票房。
到了著名的[殊死一战],更是成为真人电影中,最独特的告别之作。
搭配全球超过六亿的票房,无疑是对休叔最大的褒奖。
毕竟角色永恒,真人会老,当时无数观众确实是抱着再看休叔一眼的觉悟去看这部电影的。

死侍与瑞安·雷诺兹

(2009-2024)
如果没有[死侍与金刚狼],在更大的篇幅下,我们或许还可以选出一些符合主题的角色/演员,比如饰演黑豹的查尔斯·博斯曼。
但在这部新片的凶猛势头下,瑞安·雷诺兹与死侍的高度结合,便成了不得不提的例子。
跟前面几个例子不同之处在于,上述演员在契合角色之外,还有更具差异性的演员面。
对于瑞安而言,如果抛开某年全球最性感男性这个“殊荣”,他和韦德·威尔逊的差别,就快接近于无了。
瑞安从入行开始,就是一个偏爱现场作怪的演员,这一点有[刀锋战士3]中与斯奈普斯的恩怨佐证。
当然,那个片子的主要问题不是他,但他那种自由、即兴的风格,的确让自觉是片场老大的斯奈普斯非常不爽。
而在[绿灯侠]之后,他或许更加明确那种严肃的、常规的电影叙事并不适合他。
死侍,不仅仅是一个角色,也是回应瑞安“我是哪种演员”的答案。
于是乎,我们会发现,这个角色反过来影响了瑞安自己在现实中的样貌。
有了死侍这个角色标签,他成了超级瑞安,将电影宣传变成了花式魔术。
这背后也有一个强烈的自我。
在胡闹背后,是超强的执行力和想象力。
这一点是我们只看银幕死侍容易忽略的。
而且,这作为一种“表演风格”不存在崩塌风险,能崩什么呢?
他没有那么搞笑吗?
同时,所谓时代造英雄。
就像里夫超完美适配1980年代,女侠完美适配女性主义浪潮,死侍,也完美适配社媒时代。
即便它在某种程度上,消解了英雄的部分意涵。
而,超英毕竟不是哲学,思考不是他/她存在的终极目的,让我们爱才是。

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