一场天气和疫情的"倒春寒"，
阻挡了许多小伙伴踏青的脚步。
如何控制灵魂对自由的渴望？
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这期馆藏艺术小课堂，
顺着洛可可、印象派到现代派的线索，
我们为你搜罗了三个世纪以来，
艺术史上最美的春光！
愿布歇、毕沙罗和塞尚笔下的色彩，
能为你扫去些许的阴霾。
春天，总是自带治愈力 🌱
◥ Salvatore Tresca,Germinal, 1792-1806 ©Paris Musées / Musée Carnavalet, Histoire de Paris
文末有福利
收获一份精致的春日艺术礼包！
*以下作品来自巴黎市博物馆联盟旗下馆藏：哥纳克-珍博物馆、卡纳瓦莱-巴黎历史博物馆、巴黎现代艺术博物馆、小皇宫-巴黎市立美术馆、赛努奇亚洲艺术博物馆
01.
18世纪｜洛可可之春
在西方艺术传统的等级划分中，
表现季节的风景和花卉画一直不受待见，
直到18世纪，当洛可可艺术在法国兴起，
自然元素才逐渐 “上位”，从装饰到油画，
充斥着春意盎然、田园牧歌式的景致，
取代了隆重而紧绷的巴洛克艺术。
比如哥纳克-珍博物馆收藏的《音乐课》，
由洛可可的"天花板"布歇(Boucher)创作。
画中一对神仙眷侣，沉醉于鸟语花香。
布歇缩小了人物比例，着重描绘风景，
让我们仿佛能感受到穿透树梢的阳光，
听见泉水潺潺流动，和琴声共鸣。
◥ François Boucher, La leçon de musique, 18e siècle ©Paris Musées / Musée Cognacq-Jay
除了布歇，弗拉戈纳尔(Fragonard)
也是洛可可艺术的代表人物，
以充满“内涵”的风俗画闻名，
他的《秋千》常被选为艺术史教材的封面。
他创作了下图这幅圆润的小爱神，
被象征爱情的玫瑰丛环绕，
草地上箭筒的形状也让人浮想联翩，
可见洛可可画家对春景的喜爱，
和当时艺术流行的情色倾向是分不开的。
◥ Jean-Honoré Fragonard (?), l‘Amour en sentinelle, 1780-1790 ©Paris Musées / Musée Cognacq-Jay
春天里的“卖花女”(bouquetière)
是另一个流行于洛可可时代的主题，
时常出现在田园诗和流行小调中。
布歇的徒弟于艾(Huet)用温柔细腻的笔法，
画下这位挑着花篮的少女。
图中这副中式扁担的造型灵感，
正是来源于中国瓷器上的人物装饰，
洛可可时代，也是中国风最盛行的时代。
◥ Jean-Baptiste Huet, La Bouquetière, vers 1770 ©Paris Musées / Musée Cognacq-Jay
布歇、弗拉戈瓦尔和于艾，
当洛可可三杰强强联手，
又会创作出怎样的杰作？
这事儿还真发生过。
卡纳瓦莱-巴黎历史博物馆
就保存下这样一间展厅。
◥ Salon Demarteau au musée Carnavalet ©Paris Musées / Musée Carnavalet, Histoire de Paris
由布歇构思，弗拉戈瓦尔和于艾主笔，
这组画为德玛托客厅(Demarteau)所作。
真实的透视感和丰富的自然细节，
几乎将春天直接搬进了家里，
其中的每一幅画都值得细细欣赏。
◥ Jean-Baptiste Huet, Paysage au chien,1765-1770 ©Paris Musées / Musée Carnavalet, Histoire de Paris
比如上图这一幅，最具春意。
前景鲜花盛开，喜鹊、兔子和狗和谐共处，
远处是晴空万里，春江水暖鸭先知……
虽然笔法细致入微，透视感也十分强烈，
但画中的场景却和真实二字相距甚远。
洛可可画家无意再现自然原本的样子，
而是通过精心打造的"摆拍"和"修图"，
在画里塑造出一个理想的、永恒的春天。
02.
19世纪｜印象派之春
19世纪下半叶，
随着现代生活的兴起、光学理论的发展，
轰轰烈烈的印象派运动登场了。
便携的管状工业颜料不仅色泽更鲜艳，
还让画家们走出画室，直接在户外写生，
捕捉真实的自然、流动的光影。
许多描绘春天的杰作在这一时期涌现。
◥ Berthe Morisot, Dans le parc, 1874 ©Paris Musées / Petit Palais, musée des Beaux-arts de la Ville de Paris
比如莫里索(Morisot)笔下的春，草长莺飞，
妈妈和孩子们惬意地享受着绿意。
脱离了古典主义精致入微的笔法，
画家用飞快的寥寥数笔，
就将春天的氛围准确拿捏，
几乎能让人呼吸到湿润的青草香。
◥ Alphonse Osbert,Dans les champs de Diélette, 1887 ©Paris Musées / Petit Palais, musée des Beaux-arts de la Ville de Paris
在这个时期，风景无需再陪衬人物和故事，
荣登艺术家们最喜爱的题材。
天空和草场在午后的光影效果，
就是画面的主角，
就好像火车车窗外掠过的风景，
是短暂的、纯粹的视觉印象(impression)，
印象派的称谓也由此而来。
◥ Camille Pissarro, Le Pont Royal et le Pavillon de Flore, 1903 ©Paris Musées / Petit Palais, musée des Beaux-arts de la Ville de Paris
毕沙罗(Pissaro)是印象派的老大哥，
在去世前的最后一年，
他搬入塞纳左岸河畔的酒店居住，
却依然笔耕不辍，画下窗外的初春早晨，
勾勒出皇家桥和卢浮宫芙罗拉楼的轮廓。
清丽的天空，碧绿的河水，
不止野外有春天，巴黎也有春天。
◥ Auguste Renoir, Femme lisant dans un paysage, 1917 ©Paris Musées / Petit Palais, musée des Beaux-arts de la Ville de Paris
印象派的教父还有雷诺阿(Renoir)，
他以描绘光影下的人物最为出名。
上图是雷诺阿晚年的作品，这时，
近乎瘫痪的他只能把笔捆在手上作画，
画中的春天却依然明亮温暖。
笔法和色彩逐渐脱离了写实的束缚，
反而更显奔放自由。
◥ Pierre Bonnard, Le jardin, 1936 ©Paris Musées / Musée d'Art moderne de Paris
博纳尔(Bonnard)是一位承前启后的画家，
他画的花园春日，捕捉丰富的光影色彩，
可以说是印象派最后的继承者之一。
但他不满足于印象派对自然的写实描绘，
强调艺术家的主观情感表达。
他曾经说过：
“色彩并不只属于自然，更应该属于感情。”
当颜色获得自由，脱离对自然的模仿，
我们就进入了艺术史的下一个阶段。
03.
20世纪｜现代艺术之春
探寻现代艺术中的“春”，
我们就从现代艺术之父——
塞尚(Cézanne)开始吧！
和博纳尔一样，塞尚早年参加印象派运动，
后不满印象主义的局限而分道扬镳。
不过我们今天看到的这组馆藏作品，
来自塞尚的青年时期。
20岁的他就读于普罗旺斯首府的法学院，
还未接触印象派，甚至和艺术圈还不搭边。
这年，父亲让他装饰家里新宅的客厅，
塞尚就创作了一组以四季为题的装饰画。
◥ Paul Cézanne, Les quatre saisons, 1859-1860 ©Paris Musées / Petit Palais, musée des Beaux-arts de la Ville de Paris
塞尚笔下的春姑娘，
仿佛一位亭亭玉立的希腊女神，
却夸张地拉长了身型，身着鲜艳的红裙，
在追随古典主义的同时，强调装饰性，
显示出年轻艺术家对个人风格的大胆探索。
正因这组作品，塞尚终于说服银行家父亲，
同意让他去巴黎学习艺术。
◥ Paul Cézanne, Le printemps, 1859-1860 ©Paris Musées / Petit Palais, musée des Beaux-arts de la Ville de Paris
从未放弃对古典秩序的追寻，
塞尚将逐渐发展出一种独特的绘画方式，
不用明暗和透视，而是用色块塑造空间，
他的画使毕加索萌发了立体主义的灵感。
◥ Raoul Dufy, Maison et jardin, 1915 ©Paris Musées / Musée d'Art moderne de Paris
法国画家杜飞(Dufy)的这幅花园春景，
很好地体现了塞尚和立体主义的影响，
桌子、花瓶和房屋都没有遵循透视法，
不同面向的结构被平铺在画布上。
同时，杜飞的画也保留了野兽派的特点，
用色浓烈，超出对自然的一味模仿，
而是将心中的那抹绿意大胆涂抹。
◥ Ossip Zadkine, Printemps,1962 ©Paris Musées / Musée Zadkine
扎德金(Zadkine)也是立体主义的追随者，
他晚年的绘画作品，风格更趋抽象。
比如上图的这幅《春天》，
唯有齿轮状的几何色块，
依稀可辨嫩芽破土而出、向上生长的姿态。
◥ Jean Couy, Printemps, 1961 ©Paris Musées / Musée d'Art moderne de Paris
50-60年代，
许多艺术家不再满足于冷冰冰的几何构图，
尝试在抽象中加入更多的情感色彩，
比如法国画家库伊(Couy)笔下的《春》，
虽然我们看不见时令的具体景观，
但是春日里色彩交织的情绪却跃然纸上。
◥ Park In-kyung, Forêt au printemps, 2011 ©Paris Musées / Musée Cernuschi, musée des Arts de l'Asie de la Ville de Paris
最后，
用一幅水墨画结束我们今天的旅程。
韩国女艺术家朴仁景(Park In-kyung)，
与西方现代的抽象艺术对话，
将国画传统的写意精神发挥到了极致。
她用重重叠叠的泼墨，
挥洒出一片春天的森林。
从洛可可笔下理想化的春景，
到印象派的光影蒙太奇，
再到现代艺术家自由诠释的春意，
三百多年来，
"春天"在艺术中的面貌不停变幻，
但其中的生机和盼望却不曾改变，
明媚的春光，总是值得感恩和庆祝。
你心中的春天，
又是怎样的一幅图景呢？
福利时间到！
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历 史 · 建 筑 · 时 尚
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