孤独的利里乐队，「2024年《间冰期》第一章巡回演出」，（包括上海与南昌在内的）全部站次的学生/预售票现均已在秀动开售。请扫描以下二维码查看票务详情。
海报设计 李保宁
这将是孤独的利里乐队在《前夜的乘客》后，时隔三年的又一次堪称大规模的巡演。我们希望它会是这支乐队迄今最广阔的一次旅程。基于这种期待，也为了带给大家更好的演出状态与体验，本次巡演计划会在一个更大的时间跨度里进行：
作为巡演的第一部分，《间冰期》第一章会发生在南方，共计17站，基本将持续整个冬月；北方的部分，我们会在气温回升的时节开始。再接下来或许会是中国以外的计划，以及更多目前想象尚未企及的命运安排。希望这次巡演会同这张唱片的诞生一样，越过另外的一整个四季流转，尽量少留遗憾。
12月4日 南京 1701 Live House Max
12月5日 上海 万代南梦宫 梦想剧场
12月6日 杭州 LiveShop Uni 由你现场
12月7日 合肥 OTW Livehouse
12月8日 宁波 灯塔（U-PARK）
12月10日 福州 通透现场
12月11日 厦门 Real Live and Books
12月12日 广州 声音共和
12月13日 深圳 B10现场
12月14日 南昌 瓦肆 VAS
12月15日 武汉 VOX
12月17日 长沙 VOX
12月18日 贵阳 KAI
12月19日 南宁 候朋现场
12月20日 昆明 空格现场
12月21日 重庆 坚果NUTS
12月22日 成都 NUSPACE
庆幸在三张专辑发行之后，我们有了更充足与多样的曲目，来制定一个我们心目中迄今最满意的节目单：抛开那些宣传与推广之类的繁乱事务，演出是我们唯一有把握可以做好的事情。庆幸我们有足够充分的排练时间去准备所有的细节，冬天也就不会那么难挨。
这次巡演将开始我们与《间冰期》的漫长告别。就让它的第一章节在这个岁末上演。
孤独的利里（Lonely Leary）成立于2012年，由大学时期的摇滚爱好者邱驰（主唱&贝斯）、宋昂（吉他）和李保宁（鼓）于山东济南组建。在那些大学城商业街高音喇叭的啸叫中，三人从翻唱经典朋克乐队起步，逐渐转向对中文后朋克表达的摸索。随后的两年里，乐队几人陆续来到北京，从2014年底开始频繁地活动在北京独立音乐现场，期间形成了“将快速鼓击、粗粝贝斯与尖锐吉他噪音混合成紧张又充满侵略性的一记记重怼”的标志性呈现。
“Stand out of style”，这句来自乐队《Stay Ugly》的歌词就像对那时他们“低保真”状况的写照。乐队把合租在后马厂胡同的平房作为排练室，在街道的游荡里搜寻意象，用一个破iPad录制了早期的DEMO集。从工作日周中夜晚杂乱的乐队拼盘，到为各路乐队巡演北京站担任嘉宾，孤独的利里自2015年起，开始在资深乐迷与独立音乐评论者之间口口相传。2016年秋，乐队签约兵马司唱片。
散落在孤独的利里最初几年间的十余首作品，汇成了乐队录制于2017年的首张录音室专辑《穿过公园就到了》。在这张唱片让他们早期的美学观念得到鲜明的彰显：“当尖利的扫弦扎进更为密集堆叠的噪音墙里，划出的却是清晰可辨的旋律线”。杨海崧恰当的制作，让乐队一贯被淹没在轰鸣中的歌词得以清晰辨识：那些介于现实与超现实主义之间的城市图景、那些冷峻与躁烈交织的情绪宣泄，构成了属于孤独的利里的“青春期”。“这是一张充斥着隆隆轰鸣、黑暗且疯狂的全长专辑：他们通过噪声将 the Fall、the B-52s、Sonic Youth 与 Joy Division带入了一种反常、刻奇般的街浪音乐riff与歇斯底里标志里。” 美国国家广播电视台NPR Music如是评价这张唱片。
2018年夏天，乐队进行了《穿过公园就到了》的全国巡演，历经16站。在北京地下摇滚场地那些破败的舞台音响之外，孤独的利里第一次让全国范围的摇滚乐迷切身感受到他们从北方带来的原始震颤。紧随其后的欧洲巡演，则遍及了法国、瑞士、荷兰、德国的14座城市。次年的国际唱片店日，乐队与亲爱的爱洛伊丝和街道杀死奇怪的动物乐队分别发行了两张七寸黑胶。
“这是被烟屑冻住的七个冬天，这是清退的季节”。从2019年冬天开始，当某种至上而下的变动蔓延开来，严酷与压抑不断渗入周遭的城市生活，现实的末世感强烈地刺激着乐队对此时此地、我们所亲历的当下时代，作出一次更为急切甚至危险的见证。2020年冬至日，乐队发行了第二张专辑《前夜的乘客》。它被视为乐队里程碑式的重要作品，“或许是最后一支来自北京的、足以激动人心的声音”。在速度与噪音之外，乐队开拓出更广袤开放的音乐表达与文本表意：“节奏的缓和与丰富允许吉他和人声进行更为内敛的表达，从而凝练出极其严酷压抑的音色，戏谑粗俗而犀利刺骨。”十一首歌曲包裹在废土般弥漫的尘烟里，仿佛是对“陷落之后的‘青春公共王国’的一种纪念”。
在2021年《前夜的乘客》23站的全国巡演后，乐队以更坚实、激烈，同时更具戏剧性张力的现场呈现，激发更多听众的通感与共鸣。即使组建近十年的他们有些讽刺般地获得了当年的迷笛新人奖，这或许也证明了，孤独的利里已经不再是那支流传在特定风格与审美群体里的小众乐队。随后的几年，在互联网上关于年度最佳现场的讨论里，孤独的利里总是被提及最多的名字之一。
不过，他们似乎无意在舒适区里稍作停留。在2022年那个静默与荒诞交织的岁月，乐队三人同倍大提琴手大文与打击乐手李子超合作，带来了“四个四重奏”巡演与《最后的四重奏》现场专辑。可能出于某一种对自我解构的热切冲动，乐队此番以纯粹的原声乐器，颠覆性地重新编排了过往的十余首歌曲。初听《最后的四重奏》，很难相信这些音乐出自一支以回授和重击为标志的摇滚乐队之手：在噪音被消失后，更多元、灵巧的旋律呈现令歌曲的丰富性丝毫不减；当倍大提琴的摇曳击勾代替了后朋克气质的沉重贝斯，原声乐队以其质朴却鬼魅的气质，散发着强烈的黑色幽默感与仿若西部片的荒蛮诡谲。闪亮的口琴、钢片琴与小打的点缀，“在没有文本引领的段落绘声绘色地肆意挥洒笔墨，令人更加浮想联翩”。
在五人编制的原声乐队排练、巡演的同时，孤独的利里持续密谋着属于原始三人组的新的行动。在同年为网易云音乐“银盐之地”的合辑所创作的单曲《水的回声》中，乐队展现了一丝转向的端倪；历经从2021到2023年在地下排练室的三年蛰伏，又历经贯穿整个2024年的录音与打磨后，乐队终于发行了他们在后COVID时代的全新作品——《间冰期》。
这张唱片将孤独的利里组建10年来，最具对抗性的一面推向了极致——他们试图在创作自己最“好听”的作品的同时，竭力去对抗过往的创作惯性、审查机制、乃至听众的固有印象和他们的期待。与前作不同，很难再以任何一种简单的风格标签对这张唱片加以概括：从送葬般滞缓的行进，到轻佻如部落的律动；从寒夜街头的低吟声，到血色黄昏的时代曲……几乎每一首歌都在用不同的方式去挑衅不同的事物，但又通篇烙印着独属于孤独的利里的痕迹，鲜明刺目。
然而，所有的对抗最后似乎都指向了自己。在这张唱片里，向内的自我控诉极大地取代了孤独的利里以往向外的愤怒与凶狠。那些宛如自白派诗歌的残酷内省，以一种更隐晦多义的书写方式被折射在冰封时期现实的铁皮围栏之上。“这是一张更为无望与黑暗的专辑，与温暖和阳光毫无关系，并不指望任何希冀”。在《间冰期》里，他们把彻骨的绝望感深埋在萧索轻柔的旋律之下，“将反差式张力美学贯穿始终”。
《间冰期》的专辑巡演计划将在2024年底开始。
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