音乐感知：小学生音乐学习的进阶通道

生的音乐感知首先需要解决的问题就是“感知什么”的问题。在小学音乐教学中，教师要丰富、完善音乐感知的课程资源、素材等。在音乐教学中，很多教师往往就简单地从教材出发，教学“照本宣科”，简单地引导学生聆听教材中的音乐。笔者认为，这样的音乐感知是单一的、单薄的。作为教师，必须有意识地给学生提供丰富的感知资源，丰富学生的音乐感知。一方面，要关照音乐学科课程的教学要求；另一方面，要关照学生的具体学情，关照学生的音乐学习能力、喜好以及学生音乐学习的条件等。

（一）完善国家课程

国家课程是国家规定的课程，主要的载体就是教材。作为教师，要深入研究音乐教材，把握音乐教材中的教学目标、要求、意图等。同时，要对教材进行校本化、班本化的改造，以便让教材更适合学生的音乐学习。在音乐教学中，教师可以对音乐教材内容进行适度的调整，可以对相关音乐学习内容进行增删、替换，或者可以改变音乐教材的呈现形式、方式等。在引导学生欣赏苏少版小学音乐四年级下册第五单元“彼得与狼”这一作品时，笔者就补充了“三只小猪”“动物狂欢节”等相关的作品，不仅能丰富学生的感知，同时还有助于引导学生进行感知比较。学生通过丰富性的感知，仿佛置身于葱郁的大森林中，从而能体验各种不同的动物形象。对国家课程的校本化、班本化改造，更能丰富学生的音乐感知，更能促进学生的音乐学习。

（二）开发兴趣课程

兴趣是学生音乐学习的原初性动力。当学生对音乐学科本身产生了兴趣，学生就会积极主动地感知音乐。这种感知，就不局限于课堂感知，而是延伸到课余、课外，延伸到学生的生活之中。开发兴趣课程，也不能一味地迎合学生的心理，而应当关照该音乐对学生的适切度。在开发学生音乐学习兴趣课程时，教师要关照学生的音乐学习接受能力等。

作为教师，不仅要关照学生的年龄和心理特征，同时也要关照学生的具体学情。作为教师，要让学生的音乐学习的兴趣课程“接地气”。苏少版一年级上册第一单元“小手拉大手”这一部分内容，是以节奏的训练作为根本的。但该单元中的相关曲目是以内容为核心的，音乐的要素缺乏关联。为此，笔者从学生的具体学情出发，开发了“上课了”“你的名字叫什么”等，对学生进行计划性、系统性节奏训练。立足于学生的兴趣，关照音乐学科课程的要素，引导学生展开丰富性、律动性、节奏性的聆听，就能发展学生内在的音乐“节奏感”，从而有效培育学生的音乐感知力。

（三）开发文化课程

小学音乐课程的开发，不仅仅要着眼于学生的感性认知，同时还要着眼于学生的文化素养发展。学生的文化素养的发展，同时也就能提升学生的音乐感知品质。音乐感知不是将学生“抛”入声音的海洋，不是让学生简单地“张开耳朵”，而是要让学生带着一定的音乐知识、能力、文化素养等来感知。开发文化课程，能让学生在音乐感知过程中领悟到音乐学科的真谛。教学苏少版五年级下册《海滨音诗》这一首小提琴曲时，笔者不仅引导学生深入聆听、想象，同时也补充了相关的背景资料。如《海滨音诗》的创作年代、背景、人物等。《海滨音诗》在秦咏诚先生在老家的海滩上写出的，浪漫的人、浪漫的风景，将浪漫发挥到极致。歌曲借物咏怀，一开始就让人仿佛看到了“大海”。在聆听中，学生跟随小提琴的起伏回旋的旋律，尽情释放情感。歌曲中段的尽情倾诉，让学生领略到小提琴独奏的华彩。继而转为沉思，最后小提琴演奏出一种遐想，带着一点梦幻的主题收束。在聆听过程中，学生敞开心扉，仿佛向着大海倾吐，抒发了如同大海般坦荡的宽广的胸怀、豪迈的理想等。

课程开发是学生音乐感知的基础。课程开发支撑、支持着学生的音乐学习。实践证明，教师对课程的开发，能给学生的音乐感知带来一种全新、有效的感受与体验。作为教师，不仅要引导学生感知音乐作品的表现内容，更要引导学生感知音乐作品的表现形式。

引导学生的音乐感知，要求教师要创设一定的情境，设置一定的情景。在多媒体、网络化的信息时代，教师不仅可以应用传统的教学手段，而且可以借助相关的现代信息科技。教师创设的音乐学习场景越为真切、具体可感，学生的音乐感知就越为丰富、越为感人，就能有效开发学生的音乐学习潜质、功效。技术支撑，不仅对于学生的音乐感知、理解等具有重要的意义，而且对于学生的音乐建构、创造、实践等都有着十分重要的价值。

（一）多媒体技术

多媒体技术是一种声色光影的技术，它能激活学生的感官，让学生展开多样化的感知活动。如学生对音乐作品的节奏、旋律等的聆听，对音乐作品的节奏、图谱的感知，对音乐作品内在律动的感受、体验。多媒体能构筑学生的音乐感知世界。教学苏少版五年级下册“美丽的喀纳斯湖”一课时，笔者就引入了少数民族的建筑、服饰、歌舞等，并介绍这些少数民族的风俗等，制作了多媒体课件、创设美的情境。相比较于其他教学方式，应用多媒体课件创设的美的情境，能让作品的感染力融入学生的心灵，进而能让学生心灵深处的美感萌发。借助于多媒体课件，学生深刻地了解少数民族地区文化习俗。通过多媒体课件，让学生把握到歌曲背后的文化。在对多媒体课件中的相关音乐学习内容的感知中，学生的知觉迁移，将对少数民族的情感带入歌曲演唱之中。孩子们在演唱时候的表情，无不透露着对喀纳斯湖的喜爱之情。多媒体课件，能促进学生对音乐作品的全面性、多角度的感知。

（二）互联网技术

当下的“互联网技术”已经不仅能实现信息、通信、技术等的互联，而且能将事物互联起来，即所谓的“万物互联”技术。在促进学生音乐感知教学中，互联网为学生的音乐感知提供了广阔的舞台。学生不仅可以置身于现场中感知、观摩，而且可以借助于互联网，利用影响传感进行感知。在音乐感知中，师生、生生还可以基于互联网展开互动。作为教师，可以应用互联网技术畅通互动、交流渠道。教学苏少版六年级上册“北国豪情”“南国风情”这两个单元时，笔者补充了《美丽的草原》这首歌曲，引导学生欣赏。为了促进学生的感知，笔者借助于多媒体课件，呈现了蓝天、白云，创设了可感的音乐感知场景，让学生一边聆听一边学唱。在对乐曲的深层感知之后，有学生将自己从网络上搜集到的“美丽的草原”歌唱视频放置到班级微信群、QQ群、钉钉群中；有的学生录制了自己的清唱、原唱放置群中；有学生畅谈歌唱后的一些感想，如想到大草原去骑马、呼吸空气、游玩，等等。借助于互联网，学生展现自我的音乐认知，展现自我的音乐素养。同时，学生彼此进行互动，并表达自己的生活期望。互联网支撑下的音乐教学，融通了课堂内外学习，同时也促进了学生的音乐学习与生活的融通。

（三）实物技术

在音乐教学汇总，教师还要积极发掘相关的实物技术。如应用音乐的各种乐器、辅助乐器等。在音乐教学中，实物技术的辅助，对培育学生的音乐感知有着独特性的作用。教学苏少版五年级上册的“瑶族舞曲”时，笔者就融入了打击乐器，帮助学生更好地感知音乐节奏，更积极主动地投身到音乐活动之中。学生在长鼓的敲击声中，能感受第一主题的幽静委婉的。而管乐奏出的活泼欢快的第二主题，能让学生的音乐欣赏走向高潮。在音乐教学中，借助于实物技术，可以激发学生的音乐学习激情，调动学生的音乐想象力。同时，实物技术的介入，能让学生身临其境地感知音乐，丰富学生的音乐学习感受、体验。实物技术在学生的音乐感知中发挥着独特的重要性作用。作为教师，要充分发挥实物技术的音乐育人功能，彰显实物技术的音乐育人价值。

在音乐教学中，技术支撑是学生音乐感知的外在性条件，对学生的音乐感知发挥着支撑、支持作用。作为教师，要丰富技术支撑，让技术更好地服务于学生的音乐感知。让学生的听、唱、奏、演、画、动等融为一体。技术仿佛赋予了学生音乐感知的一双翅膀，让学生能展翅飞翔、遨游。

学生的音乐感知应当是一种融合性的感知，它是学生音乐听觉、视觉、动觉等的综合应用。具身性是学生音乐学生的基本特性、特质。丰富学生的音乐感知，不仅要求教师丰富音乐感知资源、提供相应的技术支撑，同时要求教师要激活学生的多种感官，让学生的多种感官协同运作。只有这样，才能提升学生的感知质量，优化学生的感知品质，完善学生的感知样态。

（一）图谱支持

为了促进学生的音乐感知，教师首先应当在音乐教学中给学生提供相应的图谱。图谱主要诉诸学生的音乐视觉。相比较于音乐的旋律，图谱更具有一种直观性、形象性，因而能更直观、形象地帮助学生感知旋律的走向、节奏的缓急，包括音的高低、长短、强弱等。教学苏少版二年级下册的“报春”一课，笔者就设计研发了这样的图谱：用小方格的浓淡来表示音乐歌曲节奏的强弱；用小方格的多少来表示音乐作品中的音符的时值长短；用空的小方格来表示音乐作品中的休止符，等等。这样的一种图谱，诉诸学生的视觉，给了学生的视觉灵动的刺激，让学生在歌唱的时候能有意识地从音符的长短、快慢、强弱、休止等方面来关注。实践证明，图谱是学生音乐学习可视化的一种重要手段，借助于图谱，能逐步培育学生的音乐感知能力，提升学生的音乐感知素养等。实践证明，形象、生动、直观的音乐图谱，有助于学生感知音高、把握音的走向，形成音阶等的相关概念。

（二）律动支持

律动是学生具身认知的重要范式。所谓的“律动”就是在音乐的背景、意境下演绎音乐的节奏。律动是学生感知、体验等的直接的、外在的表达。在小学音乐教学中，教师要鼓励、支持学生用身体动作将对音乐的感受、体验、认知等用直观的、具体的、形象化的动作表现出来。常见的律动动作有捻指、拍手、拍腿、跺脚等。当然，律动不仅仅是上述简单的动作表现，有时候律动可以是学生创造性的表达方式。相比较于图谱，律动是一种内在的感知，能有效地培育学生感知力。教学苏少版五年级下册《外婆的澎湖湾》这一课的相关内容时，学生在音乐感知中会合着音乐的旋律，自然而然地作出一种“摇摆”的动作。这种“摇摆”动作一方面表现的是节奏的快慢、强弱等，另一方面表现的是划桨这样的动作。

（三）想象支持

培育学生的音乐感知力，不仅要激活学生的外在感官，同时还要活化学生的心灵。要启迪学生的音乐思维，催生学生的音乐想象。想象，能让学生形成通感。或者说，想象，能让学生的视觉、听觉、动觉之间建立联通。教学苏少版二年级上册的“小乌鸦爱妈妈”这一部分内容时，笔者让学生闭目聆听音乐，接着用语言启发学生：你听到了怎样的一种感觉？学生展开了音乐想象。有学生说，听到了一种温暖的感觉；有学生说，自己仿佛听到了一种芳香的感觉；还有学生说，自己仿佛听到了家的感觉，等等。这种浸透着文学气息的整体性感知，深化了学生对音乐作品主题的了解、理解。歌曲在学生的通感之中，让学生产生了一种内在性的温暖感觉，从而实现了学生音乐感知与思维、感知与想象的融合、融通，促进学生对音乐作品本身的理解，达到了音乐感知能陶冶学生情操、净化学生心灵的目的。在小学音乐教学中，教师要充分发挥学生多种感官协同感知功能，让学生的多种感官协同运作，从而让学生的音乐感知更全面、更深刻。音乐感知不是被动地接受，而是学生积极主动的思考、想象，同时也是学生能动的音乐创编、创造。

音乐感知力是学生音乐学习的根基。只有通过学生深入的感知，学生才能更好地理解音乐、表现音乐。作为教师，要想方设法培育学生的音乐感知力，提升学生的音乐审美力。正如艾伦科普兰所说，“如果逆向更好地理解音乐，再也没有比音乐感知更为重要的了”。以课程为载体、以技术为助推、以具身为特征，能让学生的音乐感知走向丰富、走向深入，能让学生的音乐学习不断进阶。