宁夏广播电视报
西部文学和影视发展学术研讨会
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银川市文联
宁夏华夏西部影视城有限公司
2024年9月7日 - 8日 • 宁夏银川
开幕式
9月7日9:00
地点：西部影视城百花堂
满目山河空念远
以四部影视作品阐释中国西部影视的地缘记忆
周肃梅（宁夏大学）
中国西部影视作为中国电影与电视领域中的一个重要分支，以其独特的地缘文化特征吸引了国内外观众的目光，本文以中国西部影视作品为例，结合张贤亮艺术探索的实践及地缘记忆的精心创作，对西部历史、西部语言、地域空间、音乐元素进行忠实描绘和艺术探索，探讨西部影视如何通过地缘记忆来塑造和传达地域认同。本文通过剖析四部作品中的地缘记忆元素，进一步探讨西部影视如何在多元文化交融的背景下，能够更全面地展现地缘记忆的复杂性和多样性，这也为理解西部地域文化提供了独特的影视视角。
“满目山河空念远”出自宋代的晏殊《浣溪沙·一向年光有限身》，若是登临之际,放眼辽阔河山,望未来，惜当下。我们会因为什么久久怀念，因为一段历史、一片土地、一段声音、一句话......
地缘记忆指一个地方的地理、历史、文化等因素在人们心中的集体记忆，地缘记忆为历史再现提供了素材和背景，而历史再现则通过各种媒介和技术手段，让地缘记忆更加生动和具体。地缘记忆为影视创作提供了丰富的素材和灵感，历史再现则是通过影视作品被重新审视和解读，最终影视作品成为地缘记忆和历史再现的重要传播媒介。影视作品通过影像的表达，可以有效地将地缘记忆和历史再现融合在一起，使观众能够更直观、更生动地理解和感知历史和文化的变迁。例如，在拍摄一部关于某个地域的某个历史事件的影视作品时，可以结合该地域的实际历史背景、地理环境、民俗风情等，再配上该地域的语言、音乐、妆发等元素，让影视作品更加贴近现实，增加其真实性和感染力。
一、浅析中国西部影视的发展史
中国西部影视的历史可以追溯到20世纪80年代，“中国西部电影”这一概念是由电影美学家钟惦棐提出，开启了这一时期电影理论和创作的繁荣。随后，以吴天明导演为代表的西安电影制片厂，以《人生》《黄土地》和《红高粱》等作品为先锋，以西北农民的生活为素材，以现实主义的镜头语言，刻画了坚韧的西部精神，展示了地域文化的深厚底蕴，确立了“西部电影”的独特地位。这些作品以其浓烈的地域色彩、深刻的文化内涵和现实主义的创作手法，不仅在国内赢得了高度赞誉，也在国际影坛上取得了显著成就，如《红高粱》在第38届柏林国际电影节上获得了金熊奖（Golden Bear），这是柏林电影节的最高荣誉，标志着张艺谋在国际电影舞台上的突破，也为中国西部电影赢得了国际认可，同时，该片还获得了第8届中国电影金鸡奖最佳故事片奖和最佳导演奖（张艺谋）。
然而，进入90年代，随着市场经济体制的推进以及中国电影市场的开放与国际合作增多，西部电影开始经历转型阵痛，市场化的趋势与传统西部电影的艺术性和历史感产生了冲突，电影产业开始更多地考虑市场接受度和商业回报，创作团队的流失与人才结构的变化，使得西部电影原有的艺术活力逐渐消退。加上其定位的模糊和类型不清，逐渐失去了地域文化特色，使其在多元化影视市场的竞争中显得力不从心，在追求艺术性和商业性的平衡中摇摆不定，观众的吸引力也大不如前。尽管有《秋菊打官司》和《双旗镇刀客》等佳作点缀，但整体辉煌难以再现。当时，仍有一批有识之士，如何平、陆川、王全安等人，坚守创作阵地，力图通过作品重新唤起大众对西部电影的关注，维系着西部电影的美学价值和文化影响力。然而电视剧领域的繁荣，尤其是陕派电视剧的崛起，如《白鹿原》《平凡的世界》《北国春》《关中秘事》等，这一时期陕西地区的电视剧制作以厚重的历史文化背景、鲜明的地域特色、深刻的社会现实描绘和优秀的艺术表现而闻名，形成了“影视陕军”的独特风格，为西部影视的复兴注入了新的活力。
进入21世纪，尽管有《美丽的大脚》《我是农民》《惊蛰》等作品继续关注西部农村，但其影响力已无法与80年代相提并论。随着社会现代化和全球化的加速，全球化的趋势影响了电影的制作和消费，电影审美的趋势也转向武侠、古装等类型，西部电影的地域文化特色在追求商业成功的浪潮中逐渐边缘化，尤其是那些以西部农村、边疆地区生活为背景的电影。
“一带一路”倡议的提出，中国电影界确实开始重新审视和重视西部电影，寻求西部电影的复兴之路，以及其在对外文化交流中的潜在价值。一带一路”沿线国家包括许多与中国西部地区有深厚历史和文化联系的国家，通过电影，可以讲述中国西部地区的历史故事、文化传统和现代变迁，以增进沿线国家人民对中国西部的了解和认同。为了重振西部电影，业界提出明确电影类型，如借鉴美国西部片的浪漫主义，或是发展西部纪录片、西部爱情片、西部警匪片等独特类型，以增强其市场竞争力，同时政府的扶持与集体的力量，实现产业的整合与升级。丝绸之路国际电影节的举办，也为西部电影提供了一个国际化的交流平台，有助于提升其国际影响力，为复兴之路铺就了新的道路。
谈到中国西部影视不得不提到张贤亮先生，他的创作生涯与西部影视的发展有着密不可分的联系。他的作品，如《男人的一半是女人》《绿化树》《牧马人》等，因其深刻的社会洞察和鲜明的西部特色，被多次改编成电影和电视剧，为西部题材的影视创作提供了丰富的故事素材。同时，他创立的镇北堡西部影城，不仅为电影制作提供了优质的拍摄场地，还保存和推广了西部的文化遗产，为影视创作提供了便利，同时也带动了当地的旅游产业，丰富了中国西部影视的内容和形式，提升了西部文化的国际影响力。
总的来说，西部影视面临重重挑战，但其历史底蕴和文化价值，以及全球化背景下新的机遇，都预示着其有望在传承历史、融合多元文化的基础上，再次绽放光彩，成为世界电影文化中一股不可忽视的力量。正如张贤亮总结出“文化是第二生产力”的论断，西部影视的未来，既是历史的延续，也是创新的起点。
二、影视作品中的地缘记忆
（一）色彩与精神：《红高粱》的历史再现
张贤亮与张艺谋的关系不仅仅是同为知名中国艺术家，他们还因电影《红高粱》而产生了直接的联系，张艺谋的成名作电影《红高粱》就是在宁夏镇北堡西部影视城拍摄的。
影片《红高粱》历史背景浓厚，主要与20世纪30年代的中国历史相关，特别是抗日战争时期，表达的两种红色的含义——色彩与精神，这部电影由张艺谋执导1987年上映，是根据莫言的同名小说改编的，标志着中国电影的新时期，即第五代导演的崛起。该影片以抗战时期的高密为背景，在高密的乡土文化土壤中汲取灵感，张艺谋匠心独运地创作了引人入胜的"颠轿"情节。这个故事围绕着女主人公九儿和男主角余占鳌展开，他们共同经营着一家热闹的高粱酒坊。然而，随着日军的侵略，这段美好的生活被残酷打断，九儿以及酒坊的工友们，因为抵抗敌人的英勇行为，不幸惨遭日军毒手。这部电影，以其深沉的红色主题，展现了在广袤的高粱田地中燃烧的民族精神和红色形象，被誉为一部“红色”电影的典范。在精神内涵和艺术风格上，《红高粱》淋漓尽致地诠释了“红色”的精髓。正如导演张艺谋所揭示的，这部影片不仅是通过壮观的“红色”画面来展现宏伟气势，更是承载着一种强烈的“红色”爱国情操和民族情感。它在文化革命之后，首次在美国影院上映，为中国电影史书写了新的辉煌篇章，赢得了前所未有的国际赞誉。
还有许多承载着传统观念、社会文化、人类哲学等富有深意的影片，如：1990年《菊豆》张艺谋的作品，改编自小说《太阳照常升起》，讲述了长期以来在传统文化与现代观念的冲突背景下发生在西北农村的一段悲剧性爱情故事。2004年由李杨导演的《盲山》，讲述了发生在陕西山区的反映中国西部偏远地区社会现实遗留问题的拐卖妇女事件。2013年由宁浩执导的《无人区》，以西部的戈壁荒漠为背景，探讨了人性、道德和法律的边缘地带。
（二）荒凉与生命：《双旗镇刀客》的地域空间
以地域作为联系，因为地域而产生的联系。西部是一片广阔神奇的土地,边塞的辽远,大漠的苍茫,一轮圆日在大漠的尽头缓缓落下升起,风沙卷起漫天的黄土,一切归于混沌和原始的洪荒。张贤亮先生祖籍江苏，19岁时因一首抒情诗被打成“右派”，并在西北接受了长达22年的劳动改造，他在创建和运营镇北堡西部影城的过程中，将影城定位为“出卖荒凉”，这个影城位于宁夏回族自治区的荒凉沙漠地区，张贤亮先生在20世纪80年代末期接手了一个废弃的明代城堡，它原本只是一个荒凉的古堡废墟、一个破羊圈，后面将其改造成一个电影拍摄基地，也就是后来的镇北堡西部影城。“出卖荒凉”这个概念是张贤亮用来描述他如何利用当地独特的荒漠景观吸引电影制作团队和游客的。他看到了这片荒凉土地的潜在价值，认为它具有无法复制的自然和人文景观，这些对于电影制作来说是极具吸引力的，让人们可以体验到中国西部的粗犷之美和历史底蕴。镇北堡西部影城因为其独特的环境，吸引了许多国内外电影和电视剧的拍摄，如张艺谋的电影《红高粱》《牧马人》《双旗镇刀客》等，这些影片的成功进一步提升了影城的知名度，也让更多的人认识和欣赏到沙漠的美。通过这种方式，张贤亮成功地将荒凉的沙漠转化为文化与经济资源，实现了对当地资源的创新利用，也促进了当地旅游业的发展，充分利用当地独特的自然和历史文化资源。
在电影《双旗镇刀客》的开场，孩哥的身影驾驭着骏马穿越无垠的沙丘，尽管沙丘静态地躺卧，但导演巧妙地运用了慢动作与长镜头，让沙丘的轮廓随着主角的前行平滑地延伸。他精细地捕捉了主人公挥动马鞭的力度，马蹄稳健地踏在地面，紧接着是尘土飞扬的瞬间，沙丘似乎因此获得了生命力，宛如西北汉子宽广而起伏的胸膛，与英武的主角相互映照，互为表里。这种人与沙的融合，凸显了粗犷与豪迈，营造出一种深邃且充满动感的壮丽场景，震撼人心。影片中反复出现的双旗镇狭长街道，无论是为复仇而来的紧张，还是为决斗而设的舞台，狭窄的巷道、飞扬的沙尘，以及静观的无声人群，共同构建了一种压抑而严峻的气氛。这狭窄的街道，配上远处光秃的旗杆，似乎预示着不期而遇的冲突和快意恩仇的命运。每一步的迈进，都让人物离死亡和绝望更近，生死之间的界限如此微妙，瞬间决定。这种紧张感强化了角色的决绝与无畏，他们的性格特质在这个生死边缘的世界里得以淋漓尽致地展现。
（三）方言与韵味：《山海情》的语言探索
众所周知，西部语言是以其粗犷、豪放的特性，承载了深厚的文化底蕴，成为艺术探索中不可忽视的元素。张贤亮作为西部影视文学的代表人物，他与西部语言也是有联系的，主要体现在他的文学创作中，他的作品深受当地语言、风俗和历史文化的影响，经常使用西北地区的方言和口语，这些语言表达方式富有地方色彩，能够生动地展现当地人的生活状态和心理状态，他以独特的笔触描绘了西北地区的风土人情和人物性格。他的小说，如《男人的一半是女人》《绿化树》等，通过语言的运用，让读者能够感受到西北人民的坚韧、豪放和不屈不挠的精神。张贤亮先生通过他的文学创作和电影产业的贡献以及在创建和运营镇北堡西部影城的过程中，他致力于推广和保护当地的文化和语言传统，在影城的运营和电影拍摄活动中，也促进了西部语言和文化的传播，让更多人了解和欣赏到这片土地的文化魅力。
其中，2020年拍摄的电视剧《山海情》是一部反映宁夏回族自治区闽宁镇扶贫开发的现实主义题材作品，该剧为了增加真实感和地方特色并呈现宁夏当地生活，大量使用了宁夏方言，这也是一大特色。方言的运用帮助塑造了剧中人物的真实性和地域色彩，让观众能够更好地理解当地的生活习惯和语言文化。为了尽可能贴合真实的扶贫情况，剧组使用西北方言，并起用了大量的西北籍演员，邀请方言顾问来确保语言的准确性和地道性。剧中的特色方言词汇如：事情搞砸了，就说成“日塌”了；“傻子”——“瓜娃”；“小兔崽子”——“碎怂娃”；“爸”——“达”；听起来韵味十足。该片通过方言、俚语的巧妙运用，既保留了传统元素，又融入了现代感，以及其巧妙构建和艺术探索，《山海情》不仅讲述了扶贫攻坚的故事，还传播了宁夏的文化，让观众在欣赏剧情的同时，也能感受到宁夏方言的魅力，不仅丰富了中国电影的表现手法，也展现艺术创新的力量，理解和欣赏这种独特的语言表达方式，更将西部文化的独特韵味传播至全世界。
（四）粗犷与细腻：《关西无极刀》的音乐元素
“喊一声西风烈马，看一眼落日黄沙，浊酒三杯故乡远，英雄沉醉在天涯”，《关西无极刀》片尾曲由腾格尔演唱的《走天涯》，苍凉、悲壮、激越、雄浑豪迈、高亢激昂，他唱出了此曲的风格和精髓，真正的江湖其实就是创作者笔下的白马啸西风，如同张贤亮先生对于艺术与生活的独特见解“艺术是孤独的，生活是喧嚣的，但艺术必须从喧嚣中诞生”，他的文学作品，尽管不是音乐形式，但它们通过文字传达了类似的西部情感和文化气息，可以被认为是在文学领域对西部音乐文化的一种呼应。
《关西无极刀》剧中的配乐融合了传统与现代、东方与西方的元素，形成了独特的音乐风格。该片制作班底雄厚，汇集了电视剧制作、编剧、音乐领域的3大人物——张纪中、杨争光、赵季平，这是3人继《水浒》之后再次携手合作。音乐不仅是在情感渲染上起到衬托作用，如孩哥与好妹之间的亲情、爱情等情感线索的推进，还通过旋律的转换和节奏的变换，反映了角色心境的变化和剧情的高潮迭起，与视觉叙事共同构建出丰富的共时表现。而初期的音乐可能富有乡土气息，随着剧情的推进，音乐融入了更多的元素，从激昂到悲凉，从清新到深沉，反映了剧情的高潮迭起和角色心境的转变。音乐的演变不仅展现了故事的层次感，也增强了观众对时间流逝和角色成长的感知。而雄浑豪迈的西部音乐，则为《关西无极刀》增添了浓厚的情感色彩。腾格尔演唱的片尾曲《走天涯》，以其深沉的旋律和富有力量的歌词，将观众带入了一个广阔无垠的西部世界。音乐与剧情的紧密结合，使得《关西无极刀》在视听上达到了高度统一，为观众带来了一场感官盛宴。
西部音乐常以其粗犷、豪放的风格和深沉的情感著称，与西部人民的生活方式和历史背景密切相关，腾格尔音色完全与之契合，他还演唱许多西部影视剧的主题曲与插曲，如经典电视剧《成吉思汗》主题曲《传说》与插曲《蒙古人》，后来都成为广为流传的歌曲，电视剧《东归英雄传》的主题曲《天堂》，这首歌也是腾格尔的代表作之一。
总的来说，地缘记忆与影视创作之间的关系是紧密相连的，它们相互影响，相互融合，共同构成了影视创作的丰富内涵。而影视作品通过艺术手法，将地缘记忆有效地呈现给观众，使观众能够更直观、更生动地理解和感知历史和文化的变迁，同时也传达了特定的信息和价值观念，对于促进文化周边传播，增强民族认同，推动和平发展理念的传播具有重要的意义。
责任编辑：李彦杰
