一部成人动画为了普及艺术有多卖力

教育   2024-10-31 12:09   浙江  

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提到《马男波杰克》,你可能一时想不起这部动画,但如果说到风靡一时的马脸头套,估计很多人都会会心一笑——那可是当年恶搞必备的道具。

而事实上,这个马脸头套的灵感正是来源于这部美国成人动画。主角波杰克是一匹曾经因出演情景喜剧而在好莱坞红极一时的明星马,如今却沦为过气明星,挣扎在失意与自我救赎的路上。这部动画虽然搞笑,却用别具一格的视角深入探讨了名声、孤独、婚姻和生活的意义。许多影评人认为《马男波杰克》堪称史上最出色的动画之一。

除了爆笑的情节和刺痛人心的台词,这部动画还悄然无声地将古典与当代艺术融入其中。从背景的细节到人物的设定,无不充满了对艺术的巧妙致敬,等待细心的观者去发现。


1.

亨利·卢梭

亨利·卢梭一生中大部分时间都因其“天真”或“原始”风格的绘画而受到嘲笑。然而,随着卢梭在技艺上的进步,其他艺术家(如毕加索和马蒂斯)开始将他视为一位自学成才的天才。

亨利·卢梭,《落日丛林》,约 1910 年


2.

大卫·霍克尼

大卫·霍克尼的《艺术家的肖像》,也被称为《泳池与两个人》,创作于他结束一段长期恋情的恢复期间,画作中沮丧、孤独,与世隔绝的情感恰如其分地表达了波杰克不断挣扎的内心动荡。



大卫·霍克尼,《艺术家肖像(泳池与两个人像)》,1972 年


3.

亨利·马蒂斯

亨利·马蒂斯的著名作品《舞蹈》中充满玩乐、却又带有些许魔性的场景,正是装饰波杰克奢华派对场所的完美艺术作品。

亨利·马蒂斯,《舞蹈》,1910 年


4.

安迪·沃霍尔

波杰克床头上类似波普艺术的马蹄铁画作,显然是对安迪·沃霍尔的致敬。

安迪·沃霍尔,玛丽莲·梦露,1964 年


5.

马克·罗斯科

作为色域绘画的先锋之一,马克·罗斯科以抽象的形状排列著称,早期作品中常见超现实的生物形态,晚年则演变为深色的方块与矩形,旨在通过观者与画布的静默交流,唤起一种超越感。在一集中,波杰克的经纪人卡洛琳正试图说服酷爱罗斯科的演员沃利斯·肖恩在一部名为《花生酱的好莱坞大劫案》的电影中扮演角色。

马克·罗斯科,《橙色和黄色》,1956 年


6.

基思·哈林

基思·哈林的波普艺术和涂鸦风格作品源于20世纪80年代纽约的街头文化。他后期的作品往往涉及政治和社会议题,尤其是同性恋和艾滋病。当波杰克得知自己最好的朋友赫布·卡扎兹是同性恋时,他在公寓的墙上挂上了基思·哈林的画作。

基思·哈林,美国音乐节 - 纽约市芭蕾舞团,1988 年


7.

保罗·塞尚

无需过多介绍保罗·塞尚和他的静物画。在波杰克的好友兼对手“花生酱先生”家中,挂着“他”的名作——著名的苹果静物画,不过画中额外添了几样狗最爱的东西:一份报纸和一双拖鞋。


保罗·塞尚,《带窗帘的静物》,1895 年


8.

弗朗茨·马克

弗朗茨·马克热衷于画马。他与瓦西里·康定斯基共同创立了“蓝骑士”团体,强调使用抽象形式和大胆色彩,将其视为克服他们所认为现代世界毒害状态的象征工具。

弗朗茨·马克,《蓝马一号》,1911 年


9. 

让·米歇尔·巴斯奎特

让·米歇尔·巴斯奎特的艺术专注于“暗示性的二分法”,例如财富与贫穷、融合与隔离、内在感受与外在体验。他借用诗歌、素描和绘画,并将文字和图像、抽象、具象和历史信息与当代批评相结合,将社会评论作为“个人更深层次真相的跳板”,并抨击权力结构和系统性种族主义。



让-米歇尔·巴斯奎特,《无题》,1982 年


10.

克劳德·莫奈

莫奈的睡莲不需要介绍了吧,在他生命最后的30年中,睡莲是他艺术创作的主要焦点,许多作品甚至是在莫奈患有白内障时创作的。

克劳德·莫奈,《睡莲》,1916 年


11.

卡西乌斯·马塞勒斯·柯立芝

卡修斯·马塞勒斯·柯立芝创作了一系列以拟人化的狗为主题的作品,但其中 11 幅画作描绘了狗坐在牌桌旁,这在美国已成为众所周知的家居装饰媚俗艺术的典范。在动画片里,扑克已被不那么“硬核”的游戏四子棋所取代。



卡修斯·马塞勒斯·柯立芝,《玩扑克的狗》,1894 年


12.

伊曼纽尔·洛伊茨

洛伊茨描绘了1776年华盛顿在特伦顿袭击黑森人的情景,获得了巨大成功。有趣的是,原作曾被收藏在德国不来梅的艺术馆,在二战期间的一次轰炸中被毁。洛伊茨还画了另外两个版本,其中一个现在收藏在纽约大都会艺术博物馆。另一个收藏在华盛顿特区白宫西翼接待区。



伊曼纽尔·洛伊茨,《华盛顿横渡特拉华河》,1851 年

13. 

爱德华·马奈

这幅改变艺术史的画作无须多言了吧。



爱德华·马奈,《奥林匹亚》,1856 年


14.

达米恩·赫斯特

《在生者心中无法达成的死亡》是英国艺术家达米恩·赫斯特于1991年创作的一件作品。它是一只用福尔马林保存在玻璃柜中的虎鲨。它被认为是 20 世纪 90 年代英国艺术的标志性作品,并已成为全球英国艺术的象征。


达米恩·赫斯特,《在生者心中无法达成的死亡》,1991 年


15. 

巴勃罗·毕加索

1931年夏天,毕加索在法国里维埃拉度假胜地胡安莱潘创作了一系列怪诞的画作。画中怪诞的形象将爱人之间的亲密接触瞬间降到粗俗的程度,可能更能代表他与妻子奥尔加日益恶化的关系。



巴勃罗·毕加索,《海边的身影》,1931 年


16.

乔治·贝洛斯

乔治·贝洛斯在当时他被认为是美国最伟大的艺术家之一。贝洛斯早期的名声源于他对拳击比赛和纽约市贫民窟生活残酷场景的有力描绘。他还画过城市景观、海景、战争场景和肖像,并创作了插图和石版画,探讨了当时的许多社会、政治和文化问题。在动画片里,我们看到的不是纽约拳击手,而是亚哈船长和白鲸。



乔治·贝洛斯 ,《沙基酒吧里的雄鹿》,1909 年


17.

古斯塔夫·克里姆特

在第三季的第五集中,黛安收到了一条来自著名影星、团体“夺宝小分队”成员亚历克斯·布罗塞菲诺的短信,邀请她今晚一起聚会。布罗塞菲诺的墙上挂着克林姆特的《吻》,这可能是对这一集标题“爱与/或婚姻”的暗示,进而也反映了黛安与花生酱先生婚姻中存在的问题。

古斯塔夫·克林姆特 《吻》1907年


18.

迭戈·里维拉

这幅创作于1938年的农民与驴子的图像,是迭戈·里维拉对墨西哥乡村生活众多描绘中的一例。我们看不到农民的脸,因而可以自由地为这位戴着帽子的农民赋予任何身份——他可以是散布在全国各地的无数农业工作者之一。命运的讽刺是,里维拉反对资本主义,但如今他的作品却以极高的价格被出售。在剧中,他的作品挂在好莱坞一家超高档餐厅的墙上。



迭戈·里维拉,《男人往驴子身上装柴火》,1938 年


19. 

约翰·艾弗里特·米莱斯

《奥菲莉亚》是最受欢迎的拉斐尔前派作品之一,也是莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中最著名的插图之一。这幅画悬挂在莎拉·林恩的床上,展现了她在文学上的另一个自我——奥菲莉亚和她的悲惨死亡。


约翰·埃弗里特·米莱斯,《奥菲莉亚》,1851–1852 年


20.

马克·夏加尔

在画中,我们可以看到马克·夏加尔和他的妻子贝拉漂浮在空中并接吻。

马克·夏加尔,《生日》,1915 年


21. 

约翰·辛格·萨金特

《X夫人》是约翰·辛格·萨金特的一幅画作,描绘了一位年轻的社交名媛。X夫人是纽约上流社会的象征,也是当时最广为人知的社会肖像之一。在这一集中,我们发现拉尔夫的上流社会家庭相当势利和卑鄙。这与豪宅墙上那幅鼠目寸光的肖像画完美契合!



约翰·辛格·萨金特,《X夫人》, 1884-1885 年


22. 

乔治亚·欧姬芙

对乔治亚·欧姬芙来说,娇嫩的花朵是最容易被忽视的自然美景之一。



乔治亚·奥基芙,《曼陀罗/白花1号》,1932 年


23. 

埃德加·德加

埃德加·德加的作品出现在令人心碎的情节中,波杰克的母亲换上了老年痴呆症,她忘记了很多事情,但是却能回忆起自己年轻的时候在社交舞会酒吧里初次登台的往事。



埃德加·德加,《工作室里的舞者》,约 1884 年


24.

乔治·罗德里格

在第二季的第九集中,我们可以看到乔治·罗德里格的《蓝狗》。这位艺术家的职业生涯真正开始于他开始画这些狗的时候。到 20 世纪 90 年代初,它们成了他唯一的主题。狗象征着生活中所有重要的东西。《马男波杰克》中那只穿红裤子的狗显然也是如此。



乔治·罗德里格,《我的生活丰富多彩》,2013 年



25.

桑德罗·波提切利

波杰克世界中的绝对经典,桑德罗·波提切利的《维纳斯的诞生》是波杰克餐厅 Elefante 墙上的一幅壁画。只是女神变成了大象。




桑德罗·波提切利,《维纳斯的诞生》,1484-1486 年



26. 

克劳德·莫奈

印象派大师克劳德·莫奈的《日本人行桥》的版画挂在黛安新的廉价公寓里。它与黛安娜的新家形成了鲜明的对比,新家的糟糕状况反映了黛安娜离婚后破碎的生活。

克劳德·莫奈,《日本人行桥》,1892 年



27.

路易斯·韦恩



路易斯·韦恩,《花眼猫》

28.

文森特·梵高






29.

安妮·路易斯·吉洛代·德·鲁西·特里奥松

《1798年10月21日开罗起义》的描绘了拿破仑征服埃及时开罗人民反抗法国人的历史事件。这是一场血腥屠杀,最终有 5000 至 6000 名开罗人死亡或受伤。这幅画出现在好莱坞工人罢工的谈判现场。


安妮·特里奥松,《1798年10月21日开罗起义》,1810 年


30.

塔玛拉·德·兰陂卡


塔玛拉·蓝碧嘉 ,《M 夫人肖像》,1930 年




塔玛拉·蓝碧嘉,《波兰女孩》,1933 年



塔玛拉·蓝碧嘉,《Ira Perrot 女士肖像》,1930 年


31.

芝加哥艺术学院

朱尔斯·布勒东,《云雀之歌》,1884 年



温斯洛·荷马,《鲱鱼网》,1885 年



玛丽·卡萨特,《孩子的洗澡》,1893 年




田中敦子,《无题》,1964 年



乔治·莱蒙 ,《艺术家妹妹肖像》,1891 年



乔治·修拉,《大碗的星期日》,1884 年

这部成人动画用心地挑选了那些艺术作品作为背景,既贴合剧情,又带来许多细腻的情感触动。每一幅画都仿佛在静静讲述一段故事,在不知不觉中拉近了观众与艺术的距离。它让人觉得,艺术不只是挂在博物馆的珍品,更是能陪伴我们、为我们日常生活增添色彩的存在。这样的巧思,让人感受到创作者对艺术的热爱,也让我们在轻松的观影过程中悄悄走近了艺术的世界。


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