传奇回归:Nike x Wu-Tang Clan Dunk,深度解读“哈人”必听Wu-Tang神专,百大最佳专辑!

文摘   2024-11-20 21:28   陕西  


时隔25载,在初代Dunk限量发布之后,一款球鞋界的传奇之作现已重磅回归。耐克与Wu-Tang Clan携手合作,正式推出备受瞩目的经典联名球鞋复刻之作:Nike x Wu-Tang Clan Dunk。这款球鞋不仅延续了传奇说唱团体Wu-Tang Clan的独特风格,更在设计上加入了诸多细节,如鞋舌和鞋侧的标志性“W”标志,以及金色黄色和黑色的配色方案,完美还原了Wu-Tang Clan的经典元素。



提到Wu-Tang Clan,就不得不提他们的首张专辑《Enter the Wu-Tang (36 Chambers)》。这张专辑发行于1993年11月9日,至今已有31年的历史。作为嘻哈音乐史上的里程碑之作,《Enter the Wu-Tang (36 Chambers)》不仅改变了嘻哈音乐的格局,更在全球范围内产生了深远的影响。今天CIRCLE君就为大家深度解读这张神专,也是“哈人”必听嘻哈专辑之一,许多媒体都把这张专辑评选为百大最佳专辑!



Wu-Tang Clan如同谚语中的杀手蜂群一般,又或是穿着黑头套、Timberland鞋的忍者大军,降临到了音乐世界。凭借他们的首张专辑《Enter the Wu-Tang (36 Chambers)》,在30年前,他们迅速、猛烈且毫不留情地向hip-hop圈发起了“攻击”。



在专辑的一个小段落中,伴随着低沉的嗡嗡声和深沉的贝斯线(恰当地采样自New Birth的《Honey Bee》),Robert "RZA" Diggs通过反复吟唱“WU-TANG KILLER BEES! WE ON A SWARM!”宣告了自己的存在。他列出了团队的核心成员,然后开始点名他们的盟友,喊出了一支武当派的军队。他吼道:“杀手蜂遍布你的星球!三十六房死亡!三百六十度完美风格!砍掉你的脑袋!”(Killa Bees all over your fucking planet! Thirty-six chambers of death! Three hundred and sixty degrees of perfected styles! Chopping off your motherfucking dome!)这传达了一个信息:Wu-Tang Clan他们来了!




Wu-Tang Clan的背景现在已经相当为人熟知。它被记录在书籍中,拍摄成了纪录片系列,甚至还在Hulu的电视剧中描绘了三个季度。Wu-Tang Clan是一群由八到十位高技能的MC组成,大多数成员出生并成长于纽约史泰登岛较为艰难的地区。



Wu-Tang Clan是由RZA和Gary “GZA” Grice领导的,两人都是业内老手,同时也是Tommy Boy和Cold Chillin’唱片公司糟糕合约的受害者。他们聚集了队员,独立录制并发行了12英寸单曲《Protect Ya Neck》。不久之后,Wu-Tang Clan作为一个整体与Loud/RCA唱片签约,但在他们的合同中加入了一项条款,允许每位成员自行与他们认为合适的对象谈判自己的唱片合约。



当时,武当派由RZA、GZA、Clifford “Method Man” Smith、Corey “Raekwon” Woods、Dennis “Ghostface Killah” Coles、Russell “Ol’ Dirty Bastard” Jones、Jason “Inspectah Deck/Rebel INS” Hunter和Lamont “U-God” Hawkins组成。

Elgin “Masta Killa” Turner出现在《Enter the Wu-Tang》中,但还不是正式成员,而Duane “Cappadonna” Hill,被认为是成长时期史泰登岛上最好的说唱歌手之一,在专辑录制时正服刑中。



每位Wu-Tang Clan成员都有自己独特的风格和身份:在麦克风前,你永远不会将他们中的任何一个混淆。他们各自都非常出色。然而,即使每位成员在风格上都是独一无二的,他们都能创造出了一些革命性的东西。



Wu-Tang Clan的音乐是街头的声音。它是阴郁的日子里和黑暗的夜晚中,荒凉街头角落的背景音乐。此外,它还融入了70年代和80年代经典功夫片的精髓。Wu-Tang Clan的所有成员都痴迷于邵氏兄弟、刘家良等人的电影。因此,Wu-Tang Clan的歌词深受这些电影的俚语影响,充满了对这些影片的引用。史泰登岛变成了Shaolin,而Wu-Tang Clan则采用了这些电影中出现的一个帮派的名字。



Wu-Tang Clan的音乐方面对其成功同样重要。《Enter the Wu-Tang》整张专辑由RZA制作,他创造了一种标志性的尘土飞扬的声音。他使用的采样大量来自于Stax Records等厂牌的音乐和前述功夫片中的音乐片段及声音剪辑。



《Protect Ya Neck》是这个团体的开篇之作,一首黑暗而简练的作品,不仅介绍了Wu-Tang Clan的歌词和音乐风格,也是对他们同行的直接警告:当Wu-Tang Clan在场时,要小心行事。这首歌是专辑中唯一一首当时所有八位核心成员都参与的曲目。在短暂的钢琴旋律和压抑的哀鸣声中,每位MC都奉献了有力的12行诗句,给听众留下了相对简短但深刻的印象,展示了每个成员的独特魅力。出色的表演比比皆是,无论是Raekwon誓言“炸毁你的项目,然后夺走你所有的资产”(“blow up your project, then take all your assets,”),ODB威胁要“像护士一样在你头上插针”(“stick pins in your head like a fucking nurse,”),还是GZA对他的前“Cold Killin’”唱片公司进行猛烈抨击,指责他们“像该隐对待亚伯那样对付艺术家/现在他们的钱粘在桌子下的口香糖上”。(“doing artists in like Cain did Abel / Now they money's getting stuck to the gum under the table.”)



虽然《Protect Ya Neck》可能是人们首次接触Wu-Tang Clan的入口,但Wu-Tang Clan在《Enter the Wu-Tang》中真正开始的部分是以恰到好处的喧闹且如挽歌般的《Bring the Ruckus》。Ghostface的第一句台词,“GHOSTFACE! Feel the blast of a hype verse!”(成为了嘻哈历史上最伟大的专辑开场白之一,但真正支撑这首歌的是Raekwon、Inspectah Deck和GZA的突出表现。



这张专辑在其较快节奏的曲目中找到了舒适区,比如《Shame On a N***a》,Method Man、ODB和Raekwon在Syl Johnson的《Different Strokes》充满号角的尾声中来回传递麦克风。《Wu-Tang Clan Ain’t Nuthin’ To Fuck Wit》在过去30年间成为了观众的最爱,RZA、Deck和Meth都贡献了令人难忘的表演。这首曲子的节拍也是RZA在这张专辑中的最佳作品之一,他熟练地剪辑了《Underdog》的主题曲,并将其与Biz Markie的《Nobody Beats the Biz》中的鼓点结合在一起。



Wu-Tang Clan在一些单曲中保持了较慢的节奏,而在这些情况下,这对他们来说效果非常好。《C.R.E.A.M.》可能是Wu-Tang Clan最具标志性的曲目,它基于The Charmels的《As Long I’ve Got You》中的钢琴重采样构建而成。根据RZA的说法,这个节拍最早是在1989年录制的,这首歌经历了多次变化,最终成为了该团体最大的热门歌曲。这首歌最初是作为《I’m Some Shit》出现,由RZA和Ghostface参与,后来逐渐演变成为歌词丰富的《Lifestyles of the Mega Rich》,其中Raekwon和Deck各自贡献了四段verses。最终,当团体开始录制《Enter the 36 Chambers》时,他们重新启用了这首歌,Rae和Deck压缩了他们的诗节,Method Man则贡献了标志性的副歌。



《C.R.E.A.M.》是关于追求财务财富的最伟大歌曲之一,因为它植根于每位MC为了实现目标在生活中所经历的一切。Raekwon因其Rhyme获得了《The Source》杂志的“本月最佳Rhyme奖”,他在其中反思了自己的艰难成长历程。然而,Deck的Rhyme描述了街头生活的错综复杂,这成为了他职业生涯中最强大的Rhyme之一。



《Can It Be All So Simple?》是Raekwon和Ghostface首次在同一首歌中合作,展示了两人如何互相激发对方的最佳状态。这是一首具有反思性的歌曲,围绕着二人回顾过去的生活轨迹以及对未来方向的展望构建。在各自的Rhyme中,Raekwon描述了在shaolin街头成长的挣扎,而Ghostface则梦想着成功如何改变他的生活。




《Enter the 36 Chambers》也给了个别Wu-Tang Clan成员发光发热的机会。GZA,可以说是团队中最好的纯歌词创作者,在《Clan In Da Front》中展现了他卓越的语言技巧。他的首张个人专辑《Words From The Genius》(1991年)未能很好地展示他的实力,因为Cold Chillin’唱片公司促使他制作了一张更易于接受的专辑。而在Wu-Tang Clan中,他可以随心所欲地保持原始风格,他也相应地做出了回应。



《Clan In Da Front》是嘻哈精神的高度浓缩,GZA在这首歌的经典“Synthetic Substitution”鼓点断奏和Thelonious Monk的《Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are》开头的切碎钢琴音符之上踢出了两段大师级的Rhyme。从歌词上看,GZA表现出色,第一段Rhyme中他以精准的动作开始,但随着歌曲的推进,他的情绪越来越高涨。他在第二段Rhyme中火力全开,说唱道:“当我轰炸时,你无言以对 / 你算个屁,你那破地方让你上了当 / 自大是武当派要碾碎的东西 / 舞台上那些装腔作势的家伙们会被冲垮!”(“No response while I bomb that ass / You ain’t shit, your wack-ass town had you gassed / Egos is something the Wu-Tang crush / Souped-up n****s on a stage get rushed!”)



Method Man已成为Wu-Tang Clan中最为人熟知的成员,这既得益于他1994年的热门单曲《All I Need》,也得益于他的演艺事业。他的成功可以追溯到《Method Man》,这是“Protect Ya Neck”12英寸单曲在主流唱片公司重新发行的B面歌曲,也是专辑的第二支单曲。



尽管这首歌在发行时已经有三到四年的时间,Method Man的风格和气场却几乎是当时未曾听过的。他拥有一种沙哑、粗糙的声音,配以一种歌唱式的flow,重新诠释了Hall & Oates的《Method of Modern Love》和The Beatles的《Come Together》,同时提到了Tweety Bird、Mary Poppins、panty raiders和Tootsie Roll的广告。值得注意的是,从flow的角度来看,这首歌是Method Man所呈现的最易接近的作品。在他的职业生涯中,包括在这张专辑中的其他歌曲里,他采用了更为粗粝、更具威胁性的演绎方式。



但《Enter the Wu-Tang》在多位武当派成员能够在一个曲目上合作时,表现得尤为出色。专辑的第四首单曲《Da Mystery of Chessboxin’》是首黑暗且具威胁性的曲目,最著名的是U-God的开场八行Rhyme,以及训练中的成员Masta Killa的首次亮相。然而,最耀眼的还是Deck,他说唱道:“所以如果你想汗流浃背、焦虑不安地挑战我 / 你会在腹部挨上一记利剑 / 如果你不能言行一致 / 假冒的家伙们会被粉笔勾勒。”(“So if you wanna come sweating, stressing, contesting / You’ll catch a sharp sword to the midsection / Don’t talk the talk if you can't walk the walk / Phony n****s are outlined in chalk.”)



《Wu-Tang: 7th Chamber》是专辑中另一首长篇集体合作的曲目。这首歌经常被人遗忘,主要是因为被前面的“Where’s my killer tape?!!?”小段落所掩盖,但它实际上是这张专辑中较为优秀的一首歌。

这首歌再次展现了歌词上的强大力量,例如Deck宣称:“我让麦克风躺在尸袋里,我的说唱风格 / 具有让你迷失如同沙巴兹部落的力量 / 由疯子制造的凶残素材 / 我是麦克风毁灭者。”“I leave the mic in body bags, my rap style has / The force to leave you lost like the tribe of Shabazz / Murderous material made by a madman / It’s the mic wrecker, Inspectah, bad man.”



在《Enter the Wu-Tang》专辑的“中场休息”部分,他们播放了一段与纽约市一家广播电台进行的采访。当主持人问到Wu-Tang的终极目标是什么时,Method Man毫不犹豫地回答:“统治,宝贝。”事情就是这么简单;Meth只需要两个词就能表达清楚。实际上,他甚至可以用一个词概括。


不过,Raekwon继续阐述。“现在,我不是在吹牛,但是,嘿,Wu-Tang clan有某种东西,我知道每个人都很想听到,”他说,“因为我自己也在等待着听到。”


在他们的创作巅峰时期,他们所说的每一句话都成为了现实。三十年后,即使武当派现在主要作为一个巡演团体活动,他们仍然拥有一批由像《Enter the Wu-Tang》这样的专辑建立起来的忠实追随者。他们的言语和音乐至今仍然像最锋利的剑一样强大而锐利。



为了更好地理解和欣赏Wu-Tang Clan的文化和音乐,我们特别邀请了TCDL的主理人Stanly,为我们带来一场深度解读Wu-Tang Clan的分享内容。Stanly将从音乐、文化、时尚等多个角度,全面解析武当派的影响力及其在当代音乐史上的地位。




Semi Dance
一个爱跳舞的半导体民工~
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