Taylor Swift巡回演唱会热潮——华丽舞美丝直呼过瘾

文摘   2024-07-25 21:34   江西  



泰勒在2023年举办了的“Eras”时代巡回演唱会(The Eras Tour)。该巡回演唱会从2023年3月在美国格兰岱尔开始,计划在全球举办151场,更多的全球的泰勒歌迷将有机会参与其中。


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有些歌迷可能抢不到票或者没有时间,又或者没有足够的资金,这都没有关系,泰勒为此特地制作了演唱会的电影版,在2023年10月13日,泰勒团队在北美上映了《泰勒·斯威夫特:时代巡回演唱会》。在2023年12月31号的时候正是跨年,演唱会大电影正式在中国大陆地区上映,这是独属于泰勒粉丝们的最特别的狂欢跨年夜。




一、演唱会的强大传播力


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时代巡回演唱会的全球影响力非常大。从电影的票房成绩来看,这部电影在全球范围内取得了惊人的成果。其全球票房收入已超过2.6亿美元,这一数字不仅刷新了音乐纪录片的票房纪录,更是正式超过了迈克尔·杰克逊的《This Is It》,成为全球有史以来票房最高的演唱会电影。在中国这部电影也取得了突破性的的成绩,票房破亿成为了中国电影史音乐纪录片冠军。



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在各大网络平台都能会多或少的刷到泰勒歌迷看时代巡回演唱会大电影的激动时刻。有的歌迷在前几晚就开始进入了“期末考试”的复习的状态,逐字逐句的在学习并背诵演唱会将唱到的歌。有的歌迷穿上了泰勒曾经在演唱会穿过的同款衣服应援泰勒,手臂上涂上绿色的“13”字样,泰勒说过13是她的幸运数字。社牛的歌迷们还会在观影时带动氛围——影院其实是一个巨大的“泰勒·斯威夫特party”,他们一起手舞足蹈围成一个圈,共同欢唱。


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时代巡回演唱会在美覆盖了20个不同的城市,53场演唱会,带动了超50亿美元的门票GDP,仅靠泰勒的演唱会就让美国经济起死回生,网友直呼此举为“泰勒经济学”,这一惊人的市场力量可见泰勒·斯威夫特时代巡回演唱会的影响力与网络传播力之广泛。




二、精美的舞台设计与巧思


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时代巡回演唱会的舞台设计大致可以分为以下几个部分:主舞台、T台、中间舞台、前舞台,兼顾了场景搭建、走秀展示、观众互动等多项功能,位于主舞台的大屏幕也极大地提升了外区观众的视听体验。整体的舞台造型酷似一把吉他,泰勒唱歌时常带着吉他,这样的舞台设计也是为了与泰勒元素呼应,以此来增加演唱会的信念感和大家的回忆。


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一共九场主题九个专辑,从宣发的字体,色调,服装,妆造以及元素每一个主题都特色鲜明。整场演出,霉霉换了 18 套造型,呼应了自己出道以来的每张专辑,也纪念着她陪伴大家成长的不同时代。


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整场演唱会泰勒·斯威夫特一共演唱了四十五首歌,是从九个专辑里挑选出来的的经典曲目,九部专辑代表了泰勒的歌手历程以及从出道以来的各时期(era),这也是整场演唱会被称为时代巡回的原因。她用一场演唱会回顾了她职业生涯的所有高光时刻。今年2024年4月19日泰勒又发了新的专辑《Fortnight》苦难诗社,5月9号在巴黎场的时代演唱会实时更新,泰勒首次演绎了新专辑的歌曲。


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Lover系列的妆造最为浪漫,银色连体衣,大屏幕是海洋的氛围,伴舞挥舞着巨大的贝壳云彩图案的舞具。场景以橘粉调为主题与泰勒身上银色衣服的蓝色反光相映衬的恰到好处,恋爱甜蜜感满满。贝壳舞蹈工具代表与作品《维纳斯的诞生》呼应,泰勒就是在贝壳的包围下登场的美神维纳斯,是爱神也是美神,还是执掌生育与航海的女神。


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下一首歌切换到同为《Lover》专辑的《The Man》时泰勒又换上了西装,布景变为了黑白配色的办公室场景,这首歌主要表达的是如果Taylor是一个男人,她能做很多事情,更快的达到终点而不至于遭到这么多恶意。

这首歌相对典型又与同专的主题不太一样,所以特意做了变装和改变场景,类似的还有《RED》中的《22》等。


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《FEARLESS》这一系列泰勒穿的是一条金色的流苏裙。与专辑封面相得益彰,也是她曾经演唱会穿过的一个经典形象,时间仿佛回到了她还是乡村音乐小歌手的时期,唱着《Speak Now》向大家比心,回忆感拉满。


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《Folklore》(民间传说)系列穿着米白色的长裙仙气飘飘,泰勒与伴奏演员一同坐在乡村的屋顶,门口进行演唱,让人身临其境,仿佛在阴郁的森林里,风雨过后仍有一方光明,面对那些伤痕她将抚平一切。


民间传说

Folklore

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泰勒·斯威夫特一直以其卓越的写词功力和无人可媲美的创作力在乐坛占有很大的一席之地。在最新一场演唱会中,她不仅带来了动听的音乐,更呈现了一场音乐、艺术和科技的盛宴。


泰勒·斯威夫特演唱会的衍生台超大屏幕,好像就在你的面前表演一样,她的面部表情、舞蹈动作以及伴舞的表情,都被精准地捕捉到了舞台的屏幕上,呈现在我们的面前。如果我们拿起手机记录下这激动人心的画面,你会发现拍下来十分清楚且没有普通屏幕带来的纹路。


泰勒·斯威夫特的“跳水”名场面让台下的歌迷震惊,更加引人入胜的不仅仅是衍生台超大屏幕,还有全息投影。舞台采用全息投影技术,让观众以为霉霉直接在舞台上给大家来了一段跳水表演。


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演唱会大电影中多出用到影视特效剪辑的技术,将视频,声音,动画的媒体形式通过拼贴,合成,非线性剪辑等媒体数据处理手段表达每一个专辑的概念。


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进场后你拿着分发到的应援手环一起挥舞,手环的亮度和颜色变化让观众席也成了一道壮观的风景线,无论你戴着它走到场内的哪个地方,应援手环都能给出准确的颜色感应。





三、数字舞台现场全新体验——技术探索


01

现场大屏清晰,拍不到大屏上的条纹究竟为何?


泰勒·斯威夫特的演唱会大屏使用的是27000块嵌入式的LED冰屏与精美的舞美结合,背景的VJ视频与舞者动作交互所呈现出的舞台视觉效果十分惊艳。其次,将立体视觉转化成平面影像,还要做到不磨损现场的魅力,这也十分考验影片录制过程中的硬件设备和处理方式。


我们在拍摄普通屏幕的时候通常会拍到一条条的纹路,但是在泰勒的演唱会大屏上却很难拍到这样的条纹,这样的条纹有一个专有名词,叫做摩尔纹也称为莫列波纹。摩尔纹出现的原因是被拍摄物体如LED大屏的像素排列,与摄像机CCD/CMOS的排列出现干涉现象。小时候看的《查理九世》《冒险小虎队》的秘密内容也是运用了这样的原理。


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Taylor团队使用了通透率非常高的冰屏,屏幕像素点与像素点之间的距离比一般的演唱会屏幕宽很多。一般的宽屏点间距在8-10mm,但是泰勒的屏幕至少在20mm以上,是一般演唱会的两三倍。一般像素点间距越宽,屏幕像素越低,但是因为Taylor的演唱会场地非常大,观众距离屏幕也足够远,所以拍出来的效果反而很好。


其实就是牺牲掉高清来弥补网纱效应,科学方法是焦点稍微移开被摄高频物体拍屏幕,也就是变成低通滤镜(晃动一下变得模糊),苹果公司新出的Vision Pro也是用的这个方法回避这个现象。



02

泰勒跳入舞台,转眼出现在云雾中?


本次演唱会上的跳水名场面,利用高端的全息投影舞美技术,Taylor在演唱会上呈现出唯美一幕:她从舞台跃入水中,畅游一番后又在逼真的海浪中现身,犹如完成美人鱼的蜕变。咚的一声,观众正震惊与Taylor这一操作,她又从“泳池”出来,爬上梯子消失在云雾中。在水里游泳的声音是投射到舞台上的一段录音。


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其中全息投影技术也称虚拟成像技术,是利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实的三维图像的记录和再现的技术。全息投影技术的应用使舞台空间变得多维化,而虚拟场景成像是全息技术带来的最基本的舞台效果之一, 虚拟空间与现实相接,这种如梦如幻的舞台效果在给人带来震撼的同时也让人享受其中。


从外看是Taylor跳入了岛台的”水池“,在舞台下其实还暗藏玄机。她实际跳入了舞台下的活动垫板,顺着轨道滑进中央舞台的幕后,换好衣服后又从另一端出来。


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03

应援手环灯光不会出错吗?群众的手环连成一片灯光艺术,随时变色是因为定位?


《lover》观众席上呈现的爱心图案

演绎《You need to clam down》时的彩虹跑马灯

《Folklore》的文字效果

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Taylor演唱会的手环与普遍的应援手环应援棒不同,大部分手环在分发下来之前就输入好了编写的程序或是使用了无线电技术,没法做到较强的指向性,哪个位置发什么手环都是预先安排好的,无线电场控手环最多只能给特定的区域分组发送不同信号,但是没法做出特殊形状的效果。


Taylor团队提供的场控发光手环不管你在场上的哪个位置它都能给出正确的光源信号。他们使用了PIXMOB(一家专门提供敞开手环技术的公司)的红外线技术,他们通过场内的信号塔发送红外线信号,再由手环接收该信息。也就是说,这样的信号接收系统,无论你坐在哪里,手环都能接收到正确的信息。



04

舞台上如何做到艺术效果实时跟踪泰勒的脚步呢?


Taylor团队在中间的方形舞台的电路板上贴了两个mark点,用了四个角的方形胶带表示,方便确定Taylor演唱的位置。mark点主要是电路板设计中PCB应用于自动贴片机上的位置识别点,也叫基准点或光学定位点。它主要的作用就是定位,对齐,校正之用。利用mark点可以产生VJ内容互动。例如, 在《Delicate》中mark就是VJ做的一个小圆点,通过VJ技术实时捕捉Taylor的动作,所以在Taylor踩到mark点位的时候,幕后的VJ师可以及时让舞台地屏给出类似闪电的视觉。


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具体是通过摄像头捕捉到舞台上演员的动作,根据这个位置在计算机服务器里面计算给出地屏正确的反应,叠加到地屏系统里。整个演唱会多次运用到该项技术《Willow》里的舞蹈,演员拿着的球在后面的屏幕和地屏都做了追踪,类似于Touchdesigner中追踪鼠标渐变拖尾的效果。


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其中自行车在地上划过的轨迹也用到了追踪技术。


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泰勒·斯威夫特的时代巡回演唱会不仅是她这几年的一个“工作总结”以及和粉丝们的双向奔赴,对于粉丝来说,演唱会早已超越了演唱会本身,它是一个答案,是一个旅途,更是一场洗礼,因此这场演唱会被粉丝们称为伟大。这场演唱会不仅在乐坛中获得了巨大的成功 ,放在数字传播领域中依然是非常不错的案例,其中的文化价值不可小觑。现代新科技的应用与艺术融合,也让演唱会更加生动精彩。





END 


参考文献

[1]    范祥林.演播室LED大屏设计思路和使用经验[J].广播与电视技术,2022,49(11):71-75.  

[2]刘赛航.(2017).浅析全息投影技术在舞台艺术中的特性. 艺术科技(01),123. 

[3]吴振.(2018).新媒体技术在舞台演出中的应用及呈现形式. 演艺科技(01),36-39+43. 


编辑 | 郭穆昭

策划 | 付广荣

运营 | 周圣耀

审核 | 贺   毅

主编 | 伏泉嘉



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