乐舞京韵 • 林凝细语:细说现代主义之美

企业   文化   2024-11-05 21:05   中国香港  



回看二十世纪,现代艺术家以艺术为媒介,表达内心对动荡的时态与世界的看法。而在画坛百家争鸣的盛况中,艺术家们的表达方式更是数不胜数:吴大羽以抽象的动态表达京剧的韵律,谢景兰以澎湃的色彩诠释音乐的激情,而黎谱则以越南女子静谧的日常生活表达对家乡的思念之情。本季苏富比现代艺术诚献一系列抽象、具象大师佳作,邀请众藏家一睹现代艺术风采!


 现代艺术焦点拍品 



吴大羽 《京韵-49》
油画画布裱于纸板,1980年代作

53 x 38 公分

估价:7,000,000 - 11,000,000 港元



吴大羽早于1940年代便提出「势象」的艺术理论,并通过书信,传授于他的学生们,使其成为中国抽象油画艺术发展的关键。吴大羽的「势象」理论追求从具象世界中萃取抽象之美,而《京韵 - 49》正是完美诠释艺术家此理论的经典作品。本作画面中心的红、蓝、黄色呼应了京剧脸谱及服饰中的经典用色。而巧妙多变的笔触和线条,则让人想起京剧角色佩戴的精美头饰。纵观整个画面,丰富多样的线条与深浅交错的色彩互相碰撞、交融,宛如戏台上舞动的京剧角色,使得画面充满戏剧性,烘托出京剧的跃动感与蓬勃生气。




谢景兰 《无题》
油画画布,1965至1969年作

96.5 x 146 公分

估价:1,500,000 - 2,500,000 港元



在二十世纪众多华人现代艺术家中,谢景兰是一个与众不同的存在。她以自身对于音乐的感知、作曲的铺陈与身体的律动,转化为平面绘画中对于线条与空间的探求,这也促使她的构图与色彩与一般艺术家的表现大相迳庭,不单是纯粹视觉的去芜存菁,更加入听觉与触觉以及身体感官的多重内化。


《无题》中央半透明的白色颜料有如冲破重重黑幕的曙光乍现,背景无穷尽的灰阶空间不断自我扩张与消融,其中却又迸发了朱红色的动态能量,具速度感的线条彷佛耀眼的闪电;画面上方的群青色举重若轻的晕染与盈盈流泻,似乎是介于液体与气体的另一种介质,以独特的形态存在于画面的空间中,谢景兰的创作实质上是物质的形塑,是静止与动态轨迹间的更迭,是持续的涌动与新生。





汉斯・哈同 《T1977-R39》
压克力彩木板,1977年作
100 x 73 公分
估价:1,000,000 - 2,000,000 港元



汉斯・哈同是欧洲抒情抽象运动及动态抽象的重要人物。《T1977 – R39》创作于艺术家的成熟时期,体现了他在艺术实践中的创新与变化。1970年代,哈同运用橡胶滚筒、刮刀、画笔和喷枪等工具,以刮擦、刮削和喷涂等技巧进行绘画。这些工具使他得以动态绘画,并在画面创造出强烈的动态效果。本作中,艺术家或使用了由橄榄树枝制成的大扫帚将颜料甩洒于画布上,使得构图充满活力与动感。




萧勤 《在永久花园的莎芒妲-2》
压克力彩画布,1999年作
130 x 160 公分
估价:1,000,000 - 2,000,000 港元



艺术家萧勤曾说过:「《永久的花园》则是充满丰沛能量之地,也是我心之归属的所作。对我,这是具有特殊意义的独创空间,我让内在的精神世界与辽阔无垠的宇宙时空相连结。」《在永久花园的莎芒妲-2》以「永久的花园」及艺术家爱女命名,可见他对女儿深切的爱,以及经历人生起伏后,浴火重生而觅得心之归属之平静的心态。本作以天高地广式的构图;画面大部分为宽广辽阔的灿烂粉红色面,加以红色暗纹,犹如宇宙指纹,隐喻造化巨大而神奇的力量。位于画面左下角,延绵飞扬的蓝色线条,隐喻灵魂的升华,彷如生命脱离尘世,奔往「永久的花园」之辽阔乐土。


萧勤(左)与山姆・弗朗西斯(右)合照。



萧勤于1960、1970年代周游欧美,结识一众同期欧、美艺术家,包括威廉·德库宁、罗伯特·劳森伯格、马克・罗斯科以及山姆・弗朗西斯,他们相互影响,相互启发,在全球掀起抽象艺术的浪潮。而苏富比亦荣幸于本场拍卖同时呈现萧勤之《在永久花园的莎芒妲-2》及山姆・弗朗西斯之《无题》,再现两位现代抽象艺术家的经典之作。




山姆・弗朗西斯 《无题》
压克力画布,1989年作
199 x 381.6 公分
估价:3,000,000 - 5,000,000 港元



弗朗西斯生于加州,四十年代后期,克里夫·斯蒂、艾德·莱茵哈特及马克·罗斯科等艺术家曾于旧金山湾区聚集及教学,对他的早期创作影响深刻。艺术家吸收多位名师的创作风格,至1950年移居巴黎,沉浸于印象派及后印象派丰富迷人的色彩之中。与此同时,亦有一众亚洲艺术家移居欧洲寻求艺术灵感,包括赵无极、朱德群、萧勤、今井俊满及堂本尚郎等中日艺术家,弗朗西斯对当中的亚洲哲思深感兴趣,于五十年代中期转变创作风格,摒弃早期色彩满溢的矩阵构图,改以施展大片空白,画面轻盈灵巧。




吴冠中 《秋叶春花》
油画木板,1996年作
61.5 x 46 公分
估价:4,000,000 - 12,000,000 港元



九〇年代,吴冠中的名声逐渐从国内远播海外,先在1991 年获法国文化部颁授「艺术与文学勋章」,后于1992年成为首位在伦敦大英博物馆举办个展的在世中国艺术家;《秋叶春花》诞生于1996年,描绘在湖畔赏金秋的一番美景,一片欣欣向荣的灿烂盛景,正是艺术家此时事业顺遂丰收的写照。吴冠中的作品以展现中国各地风光着称,在写生过程中寻找自然灵感,写下一幅幅吾土吾民的动人颂歌,正如《秋叶春花》一作中,前景以象征不屈不饶、秀丽坚挺的白桦为主角,其美好意涵正源于白桦坚固而恒久的生命力,在一片深秋园林之中突围而出,成为顶天立地的视觉焦点,流露了画者对于家国土地悠久历史的自豪与眷恋。




李华弌 《月柏图》
彩墨绢本,2010年作
98 x 223.5 公分
估价:2,600,000 - 5,000,000 港元



李华弌早年师从中国水墨名家,习得中国传统水墨之精髓。在1982年移居美国后,他受到现代艺术风格的启发,开始创造一种结合中国传统水墨与现代艺术元素的风格。《月柏图》则是艺术家数十年钻研此独特个人风格的诠释。《月柏图》中,李华弌更是用朦胧神秘的月亮美学演绎中国绘画中的隐喻理念;画中背景的夜色衬托出月下闪烁的柏树,渲染出幽静隐秘的气氛,更为画面增添富有张力的戏剧效果,进一步突破传统水墨画的意境。




黎谱 《私语》
水墨水粉绢本
51.5 x 46 公分
估价:5,000,000 - 7,000,000 港元



《私语》创作于1930年代末至1940年代初,是黎谱以水墨水粉在绢本上创作的杰出典范,展现了艺术家对这一传统媒材的精湛掌握和运用。本作中,黎谱巧妙地运用对比色调,创造出构图的和谐感。前景中的女子衣著鲜艳的红橙色越南长袄,与身后衣著黑色长袄的女子形成鲜明的对比。她们悠然坐于地上,依偎在传统多彩的刺绣枕头上,呈现出一幅悠闲静谧的越南家庭日常场景,充分展现了女性智慧与创造力的精神。




 精彩预展现场照片 


香港苏富比秋季拍卖预展已在中环旗舰艺廊正式开幕,展出将持续至11月10日。诚邀各藏家光临,一览秋拍精彩拍品!








拍卖详情



现当代艺术晚间拍卖
2024 年 11 月 11 日 下午 7 時

现当代艺术日间拍卖 | 第一部分:当代艺术
2024 年 11 月 12 日 上午 10 時 30 分

现当代艺术日间拍卖 | 第二部分:代艺术
2024 年 11 月 12 日 下午 2 時

拍卖预展
2024 年 11 月 4 至 10 日

苏富比旗舰艺廊
中环干诺道中8号置地遮打






有兴趣可经文末左下角「阅读原文」,登上现当代艺术拍卖专页了解更多。



(苏富比与 CELINE 合作呈献)



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寰宇艺术、至臻奢品,在此汇聚。苏富比(Sotheby\x26#39;s)植根亚洲50年,已发展成涵盖拍卖、网拍、私人洽购与即时收藏四大收藏形式,为藏家提供接触寰宇艺术与至臻奢品的目的地。苏富比成立于1744年,始终致力于推动全球及本地收藏文化创新发展。
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