「草间弥生时尚」，汤姆・哈尔在她的纽约工作室拍摄。
@Tom Haar, 1971
今秋，艺坛女王草间弥生再掀热议！今年年初，澳洲维多利亚国家美术馆 (NGV)隆重宣布，继香港M+视觉文化博物馆举办的草间弥生大型回顾展空前成功后，将于年底举办迄今规模最大最全面的草间回顾展（2024年12月至2025年4月）。艺术家也在8月份为位于伦敦装置的户外公共艺术品揭幕。那是草间弥生在英国的首个永久公共艺术作品，亦是目前全球最大的草间弥生公共雕塑。香港苏富比当代艺术部也借此乘胜追击，为一众藏家搜罗了一系列精彩绝伦的草菅弥生早年创作，将草间早年旅居的跳脱成就，70年代归国后暂别舞台至80年代的重新起航娓娓道来。
草间弥生与她的作品，摄于〈笼子／绘画／女性〉个展开幕，1970年，海牙奥勒兹国际画廊 (Photography and courtesy: Caroline de Westenholz)
60年代：离乡别井，扬名欧美
1950年代末，草间勇赴美国，为求闯一片天。她的偶发艺术表演让她在纽约圈中声名鹊起，并开始与安迪・沃荷、巴奈特・纽曼、马克・罗斯科、唐纳德・贾德等重要艺术家一起生活创作，成为发展蓬勃、反主流文化的纽约艺坛中的一员。然而，草间不甘地域限制，在60年代中旬开始欧美两地奔走。除了频密参展，把她的偶发表演发扬欧洲，草间亦为自己的艺术世界观开辟了一条时尚分支，到处举行时装秀，展示她亲自设计缝制的衣饰，更于1969年开设时装公司，在纽约百货公司设立专柜贩售设计。
1964年，草间遇到了她的欧洲伯乐，位于荷兰海牙的奥勒兹国际画廊。该画廊成为了草间的唯一欧洲代理，在短短五年间为草间举办了五次展览。
草间弥生 《无题》
水墨水粉卡纸裱于木板，1970年作
64.9 x 50.2 公分
估价：2,000,000 - 4,000,000 港元
《无题》作于1970年，是艺术家为其传奇个展〈笼子／绘画／女人〉创作的一系列15幅女性名人肖像作品之一。这场展览也是该画廊于1971年停办前最后的展览之一。当时的草间接受精神科医生兼友人马丁・雷因克建议，以莎莉・麦莲、玛丽莲・梦露、贾桂琳・欧纳西斯、伊丽莎白・泰莱等流行文化的中坚女性名人为灵感创作。本作描绘了在政治及时尚领域均有着领头羊地位的前美国第一夫人贾桂琳・甘迺迪。据闻这位神级人物也曾光顾草间时尚店。
草间弥生身穿「草间设计」，在奥勒兹国际画廊与本作合影。(Photography: Harrie Verstappen. Courtesy. 0-INSTITUTE.)
2023年至今年年初，斯希丹市立博物馆为草间举行个展〈草间弥生：荷兰岁月1965-1970〉，为奥勒兹国际画廊在草间职业生涯发展的推动性地位着重墨，也让大众重新认识当当时尚未登峰却渐露锋芒的草间弥生。而《无题》由当时画廊东主之一的阿尔伯特·沃格尔珍藏，后家族传承至今，突显作品来源非凡。
1971年草间弥生〈笼子／绘画／女性〉个展的新闻剪报，附艺术家与本作合照。
1970年代：养精蓄锐，剥茧化蝶
草间弥生，《无限远点房间》，1967年，海牙奥勒兹国际画廊
1980年代：彩虹架起的转捩点
草间弥生与 Harry Shuk 和 János Kender，镜子表演，纽约，1968 年。
2024 © Photo Scala, Florence, Museum of Modern Art (MoMA), New York
首呈拍场，《帽子》不仅是迄今已知以帽子为主题的画作中尺幅最大的作品，亦是草间弥生文献记录中第一幅绘于画布上的帽子画作。本作在1982年东京富士电视画廊举行的展览〈Yayoi Kusama: Obsession〉图录中首度公开亮相，该个展是草间回归日本后举行的第一场重要展览，好评如潮，为艺术家在80代重回国际视野奠下重要基础。
《帽子》出自高桥龙太郎医生的显赫私人收藏，他是世上数一数二搜藏草间作品的私人收藏家、著名的艺术赞助人兼草间多年来的忠实支持者。1968年，他首次看到草间在纽约、进行反战偶发艺术活动的影片，内心深受冲击，自此，艺术家便成为高桥医生的灵感缪斯，二人的友谊维系至今。高桥医生收藏本作超过二十五年，如今割爱释出。
草间弥生与时尚的火花一直延续至今
2023 年，草间弥生二度与跨国奢侈品企业路易威登推出联名时尚系列，轰动全球草间「时尚热潮」。就如她的同侪安迪·沃荷，草间拒绝在艺术与时尚间设立界限，并将艺术与时装混合成一种独特并具开创性的自我表现方法。
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