晚拍精选
「毕加索从同一时间的四个不同角度描绘小提琴，我用相同的方式描绘心理状态。四种心理状态同时出现，就如看到在一辆巴士上有人因为在电话里听到的笑话而大笑，还有人在睡觉或哭泣──我把他们全部置于同一张脸上。」
—— 乔治·康多
从矫饰到立体主义等美学风格，乔治·康多运用他对艺术史变迁和流行文化的深度了解，透过笔下人性肖像探索心灵支离破碎的极限极端。《红、白及黑》是太阳神与酒神的艺术形式二分法的完美体现：他以古典女性裸体的形式呈现了理性有序的存在，并以其拆解表达固中错综复杂的挣扎、感性、非理性与混乱。康多在熟悉与怪诞的领域之间穿梭，美丽的主题分裂成小丑般的荒诞、血红色的狂妄、歇斯底里的呲牙咧嘴、交织碰撞的眼睛和头发，既震摄又诱人。首呈拍场，本作绘于2014年，源自一系列延伸自康多对艺评人哈罗德·罗森伯格的「动作绘画」理念的画作。这个术语曾经用来描述威廉·德·库宁和杰克逊·波洛克等抽象表现主义者的作品，而康多通过其对人物脸和身体分层、擦除、重建等手法创造出了他自己的「动作肖像」，进一步扩大了自己的「心理立体派」艺术观。
露西 · 布尔 《脑中繁星》
油画画布，2019 年作
127 x 152.8 公分
估价：4,000,000 - 6,000,000 港元
露西 · 布尔的《脑中繁星》斑斓夺目，若隐若现的具象形态引人入胜，为观者呈现一场视觉的盛宴。「这是一种介于强迫性、随机性的笔触，它触发反思和天马行空的联想，」布尔解释着创作的过程：「然后我会回归随机绘画。最终，较旧的绘画层起了缓解作用。它变成了风景或梦境交织的新奇体验。那些笔触是缓慢的，近乎催眠的重复在画布上旋转。有些大笔厚涂、有些蜿蜒曲折、有些刮锋俐落；它们交叠融合。画作成品，是一片堆砌而成的绮丽梦景，散发着一种旋风般的、无法言喻的能量和光。布尔是艺坛新秀最瞩目的一位年轻艺术家之一。她在 2019 年在巴黎 High Art 画廊举办她最早的个展之一〈First Meetings〉，本作便于该展览中亮相。布尔的作品也被著名的博物馆及艺术机构收藏，当中包括洛杉矶当代艺术博物馆，达拉斯艺术博物馆，和迈阿密当代艺术学院。
玛丽亚・克莱恩 《地心引力》
油画亚麻布，2023 年作
178 x 229 公分
估价：1,000,000 - 1,500,000 港元
《地心引力》尺幅恢宏，出自2024年在第六十届威尼斯双年展的巨幅风景画系列，画面展现令人回味的光影效果，如今成为玛丽亚・克莱恩首度进军拍场的作品。
本作展示了克莱恩在「风暴」系列反覆出现的主题；画中像卵一般的形状让人联想到奥菲斯教的创世神话。在奥菲斯教的传说中，不老的柯罗诺斯代表着时间本身，他创造了埃忒尔、卡俄斯和孕育宇宙的银色蛋，这颗宇宙蛋因海德罗斯（原初之海）和乌拉诺斯（天空）结合而诞生，成为创造生命和启发宇宙无穷潜力的泉源。克莱恩将奥菲斯教的宇宙蛋传说与胚胎形成的过程连结起来，呈现生命和思想从最初状态爆发的微妙一刻。
诞生与重生一直是克莱恩以画述事的关键部分：她出生于苏联，就在 1989 年柏林围墙倒塌前几周，年仅三岁的她与父母一起搬到了佛罗里达州。十岁时，她的母亲差点因病离世，而迈入2020年，全球新冠大流行促使克莱恩经历个人与创造性的重生。她毕业于芝加哥大学，主修数学和哲学，靠研究埃尔·格列柯和迭戈·委拉斯开兹等艺术家的作品自学绘画，她经常在创作借鉴不同领域之间与形而上学和多个学科相关的联系。
2021年，英国作曲家安德鲁・莱特・韦伯委托克莱恩根据著名诗篇《吟游诗人》绘制一组绘画《莎士比亚循环》，目前作为公共艺术作品在伦敦德鲁里巷皇家剧院永久展出。
吴大羽 《京韵-49》
油画画布裱于纸板，1980 年代作
53 x 38 公分
估价：7,000,000 - 11,000,000 港元
吴大羽是奠基中国抽象油画的先锋，他提出的抽象艺术理论「势象」独特大胆，深刻影响了杭州国立艺术专科学校的学生，当中包括中国现代艺术泰斗赵无极、朱德群与吴冠中，他们的作品均显见吴大羽的「势象」概念。吴大羽早年留学巴黎，得以接触当地野兽派和立体派的艺术，他在风格上融合富戏剧性的明暗对比和深浅色调的堆砌效果，向二十年代在巴黎对他影响甚深的现代主义艺术家致意，特别是立体派始创人乔治・布拉克和雕刻家安托万・布尔代勒。吴大羽以抒情的抽象形式为《京韵-49》注入奔放活力；他自小受中国传统艺术薰陶，创作油画时运用鲜艳的红、蓝、黄三色，呼应京剧脸谱和戏服所用的经典主色，恣意挥洒的笔触在画布上碰撞回旋，宛若台上舞态生风的演员。
「我的网不断生长，走出我的身体，溢出我的画布，蔓延至墙壁、天花板，最后覆盖整个宇宙。在我内心对不断增生和重复，我就是处于这种迷恋的中心。」
—— 草间弥生
草间弥生 《网 - 无限》
压克力画布，2004 年作
161.9 x 161.9 公分
估价：11,000,000 - 14,000,000 港元
2004年作的《网-无限》首呈拍场，在草间弥生首次创作其遐迩闻名的「无限网」系列近50 年后诞生，银白色的金属颜料以厚重的波点与横竖有序的线条交织碰撞，在黑色的基底上形成一种炫目的波动感，焕发出一种崭新的视觉效果。这种起伏的视觉效果源自她早期的无限网，其灵感来自于草间弥生离乡别井前往美国时，在飞机上往窗外一看，那波光粼粼的太平洋海面。
「不管我喜欢与否，我创作出来的东西已不再是自画像，而是属于大家。观众会在我的作品里找到自己、他们的挚友，或熟悉的小孩。」
—— 奈良美智
奈良美智 《盒中的小兔子》
压克力画布，1996 年作
80.5 x 70.2 公分
估价：10,000,000 - 15,000,000 港元
首登拍场，《盒中的小兔子》是奈良美智以兔子图案为主题的最早期画布作品。本作也是兔子主题系列迄今第三幅上拍的画作。画中的兔子有着俏皮的垂耳，此形象后来演变成艺术家著名的《不眠之夜（Sleepless Night）》绘画和雕塑，受到收藏家的拥簇。此外，本作图像更被奈良美智 N’s Yard 画廊制作成一系列海报上。
本作诞生的前一年，也就是1995年，奈良美智在东京Bathhouse画廊举办个展，这也标志着奈良美智艺术生涯的转捩点。展览成功后，奈良美智继而首次在美国圣塔莫尼卡的 Blum & Poe 画廊展出。1996年，亦即绘画本作之年，他参加了平冢美术馆和仙台宫城美术馆的群展。他与村上隆、会田诚、千藏太郎、森真理子等艺术家被誉为「日本新波普艺术」代表，受到关注。
三十多年来，日本艺术家奈良美智的迷人具象画作，精准地捕捉了能引起广泛共鸣的童年遭遇、迷惘忧郁、厌倦和孤独情绪。奈良美智是家中最年幼的老三，父母均需要上班，因此，他在日本青森县苹果种植区的乡村度过了童年，而其童年的特征便是是刺骨的孤独。「我很孤独，音乐和动物是一种安慰。」他反思道：「与人类相较，我可以用无言的方式与动物进行更有效的交流。」搬到德国后，语言障碍重新点燃了艺术家的孤独感，而小孩子开始出现在他的作品中。虽然本作品中的兔子形象让人联想起被遗弃在纸箱中的小狗和小猫，但这图像更希望表现的是关于小孩子如何在一个狭小的封闭空间中搭建属于自己的小窝，营造出一种踏实的安全感。
赵无极 《04.08.98》
油画画布，1998年8月4日作
150 x 162 公分
估价：25,000,000 - 40,000,000 港元
赵无极创作《04.08.98》时已届七十八岁高龄，此作概括了他由杭州国立艺术专科学校毕业的叛逆青年，到踏足巴黎寻找革新艺术语汇，以至成为艺坛巨擘的悠长历程，期间他找到贯通古今、融会中西的创新表达。赵无极利用早年抽象作品的年轻活力，放诸他一直追寻、文人画家所指的胸中丘壑，成就心中那片不为眼见的「梦的空间」。
八九十年代期间，赵无极转向从中国水墨出发，为他的油画作品带来深刻变化。在《04.08.98》中，赵无极以「丰富墨色变化」处理画面空间，标志着他在创作路上的一大演进，可以运用色彩营造空间深度。他充分掌握「墨分五色」的原则，将焦、浓、重、淡、清的墨色应用在油画创作中。此作中心的一抹黑色苍茫淋漓，与底层大笔挥洒的淡墨色形成对比，加强了画中的景深节奏和透视。大片涂抹的天蓝和赭色层次鲜明，是向J・M・W・泰纳笔下充满浪漫主义情怀的风景画致意。落笔雄浑有力的黑色笔触状似飞鸟，让人想到中国南北朝以来文人画家用以营造意境的写意手法。「无极」意思是没有极限，赵无极也人如其名，从未停止发掘超越自身文化根源和影响的方式，致力追寻艺术中普世皆晓的壮美表达。
児岛善三郎 《藤椅上的裸女》
油画画布，1927至1928年作
116.5 x 88.8 公分
估价：600,000 - 1,500,000 港元
児岛善三郎是日本现代画坛的领军人物之一，他在1913年到达东京追寻成为艺术家的梦想，1925年至1928年他旅居法国，期间不断吸收学习，发展出前卫独特的艺术语汇。他沉浸于欧洲的古典和现代艺术同时，也收集保罗・塞尚和亨利・马蒂斯的作品图录，他将东西艺术的造型、色彩、审美意趣融合起来，开创他标榜的「新日本主义」风格。児岛一生中只创作过五十多幅裸女肖像，《藤椅上的裸女》正是其中之一，见证了児岛的实验精神，他从立体派得到灵感，将富有立体感的丰满女子结合浮世绘扁平的用色和构图。児岛在同一时期创作的裸女肖像，亦见于日本福冈县立美术馆（《梳头的女子》，1927至1928年）和德岛县立近代美术馆（《藤椅上的裸女》，1927至1928年）的馆藏中。
日拍精选
安东尼 · 葛姆雷 《小率 III》
铸铁，2015 年作
105.5 x 19 x 20.5 公分
估价：2,400,000 - 4,000,000 港元
葛姆雷《小率 III》采纳二元对立的理念：铸铁与空气、方正形状与有机物形态。而最重要的是，此作探讨人类的形态如何与周遭环境相撞抵触，当远大志向面对现实，就像工程学遇上艺术一样，各种抗衡的力量汇聚起来才会形成生命，如同我们在实现自我的过程中，要接受改变、妥协和空间的限制。然而，这尊充满棱角的「小矮人」是让人恢复力量和韧性的慰藉，证明人类拥有追求成就的力量，而且不屈不挠是我们与生俱来的信念。
六角彩子 《无题》
压克力画布，2011 年作
直径：200.3 公分
估价：2,000,000 - 3,000,000 港元
六角彩子是自学成材的日本艺术家，此作中她在圆形画布用上泡泡糖粉红，甜美可人，散发女性觉醒般梦幻的戏剧气息。自然世界和人工建构的世界都只是《无题》中的次要角色，此作描绘身穿白色连身裙的大眼小女孩，将她置于她内心世界里的中心。六角的指画技法别树一帜，是传达原始亲密感的方式，蕴含多层次的心理分析、深思共谋和互相谅解。此作提醒大家人类经验具有独特的价值，而且要珍惜自己的个人理想。此作曾在鹿特丹美术馆展览〈色彩在我手〉（Colours in My Hand，展期由2011年6月至8日），以及首尔韩伽蓝美术馆展览〈梦想在我手〉（Dreams in My Hand，展期由2023年12月至2024年3月）展出。
朱德群 《对映》
油画画布，2006 年作
97 x 130 公分
估价：4,000,000 - 6,000,000 港元
朱德群师从林风眠，他的作品象征着中法两国丰厚的艺术思想交流。他自1955年移居巴黎，并在此发展他的艺术事业。本作以柑橘色作为主调，晶莹的色块与书法般流畅的线条互相碰撞，在一股大气流动的韵律中，充满灵气的金黄色泽从底渗透，展现犹如晨曦破晓的一刹光辉，承载着欣欣向荣的美好意境，恰巧呼应艺术家此刻事业与人生顺遂的境况。
克劳德・莫内 《云》
粉彩蓝色纸本裱于卡纸，约1868至1869年作
23.8 x 39 公分
估价：3,000,000 - 6,000,000 港元
1874年，莫内与雷诺阿、德加、莫里索、毕沙罗等一众年轻艺术家一起，为了抵抗传统艺术学院的严格规定，举办了一个独立群展。在此展览展出的莫内的画作《印象、日出》铸造了「印象派」这个术语，他亦开启了一场改变艺术史进程的艺术流派。《云》创作于约1868年至1869 年，即在印象派正式开始的前夕。尽管仍在在常识性阶段，但喜爱在户外作画的莫内在本作中仍然成功地捕捉了自然的光影和环境的氛围，这将是他成熟时期风格的标志性特征。本作中，艺术家将地平线绘于作品底部，将作品的中心置于如山峦般的云彩上，让观众仿佛与艺术家一同置身于户外，瞭望阳光在云彩间穿透折射。
达米恩 · 赫斯特 《美丽的缔造者》
蝴蝶光泽涂料画布，2003 年作
160 x 160 公分
估价：3,500,000 - 5,500,000 港元
英国艺术家达米恩・赫斯特凭藉《生者对死者无动于衷》（1991年）在艺坛崭露头角，自此一直以作品从多角度审视死亡的议题，从人类抗拒面对死亡，到用死亡的状态对比生命美丽的本质，手法变化多端。《美丽的缔造者》将蝴蝶排列在画布上，并涂上家用光漆，展现赫斯特对数学、几何学和无穷无尽的深刻思考。虽然他用原只蝴蝶铺排画面，但他费尽心思排列而成的对称图案，让人联想到花纹精细的伊斯兰艺术。此作既指向东方的传统，又提出了最迫切的问题，最美丽的缔造者终究是人还是神？人死后又会面对甚么呢？
黎谱 《少女与鸟》
水墨水粉绢本
44.9 x 30.3 公分
估价：1,800,000 - 3,000,000 港元
《少女与鸟》创于约 30 年代末至 40 年代初，是黎谱水墨水粉绢本的杰出典范，尽见艺术家对此传统媒介的精湛处理和应用：黎谱的笔触细腻，在光滑的丝绢上运用水墨得宜，娴熟深厚的技艺在本作可见一斑。他以各种不同笔法，画出女性的光滑肌肤、鸟儿的蓬松羽毛，以及半透明的布帘，大大增强了作品的触感。在本作中，一位年轻女士衣着传统越南服饰轻倚阳台栏杆上，与树枝上的两只鸟儿互动；此景让人得以一窥越南上流人士的恬静生活，而此创作主题更是一直贯穿黎谱的艺术生涯，展现出黎谱在法国时对越南的思乡之情。
奈良美智 《灯花》
压克力画布，1994 年作
55.3 x 40.5 公分
估价：1,200,000 - 1,800,000 港元
《灯花》（1994年）是大胆运用简单曲线绘画的破格之作，令人迷惑。青翠的植物长茎从地面蜿蜒上升，连着带脸孔的球茎。长茎像蛇般弯来扭去，但强而有力，支撑着重量不少、却无力软垂的球茎脸。这张温柔的脸圆鼓鼓的，散发可爱趣致的平静与安详；它双目紧闭，与所在环境和谐相融。奈良不在画中加入背景细节，避免将球茎脸置于真实世界中，破坏原有与球茎自身平衡和相合的气氛。
尹亨根 《赭蓝》
油画麻布，1977 年作
110 x 142 公分
估价：2,500,000 - 4,500,000 港元
韩国艺术家尹亨根生于1928年，作品风格内敛成熟，是二十世纪六七十年代韩国单色画运动的主要推手。《赭蓝》将颜料逐层涂抹于亚麻画布上，是展现尹亨根标志风格的代表作。此作中颜料从画布纤维渗出，呼应韩国艺术中悠久的水墨画传统，而在这次古典艺术与现代艺术的融会交流中，体现了尹亨根在马克・罗斯科等同代西方艺术家中找到创作共鸣。《赭蓝》描绘了两抹从黑暗冒升的色彩，每个色块都有被渗化颜料围绕的光环，能量在色块之间穿插流淌。在这里，存在与不存在同时并存，没有对立之分。
赵无极 《04.03.63》
油画画布，1963年3月4日作
100 x 81 公分
估价：8,000,000 - 12,000,000 港元
赵无极于1957年远走美洲，在美式抽象表现主义的启发下，开启了他的艺术巅峰「狂草时期」。此时，赵无极的画风愈发豪迈奔放，反映出艺术家的创作精神已渐入升华状态，《04.03.63》即是创作于此高峰年代。赵无极虽以油画创作抽象艺术，但在他的作品中仍可见传统中国文化及艺术给予他的深厚影响。在《04.03.63》中，艺术家以灰白色为主色，用少许蓝色加以点缀，并以黑色狂草线条作为画面中心，在用色上呼应了传统水墨画的淡雅用色。在构图上，赵无极亦呼应中国山水画的「留白」元素，营造出雅致的作品氛围。
张恩利 《床》
油画画布，2008 年作
160 x 300 公分
估价：2,000,000 - 3,500,000 港元
张恩现居上海，本作中，他将焦点投射在一张床上，制造丰富多样的色块面。地板、床架、床单、墙壁、枕头质感各异，就像一段交织各种质感的历程，画面闪耀着淡淡幽光，到处是布料打褶的阴影，原本平整的地方都皱起来，描绘出破旧寒酸的感觉。虽然床上没有人，但从它的状况而言，此作也像是人像习作，不过这是描绘床主心理状态的练习。略带红色的木地板带有似是向前流动的错觉，床则暗指人在舒适慵懒之中渐渐衰败。背景的方格线和聚焦于日常用品或家具为主题都是张恩利的标志特色，同时也让此作与文森・梵谷的名作《睡房》（1888年）展开对话交流。
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（苏富比与 CELINE 合作呈献）
狂草钜作•独领风骚：博物馆级赵无极《02.01.65》钧临香港旗舰晚拍
