坂本五郎（1923-2016年）律己以严，历近七十寒暑，致思古艺，求达「目利」之境，以己为镜，孜孜不息。他怀着坚志大勇，勤学励读，纵然辛酸多于荣耀，历年来经手无数精品，对中国古董艺坛影响深远。承接往绩，苏富比再度献呈坂本五郎旧藏，续延艺史佳话。
在坂本五郎出生仅一天的时候，关东大地震便摧毁了他的家，他的父亲更因此受伤而与世长辞。年轻的坂本一直在旧衣业挣扎求存，其后才转向古董行业发展，而他自己也曾承认，当时他对古董行业一窍不通。坂本首幅购买的画作后来才知是贗品，但他仍然继续迈步向前，更努力地学习，并向著名的艺商寻求建议，以勇气和胆识深深打动了这些专家。经过艰苦的历程，坂本已能预占艺品之「灵」和「气」，澄察其「道」，并在古代中国青铜器这棘手的市场中磨练出锐眼卓见，更在1972年以一个元代青花釉里红开光牡丹纹罐，刷新当时中国瓷器的世界最高拍卖成交纪录。坂本回忆道，他愿意为此稀世珍品卖掉他的整间店铺和库存。他这次拍场上的壮举让市场对高质古董更趋之若鹜，并让中国陶瓷的价格旋即飙升。
苏富比很荣幸能在香港置地遮打全新旗舰艺廊首个季度，呈献这位古董界杰出人物的典蓄，以飨同好爱藏之士。
精选拍品
拍品 613
元 青花缠枝牡丹纹罐
35.5 公分
著录：
《シルクロードの美术》，富士美术馆，富士宫市，1990年（序）
展览：
《中国美术展シリーズ：宋元の美术》，大阪市立美术馆，大阪，卷四，1978年，编号1-233
罐肩圆润丰美，线条流畅，为元代鼎盛时期景德镇青花瓷的最佳典范。青花亮丽鲜艳，钴料来自波斯，是当时最珍贵稀有的矿物之一。器身环饰缠枝牡丹，俯仰绽放之间，展现四种美态，伴以莲花与海水纹，华丽大方。所饰牡丹、波浪与钱纹的组合尤其罕见，甚至可谓独一无二。青花绘饰连绵不绝，犹如卷轴绘画，吸引目光循着纹饰环绕细赏。在十五世纪中期，此类设计改被明代纹样规范取代，不再随意让艺匠发挥。本品反映了元代朝廷宽松的管理之下景德镇瓷匠的创作自由。近例罕见，上海博物馆藏另一元代青花例，瓶肩较窄并以卷叶纹取代古钱纹。
28 公分
来源：
早川千吉郎（1863-1922）收藏
《早川家御所蔵品入札》，东京美术倶楽部，东京，1923年，编号292
此高贵隽秀的「槌形」贯耳壶（日本鉴赏家称为「砧」），色泽翠青光润，属南宋龙泉窰佳作雅例。釉面如玉细腻，完美地衬托出其器形的素雅简约，壶身两侧贯耳则仿古青铜，反映宋时风行慕古尚雅的美学。当时宋朝正值新儒学兴起，提倡汲古鉴今，从历史经典中寻求隽永美感与真理。部分学者推测，此类龙泉瓷，与早期作例相异，或为南宋朝廷下令烧造，与位于杭州的官窰并行。龙泉瓷向来深得藏家仰慕，存世龙泉瓷中品质与尺寸相类者极少，两岸清宫旧藏各有一例可资对比。
28.6 公分
著录：
林屋晴三，《中国之陶磁》，1955年，编号3
小山富士夫编，《中国名陶百选》，东京，1960年，页63
长谷部楽尔，《世界陶磁全集》，卷十二：宋，东京，1977年，编号166
展览：
《中国名陶百选展》，髙岛屋，东京・1960年，编号40
《中国宋元美术展》，东京国立博物馆，东京，1961年，编号241
《中国名陶百选展》，髙岛屋，大阪，1961年，编号43
《东京オリンピック记念 古美术名品図録》，不言堂，东京，1964年，编号58
《新馆完成记念特别展覧会図版目録》，京都国立博物馆，1966年，编号269
《中国陶磁展》，秋田市美术馆，1966年，编号8
梅瓶满刻卷草童子纹，灵动活泼，遒劲俐落。学者指纹饰来源可溯至印度洞窟壁画，以及唐代佛教装饰，以婴孩坐莲代表灵魂轮回重生。中国文化自古对多子多福的期盼，造就婴孩花卉纹饰之流行。青白瓷饰以此纹者一般以盌盘等较小器物为多，甚少用于此类瓷瓶之上。青白瓷色泽莹润恬静，胎质细腻洁白，青白相映，又有「饶玉」之称，因景德镇所在地区而得名。青白瓷可能为十四世纪青花瓷之滥觞，早期景德镇陶匠或以越窰为发端，时至五代北宋，则转取法定窰之美，本器划花饱满流畅，背景纹理紧密细腻，烘托人物生动突出，或可为证。一件相近梅瓶例，刻缠枝莲花童子纹图，或乃日本京都法胜寺遗迹出土，现藏京都国立博物馆。
同藏并献其他重点拍品，包括明初黑漆仲尼琴和青铜仿古鸟兽觥。
琴身 119 公分 琴弦 111 公分
高 51 公分
铭文：
（曷刂）吊（叔）乍（作）旅彝，子子孙孙永宝用。
来源：
千秋庭, 东京
纽约佳士得2014年3月21日，编号2039
