01 

何为岩彩

岩彩绘，是以宣纸、绢及棉、板、木、壁等为依托物，将五彩的岩石粉末以及金银等金属色媒材，以明胶或动物胶为粘合剂，定着到画面上的一种绘画技法，常见于中国的佛教绘画艺术和建筑装饰。

在我国，“岩彩”可追溯至距今六七千年前的新石器时代，中国先民们便知道将取自大自然的丰富色彩涂绘于陶罐表面，这便是岩彩画的雏形。岩彩绘在唐代达到发展的高峰，龟兹石窟壁画和敦煌石窟壁画就是岩彩画的原点。在水墨画流行之前，岩彩绘画是中国绘画的主流，并直接影响今天的日本绘画。

在中国美术漫长的发展期中，矿物质颜料——即“岩彩”或“石色”——一直是覆色的主要材料。

以周朝出土的以色彩绘制的帛画《夔（kui）凤人物图》《御龙图》作为中国画最早的一张实物（经鉴定上面有朱砂）。隋唐时代是岩彩画的极盛时期，盛唐时的壁画及人物画，皆以矿物颜料入画。山西寺观壁画与敦煌的石窟壁画、陕西的唐代墓葬壁画呈“三足鼎立”的态势，是中国壁画艺术极其重要的表现形式。

莫高窟249窟 西魏壁画《狩猎图》

山西芮城永乐宫元代壁画题材丰富，技艺高超，出笔轻盈、运笔流畅，达到了根根见肉、蓬松飘逸的质感，功力之佳可谓达到了炉火纯青的境地。

（金）《鬼卒歇息图》山西.繁峙.岩山寺壁画

02 

矿物颜料为何珍贵

岩彩绘所用的矿物颜料具有持久不变色的特性，它们和化学合成颜料不同，没法被稀释变淡，只能通过调胶的浓度、矿物颜料的颗粒度以及涂抹方式来改变视觉效果。这些颜料来自自然界稀有矿石，提取和制作过程复杂。它们具有优异的纯度和稳定性，确保作品长久保存，因此曾被用于重要的宗教和皇家艺术品中。

矿物颜料粗细不同的颗粒会呈现出不同的色彩效果，并产生熠熠闪光的折射，让画面展现迷人的肌理与光泽；矿物色的粗、中、细颗粒按不同比例在画面中的分布，使作品还能产生厚薄不一的对比关系。同时，不同颜色的颗粒反复叠加，打磨洗出还会产生朦胧的色点感觉。而矿石颜料研磨程度的不同也会造就不同透明度与深浅度。

矿石颜料的颗粒感与其作用后的不同效果

去除杂质、洗色、烧色（课堂随拍）

以作画需求调整矿石颜料的胶浓度（课堂随拍）

杨蕙宁 临摹作品 山西永乐宫壁画

杨老师作，临山西永乐宫壁画（局部）

之所以称其为绘制，源于其过程除基础绘画外，也像是一场实验，需要顺应材料，也可利用矿物颜料或金属材料去制造不同的肌理和气韵。这也是岩彩画特有的的工序感。

随着近几年岩彩技法的不断发展，也使得岩彩画在制作过程中加入更多的”尝试“与创新”。

杨蕙宁 《她》 50x40 cm 麻纸矿物色

 《她》 局部

“壁画是矿物颜料画最基本，最基础的绘画方式，而其中的技术与技法，也是矿物颜料画发展最顶峰最本源的模样。”

老师范画 法海寺观音像

03

为何要临摹

临摹，既师古人又师自然，忠实于原作并从中学习基本基础技法，待掌握与理解之后，再去尝试创作。

本次课程，学员将在杨老师带领下，共同鉴赏中国寺观（山西、北京为主），了解古壁画的精妙，以及其高古神秀的魅力。并按自己的绘画水平和基础，选择适合的局部，从认识矿物颜料、调胶、熟纸、裱纸，制作不同的岩彩画基底开始，到多重技法的实验和学习并于课堂小品中运用，直到正式开始临习壁画。

在“作画”过程中学习，理解和体悟古人的作画的思路，学习重彩颜料的应用极其技法实践，与老师同学共同探讨和分享，了解壁画岩彩技法的发展与传承，为后期的学习和创作打下坚实基础。

在临摹过程中，相信你会理解到陈丹青对山西壁画所谓“ 人脸，身躯，器物，牛马，只是线条、线条、线条，放肆到极点，快乐到极点。”是何深意。

（明）山西.阳高.云林寺惧死针医横遭毒药

资寿寺壁画所绘形象，并未完全使用元末风格的粉本，具有创绘性。人物组合力求自然，且形象各异，细节处理上，和谐中有对比。作品线条粗简豪放，衣纹处理以藏头露尾式的描法为主。

（明）山西.灵石.资寿寺.药师殿西墙壁画局部

往期学员临摹法海寺壁画局部过程图

本课程为系统课，5-8人小班。

共需四天，8节课，每节课三小时。

前两日教授不同的知识点和技法，

后两日完成所选壁画的主作品。

分为平日班与周末班两种班型。

平日班连续四日授课，周末班连续四周，每周六日择一日授课，

结课时可完成一幅观寺壁画局部临摹作品和若干习作。

第一日  

【认识与准备】

往期课堂同学们使用各类技法制作的各类基底

第二日

【多重技法学习与实验】

上午

底色刷制

烧箔、贴箔、洒金示范

打磨、洗出、刮刻、撞色等技法演示学习

尝试完成一幅固定技法的小作品

下午

一种或两种基本技法的实践

尝试完成一种或两种基本技法小品

打磨、刮刻（同学们的课堂技法实践小品）

洒金（同学们的小品参考）

同学们的技法实践小品

杨蕙宁老师技法示范

烧箔、贴箔、撞色、打磨、洗出、刮刻（同学们的小品参考）

第三至四日

讲与作：以寺观古壁画为鉴

山西寺观壁画与法海寺壁画讲解及鉴赏

拓稿

平涂、叠色的方法指导

临摹作品的布色

罩色、分染技法演示

撞水撞色技法演示

沥粉贴金演示

深入临摹作品

壁画做旧方法演示

勾线演示

开脸示范

成果

完成一幅（25*20cm）的壁画作品（如下图）

及小习作若干

同学所临摹完成的法海寺壁画局部，

更多作品请见，06往期课堂回顾

往期课堂临摹过程随拍

注意事项

1.岩彩绘制过程中晾干的步骤很耗时，我们将采用实操与讲解穿插进行的方式授课。

2.学员可以依据个人水平，我们会为大家准备不同难度的观寺壁画以供选择。

3.随课附赠《山西古代壁画珍品典藏》《法海寺壁画》电子书及其高清图片及白描。

地点

北京东城 净土胡同20号 睦野

报名咨询，请扫码添加睦野微信，获取更多详细信息

05

关于老师

杨蕙宁

2012年毕业于中央美术学院壁画系 获学士学位

2015年毕业于中央美术学院壁画系 获硕士学位

2022年进修于李可染画院重彩研修班

2024年进修于村冈贵美男岩彩技法研修班

中国工笔画协会会员

女画家协会会员

壁画学会会员

李可染青年画院特聘画家

杨蕙宁《净》纸本设色 220 x 200cm 2013年

杨蕙宁 《红日》 80x60cm 麻纸矿物色 2024

杨蕙宁 《一路花开》40x30cm 麻纸矿物色 2023

杨蕙宁 《如花似梦》40x30cm 麻纸矿物色 2022

杨蕙宁 《漂浮》 108 X 60cm 麻纸矿物色2024

06

往期课堂回顾

｜关于山西寺观古壁画｜ 

山西壁画散存于寺庙之中，虽不像敦煌莫高窟那样篇幅集中和规模宏伟，但艺术之精，数量之多，冠于全国。

山西省境内的寺观壁画遗存达23000多平方米，数量居全国之首。分散在全省各地的道观、寺庙中，占全国寺观壁画遗存的70%以上，尤其是元以前的壁画，更是占全国寺观壁画遗存的90%以上。

山西寺观壁画遗存时代序列完整，具有很高的文化和艺术价值。从唐开始，历五代、宋、辽、金、元，至明清、民国，延续一千多年，内容丰富多样，既有儒、释、道，也有地方民俗，且技法精湛，令观者叹服。各时期的代表作品，将地域的历史文化与自然生态高度融合，是一幅幅灵动鲜活的缩影，向今天的人们展现着古代生活的图景。

壁画是反映历史真实面貌的一种非常难得的镜像性文化史料，通过壁画可以发掘出如宗教、社会、经济、民俗、体育、生产、农耕、服装等。

五台山佛光寺的唐代壁画，平顺大云院的五代壁画是我国寺观壁画中仅存的孤品；

（唐）山西.五台山.佛光寺《毗沙门天王图》

（五代）山西.平顺.大云院《飞天》

此图中飞天神态自若，面相圆润，发髻向后披拂，双目凝神下视。项佩璎珞，手捧玉钵，装饰简洁素雅，飘带长裙依浮云端，乘祥云而翩翩起舞，翱翔于空，随风起伏摆动，线条宛转自如，自然洒脱，灵动飘逸，有“焦墨薄彩”之风格，“吴带当风”之遗韵。

（五代）山西.平顺.大云院《擎花天女》

应县木塔的辽代壁画，高平开化寺的宋代壁画，朔州崇福寺、繁峙岩山寺的金代壁画在全国寺观壁画中也是绝无仅有。

其中高平开化寺壁画，是我国现存面积最大、画工最精美、内容最丰富的宋代壁画；

（宋）山西.高平.开化寺《乐舞图》

开化寺壁画布局，采用的是左中右式，或左右式。左右部分又以连环画式，表现故事画面内容。在图与图的分界上，或图案走边，或树木分片，或流云分景。看上去满目珠玑，密而不乱，繁而不叠，错落有致。其场面宏阔，构图严谨，线条流畅而遒劲，线条以中锋用笔，勾勒沉着有力，转笔圆润流畅，起收顿挫有致，遒劲而工致，凝练而庄重。线描与重彩的融合，相得益彰，形成构图美。楼台界画与人物并重，人物面部传神，界画清晰工整。色彩以大红大绿为主。尤其是画面中用了 沥粉贴金的特殊工艺，更显得金碧辉煌。画中对女性的描绘，精妙入微，妩媚秀丽，所绘人物冠带服饰都极为精美，是典型的宋代画风。可惜年久，画面漫漶严重。

寺中大雄宝殿东、西、北三面墙壁上的壁画，创作于北宋绍圣三年（1096），是我国保存面积最大的宋代寺观壁画，画面平均高度2.65米，三面墙壁长达26米，面积达88.68平方米。三面壁画中，西壁壁画最为精美。众佛之外，还绘有渔翁、织女、官吏等各色人物及亭台楼阁等各种建筑。画面中的服饰、冠带、器皿、兵器、刑具等形象地反映了宋代的社会风貌。

（辽）山西.应县.佛宫寺《四大天王之三》局部

（辽）山西.应县.佛宫寺《四大天王之一》

（辽）山西.应县.佛宫寺《飞天》

应县木塔底层迎风板上的供养人据专家考证为契丹高手所画，是现存辽代绘画中罕见的精品；

朔州崇福寺的千手千眼观音构图巧妙，笔法流畅，手臂多达900多只，为寺观壁画中的孤例。它们诚为中国壁画宝库中鲜为人知的艺术奇葩。

（金）山西.朔州.崇福寺《千手千眼观世音菩萨》

崇福寺南壁西尽间画千手千眼十一面观世音菩萨像，高4.68 米，几乎布满整壁。观世音面相圆润慈祥，除头部两侧置有佛像，顶上五层佛头叠如花冠。此像披帛伏背，璎珞如织，腰系罗裙，腰带从腹前垂于膝下打结，流畅而自然。头上云气之中置莲台一座， 弥陀佛结跏趺坐于其中，呈西方圣主之庄严。观世音众多的手臂处理得条理井然，耐人寻味。胸前六臂拱手呈和掌状，腹前十八 双手臂，除了托钵者，多数垂于两侧，各式各样，无一雷同。腹前置有仰钵，仰腹莲瓣为基座。钵内蛟龙一条，探头翘尾，曲曲蠕动，作挣扎飞腾状。身后手臂叠置，形成一个庞大的圆形扇面，手内各置一眼，或圆睁、或欲合、或竖向、或横卧，皆作视人之意。各种手式依前后部位层叠而置，达四五层之多。每臂皆连于膀侧，无矫饰僵直之感。手臂总计为九百余双，称“千手千眼观世音”可谓名副其实。这与一般佛教绘画中描绘手臂百余双，示意千手千眼者大不相同。观世音菩萨的整体布局变化多端，条理清晰，肢派相连，无丝毫呆滞和紊乱之感。 

壁画采取了重彩平涂捻子画的方法，色彩则以石绿、朱膘、铅粉三色为主，间以石青、石黄、赭石等色。

（金）山西.朔州.崇福寺《婆薮天》

繁峙岩山寺金代壁画为68岁的宫廷画家所画，画工考究、精湛，可与卷轴画媲美，被专家誉为“墙壁上的清明上河图”；

（金）山西.繁峙.岩山寺《隔城投象图》

《隔城投象图》图中的太子于诸王前将象掷于空中，双手上举，众人抬头观望。榜题“此是太子对诸王掷象往空处”。

（金）山西.繁峙.岩山寺《酒楼市井图》

元代壁画以世界闻名的永乐宫壁画为代表，稷山青龙寺、洪洞广胜寺、水神庙的元代壁画也是难得一觅的珍品。

（元）山西.芮城.永乐宫《黄粱梦觉》

（元）山西.芮城.永乐宫《瑞应永乐》

（元）山西.稷山.青龙寺《起教大师面然鬼王众图》

（元）山西.稷山.青龙寺《鬼卒扭打图》

（元）山西.稷山.青龙寺《地居飞空众图》《飞禽走兽图》《水居空飞众图》

（元）山西.洪洞.水神庙《祈雨图》

（元）山西.洪洞.水神庙《捶丸图》

（元）山西.洪洞.水神庙《售鱼图》

水神庙东壁北下部绘《售鱼图》。图中置一木桌，上摆酒缸、酒壶、酒杯、盛盘、汤勺等器皿，下放水箱，内盛鲜桃、石榴等。桌后一老一少，老者斟酒，少者捧杯，正在觚盏往来，开怀畅饮。桌旁两人，手捧果盘，目不转睛地注视着渔翁和秤砣的位置。官员身躯前倾，亲执秤杆，两眼紧盯秤杆所示。渔翁蓄络腮胡 ，裹软头巾，上着黄衫，下衣白裤，腰带中系一把长柄弯钩，身后置鱼筐，右手提着两条鲜鱼，躬身而立，似等待第二次过秤；左手伸出两指，面带微笑，仰面注视着执秤人的脸色，又似与买鱼人说明分量与价钱。这些穿袍登靴、饱餐终日的买鱼人，面相丰盈，神情泰然，系水神内府的官员。整幅画面通过寥寥几个人物，便活脱脱勾画出了一幅世俗情态和真实生活的场景，入情入理，设身处地。

（元）山西.洪洞.水神庙《园林梳妆图》

明清以后壁画创作虽已走向衰落，但在山西寺观壁画中还是留下不少精品，新绛稷益庙、汾阳圣母庙、繁峙公主寺的明代壁画和霍州圣母庙的清代壁画又为明清壁画画上了辉煌的句号。

（明）山西.阳高.云林寺《观世音菩萨造像》

（明）山西.阳高.云林寺《文殊师利菩萨造像》

（明）山西.繁峙.公主寺壁画局部

（明）山西.繁峙.公主寺东墙壁画，四大天王之二

（明）山西.繁峙.公主寺南墙壁画东一

（明）山西.繁峙.公主寺西墙壁画三《十八典狱众》局部

（明）山西.繁峙.公主寺西墙壁画六《十二属相神祇》局部

十二相属神祇。十二相属为子鼠丑牛寅虎卯兔辰龙巳蛇午马未羊申猴酉鸡戌狗亥猪。图中十二个神像分成两组，一组六人，均为人身畜头，形象十分生动。

（明）山西.汾阳.圣母庙西壁《巡幸图》局部

驾前领队。位于西壁圣母驾前方，四位神将乘坐于马上，行于云间，为画面的神仙气氛与伫列的威武气势增色不少。整个画面，劲健有力，技法熟练，色彩鲜艳夺目，以朱色为主，加以当时流行的沥粉堆金装饰手法，热烈辉煌。

（明）山西.灵石.资寿寺局部

资寿寺壁画所绘形象，并未完全使用元末风格的粉本，具有创绘性。人物组合力求自然，且形象各异，细节处理上，和谐中有对比。作品线条粗简豪放，衣纹处理以藏头露尾式的描法为主。

（明）山西.灵石.资寿寺西墙壁画局部

（明）山西.灵石.资寿寺.药师殿.东墙壁画

（明）山西.灵石.资寿寺.弥勒殿壁画局部

（明）山西.洪洞.广胜寺.壁画局部

（明）山西.新绛.稷益庙.正殿西壁南侧上隅.《耕获图》局部

（明）山西.新绛.稷益庙.正殿东壁下隅.《扑蝗图》局部

（清）山西.霍州.圣母庙.正殿东壁下隅.《膳房备宴图》

（清）山西.长治.老爷庙.乐伎图‍‍‍‍‍‍‍

（清）山西.繁峙.东文殊寺.南墙壁画局部

（清）山西.河曲.岱岳庙.地藏殿西墙壁画局部

（清）山西.河曲.下养仓.观音庙.岱岳庙.圣母殿壁画局部

（清）山西.宁武.宁化.万佛洞.西墙壁画局部

（清）山西.宁武.南屯.龙王庙壁画局部

（清）山西.河曲.下养仓.关帝殿.壁画局部

｜关于北京法海寺壁画｜ 

法海寺位于北京石景山区模式口翠微山南麓，始建于明朝正统四年1439（1440年），其中大雄宝殿面阔五间，黄琉璃瓦庑殿顶，殿中明代壁画更是北京地区现存历史最悠久、保存最完整的壁画，在中国现存壁画艺术中占据重要地位。法海寺大雄宝殿保存有明代壁画，共10铺，236.7平方米。

由《水月观音图》、《文殊菩萨图》、《普贤菩萨图》、《帝释梵天礼佛护法图》、《佛众赴会图》、《祥云图》等组成。其中又以《水月观音图》、《帝释梵天礼佛护法图》最为经典。《水月观音图》被宗教、美术界誉为观世音菩萨造像之最。

北京法海寺壁画《水月观音像》

《水月观音像》以矿物颜料绘制，高达3米多，壁画中水月观音衣袂飘飘，周身缠绕着一条朦胧的白色轻纱，纱上缀有一朵朵六菱花，六个花瓣，每个花瓣由48根金线组成，细如蛛丝。

北京法海寺 水月观音（局部）：身上的缨络繁多却不显累赘

北京法海寺 文殊菩萨 

其中以三大士像最为精彩，面相饱满圆润，服饰华丽，衣纹流畅生动，有元代遗韵。

北京法海寺 帝释梵天图（西）中英姿飒爽的天王像

两山墙上画的是十方佛众和飞天仙女，以牡丹、月季、菩提、芭蕉为衬托，画面祥云缭绕，更显出神佛的庄严肃穆。后檐墙两侧是由帝后、天龙八部和鬼众等组成的“礼佛护法图”。

画面中人物众多，风貌各异，但都表现得惟妙惟肖。线条流畅，工整有力，尤其使用了“叠晕烘染”的传统技法以及描金，沥粉贴金和朱砂、石青、石黄等熏色，更增加了画面烟云飘渺宁静神秘的气氛。

北京法海寺 佛众赴会图（东） 局部节选

法海寺壁画沿用了重色的方法。由于较多地使用朱砂、石青、石黄特别是在人物的璎珞、钏镯、铠甲、兵器以及各处裙带上，大量使用“描金”和“沥粉贴金”的方法。在国内现存的古壁画遗迹上，金碧辉煌的气氛到了这种程度是少见的。许多地方使用了多层的“叠晕”和“烘染”的手法，更增加了画面的美丽华贵的感觉。

北京法海寺 水月观音（局部）

沥粉堆金技法包括贴金、混金、描金、拨金等高难度技术。金粉堆砌令每一条轮廓线都独具浮雕般的立体效果，这是敦煌壁画或永乐宫壁画所不具有的。壁画上的观音、菩萨和天女周身佩戴宝石镶嵌的璎珞，流光溢彩。

逆光时，能清晰地看到凸出的金线轮廓；而从正面看，金线隐藏在图案里，金线中间用颜料绘制的五彩宝石仿佛也是立体的，散发着耀眼光芒。

北京法海寺 帝释梵天图（西）局部 帝释天：帝释天及三侍女

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｜关于睦野｜

睦野坐落于北京净土胡同深处，创立于2010年。所在空间原为老北京民居，在主理人的持续改造下，成为了一个独特而迷人的所在。

不同于与其他艺术与商业空间，睦野更像是“小树林中的木屋会客厅”。其中的每一件作品、每一个物件更是凝聚了主理人的心血、情感与回忆。睦野仿佛是一个时光机，古老的建筑、充满细节的室内设计，以及温暖的照明，让穿越至浪漫年代。同时，我们也希望睦野能作为安静的一隅，接待艺术家和新老朋友，与更多志同道合的人相遇。

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