01 

何为岩彩

岩彩绘，是以宣纸、绢及棉、板、木、壁等为依托物，将五彩的岩石粉末以及金银等金属色媒材，以明胶或动物胶为粘合剂，定着到画面上的一种绘画技法，常见于中国的佛教绘画艺术和建筑装饰。

在我国，“岩彩”可追溯至距今六七千年前的新石器时代，中国先民们便知道将取自大自然的丰富色彩涂绘于陶罐表面，这便是岩彩画的雏形。岩彩绘在唐代达到发展的高峰，龟兹石窟壁画和敦煌石窟壁画就是岩彩画的原点。在水墨画流行之前，岩彩绘画是中国绘画的主流，并直接影响今天的日本绘画。

在中国美术漫长的发展期中，矿物质颜料——即“岩彩”或“石色”——一直是覆色的主要材料。

以周朝出土的以色彩绘制的帛画《夔（kui）凤人物图》《御龙图》作为中国画最早的一张实物（经鉴定上面有朱砂）。隋唐时代是岩彩画的极盛时期，盛唐时的壁画及人物画，皆以矿物颜料入画，而令世人叹为观止的敦煌壁画艺术便是古代岩彩画集大成者。

莫高窟249窟 西魏壁画《狩猎图》

山西永乐宫元壁画《八卦神》

02 

矿物颜料为何珍贵

岩彩绘所用的矿物颜料具有持久不变色的特性，它们和化学合成颜料不同，没法被稀释变淡，只能通过调胶的浓度、矿物颜料的颗粒度以及涂抹方式来改变视觉效果。这些颜料来自自然界稀有矿石，提取和制作过程复杂。它们具有优异的纯度和稳定性，确保作品长久保存，因此曾被用于重要的宗教和皇家艺术品中。

矿物颜料粗细不同的颗粒会呈现出不同的色彩效果，并产生熠熠闪光的折射，让画面展现迷人的肌理与光泽；矿物色的粗、中、细颗粒按不同比例在画面中的分布，使作品还能产生厚薄不一的对比关系。同时，不同颜色的颗粒反复叠加，打磨洗出还会产生朦胧的色点感觉。而矿石颜料研磨程度的不同也会造就不同透明度与深浅度。

杨蕙宁 临摹作品 山西永乐宫壁画

杨老师作，临山西永乐宫壁画（局部）

之所以称其为绘制，源于其过程除基础绘画外，也像是一场实验，需要顺应材料，也可利用矿物颜料或金属材料去制造不同的肌理和气韵。这也是岩彩画特有的的工序感。

随着近几年岩彩技法的不断发展，也使得岩彩画在制作过程中加入更多的”尝试“与创新”。

杨蕙宁 《她》 50x40 cm 麻纸矿物色

 《她》 局部

“壁画是矿物颜料画最基本，最基础的绘画方式，而其中的技术与技法，也是矿物颜料画发展最顶峰最本源的模样。”

老师范画 法海寺观音像 

03

为何要临摹

临摹，既师古人又师自然，忠实于原作并从中学习基本基础技法，待掌握与理解之后，再去尝试创作。

本次课程，学员将在杨老师带领下，共同鉴赏北京法海寺壁画的精妙，按自己的绘画水平和基础，选择适合的局部，从制作基底、调胶、揉纸开始，到多重技法的实验和学习，再到正式开始临习壁画。

在“作画”过成中学习，理解和体悟古人的作画的思路，学习重彩颜料的应用极其技法，与老师同学共同探讨和分享，了解壁画岩彩技法的发展与传承，为后期的学习和创作打下坚实基础。

杨老师作，临北京法海寺壁画局部细节

本课程为系统课，5-8人小班。

共需四天，8节课，

前两日教授不同的知识点和技法，

后两日完成法海寺壁画主作品。

分为平日班与周末班两种班型。

平日班连续四日授课，周末班连续四周，每周六日择一日授课，

结课时可完成一幅法海寺壁画局部临摹作品和若干习作。

第一日  

【认识与准备】

往期课堂同学们做的各类基底

第二日

【多重技法学习与实验】

上午

底色刷制

烧箔、贴箔、洒金示范.

打磨、洗出技法演示

尝试完成一幅固定技法的小作品

下午

一种或两种基本技法的实践

尝试完成一种或两种基本技法小品

烧箔、流淌、打磨、洗出（同学们的小品参考）

第三至四日

讲与作：以法海寺壁画为鉴

法海寺壁画讲解及鉴赏

拓稿

平涂、叠色的方法指导

临摹作品的布色

罩色、分染技法演示

撞水撞色技法演示

沥粉贴金演示

深入临摹作品

壁画做旧方法演示

勾线演示

开脸示范

成果

完成一幅（25*20cm）的壁画作品（如下图）

小习作若干

杨老师作，临山西永乐宫壁画局部

注意事项

1.岩彩绘制过程中晾干的步骤很耗时，我们将采用实操与讲解穿插进行的方式授课。

2.学员可以依据个人水平，我们会为大家准备不同难度的法海寺壁画以供选择。

3.随课附赠法海寺壁画高清图片及白描图、《法海寺壁画》电子书。

地点

北京东城 净土胡同20号 睦野

报名咨询，请扫码添加睦野微信，获取更多详细信息

05

关于老师

杨蕙宁

2012年毕业于中央美术学院壁画系 获学士学位

2015年毕业于中央美术学院壁画系 获硕士学位

2022年进修于李可染画院重彩研修班

2024年进修于村冈贵美男岩彩技法研修班

中国工笔画协会会员

女画家协会会员

壁画学会会员

李可染青年画院特聘画家

杨蕙宁《净》纸本设色 220 x 200cm 2013年

杨蕙宁 《红日》 80x60cm 麻纸矿物色 2024

杨蕙宁 《一路花开》40x30cm 麻纸矿物色 2023

杨蕙宁 《如花似梦》40x30cm 麻纸矿物色 2022

杨蕙宁 《漂浮》 108 X 60cm 麻纸矿物色2024

06

往期课堂回顾

｜关于法海寺壁画｜ 

法海寺位于北京石景山区模式口翠微山南麓，始建于明朝正统四年1439（1440年），其中大雄宝殿面阔五间，黄琉璃瓦庑殿顶，殿中明代壁画更是北京地区现存历史最悠久、保存最完整的壁画，在中国现存壁画艺术中占据重要地位。法海寺大雄宝殿保存有明代壁画，共10铺，236.7平方米。

由《水月观音图》、《文殊菩萨图》、《普贤菩萨图》、《帝释梵天礼佛护法图》、《佛众赴会图》、《祥云图》等组成。其中又以《水月观音图》、《帝释梵天礼佛护法图》最为经典。《水月观音图》被宗教、美术界誉为观世音菩萨造像之最。

北京法海寺壁画《水月观音像》

《水月观音像》以矿物颜料绘制，高达3米多，壁画中水月观音衣袂飘飘，周身缠绕着一条朦胧的白色轻纱，纱上缀有一朵朵六菱花，六个花瓣，每个花瓣由48根金线组成，细如蛛丝。

北京法海寺 水月观音（局部）：身上的缨络繁多却不显累赘

北京法海寺 文殊菩萨 

其中以三大士像最为精彩，面相饱满圆润，服饰华丽，衣纹流畅生动，有元代遗韵。

北京法海寺 帝释梵天图（西）中英姿飒爽的天王像

两山墙上画的是十方佛众和飞天仙女，以牡丹、月季、菩提、芭蕉为衬托，画面祥云缭绕，更显出神佛的庄严肃穆。后檐墙两侧是由帝后、天龙八部和鬼众等组成的“礼佛护法图”。

画面中人物众多，风貌各异，但都表现得惟妙惟肖。线条流畅，工整有力，尤其使用了“叠晕烘染”的传统技法以及描金，沥粉贴金和朱砂、石青、石黄等熏色，更增加了画面烟云飘渺宁静神秘的气氛。

北京法海寺 佛众赴会图（东） 局部节选

法海寺壁画沿用了重色的方法。由于较多地使用朱砂、石青、石黄特别是在人物的璎珞、钏镯、铠甲、兵器以及各处裙带上，大量使用“描金”和“沥粉贴金”的方法。在国内现存的古壁画遗迹上，金碧辉煌的气氛到了这种程度是少见的。许多地方使用了多层的“叠晕”和“烘染”的手法，更增加了画面的美丽华贵的感觉。

北京法海寺 水月观音（局部）

沥粉堆金技法包括贴金、混金、描金、拨金等高难度技术。金粉堆砌令每一条轮廓线都独具浮雕般的立体效果，这是敦煌壁画或永乐宫壁画所不具有的。壁画上的观音、菩萨和天女周身佩戴宝石镶嵌的璎珞，流光溢彩。

逆光时，能清晰地看到凸出的金线轮廓；而从正面看，金线隐藏在图案里，金线中间用颜料绘制的五彩宝石仿佛也是立体的，散发着耀眼光芒。

北京法海寺 帝释梵天图（西）局部 帝释天：帝释天及三侍女

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｜关于睦野｜

睦野坐落于北京净土胡同深处，创立于2010年。所在空间原为老北京民居，在主理人的持续改造下，成为了一个独特而迷人的所在。

不同于与其他艺术与商业空间，睦野更像是“小树林中的木屋会客厅”。其中的每一件作品、每一个物件更是凝聚了主理人的心血、情感与回忆。睦野仿佛是一个时光机，古老的建筑、充满细节的室内设计，以及温暖的照明，让穿越至浪漫年代。同时，我们也希望睦野能作为安静的一隅，接待艺术家和新老朋友，与更多志同道合的人相遇。

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