一缕缕丝丝络络的日子，一梭梭平平仄仄的长歌，织成衣被，织成锦绣，织成历史长卷，定格成平凡的伟大。海南省琼剧院打造的大型原创琼剧《黄道婆》，聚焦黄道婆波澜壮阔的生命脉络，平实真切、深情挚热地抒写了一个“起伏的人生，却温暖了世界”的传奇。
近年来，海南省琼剧院精品剧目的探索与打造，展现着对地域文化的自觉发掘，艺术高峰层峦迭起。此次的创作视角转向手工劳动者，也是一位棉纺织技术的创新科学家——黄道婆，恰恰体现了一个剧院根守自己的艺术田园，同时向着更广袤的艺术理想，扩展双翼，承载不同题材表达的追求。《黄道婆》的推出，女性精神与大国工匠的交融汇通，再次为琼剧增添了惊鸿之色。
编剧池浚、陈艺天以赤诚的创作之心，在历史文献、风物传说中穿行、起笔，用散点透视的手法勾勒了黄道婆波澜壮阔的一生。剧作没有宣扬拔高黄道婆的伟大，也没有刻意消减她的生命高度。以黄道婆的苦难人生为起点，受虐投江，是生活的艰辛与无望将她推向了绝望的深渊，却也透露出她对自由与尊严的渴望。在崖州重获新生，她认母学艺，革新技术，慷慨献出新弓车，还有与宋五哥的相守相助，她生命里的坚毅、革新、博爱，在重生地开出灿烂的花。当命运的海浪又一次扑向黄道婆，五哥遇难，她归隐观音阁。从幸运、甜蜜、到厄运、苦难、焦灼……在黄道婆的一个个生命截面中，剧作家展开对她幽微心灵的探秘，将她的心绪辗转，情感寂寥，层层铺展。此般实现文学上的“向内转”，从外部的情节矛盾，转到人物的内在灵魂的冲突、搏斗、展现。镂月裁云的天涯织女形象于字里行间力透纸背而出。
剧作家能从历史的缝隙中收罗最熹微的火焰，从一抹浪花间窥视江河的底蕴。对黄道婆情感线的开掘，就凝结着剧作家的才华与心力。剧本着重体现了知音情、母女情、民族情、纺织情，并深情酿造，让文学的诗意与美感油然而生。尤其是对爱情线的抒写与创造，黄四娘的一句“你护我一程，我念你一生”，宋五哥的一句“但凡四娘有所想，五哥就能有所成”，这两句成为“动情”的引发和贯穿，发于作者，成于人物，又终于观众，犹如一笔墨痕，渗透纸的两面。这不仅是对爱情真挚朴实的礼赞，也是对责任与奉献的颂歌，极富感染力。
在宋五哥为救人而遇难后，剧作家用三十多句的唱词，开掘出属于黄道婆的生命空间，同时也完成了数十年的时空转换。短暂而倏忽，漫长而煎熬，极具写意特征。这支长歌，这支心曲，是诗的咏叹，是命运跌宕的独特渲染，也是人物心路的高光表达。这样的想象力与创造性，可谓戏曲文学独具的魅力。
最后的“别亲”，一面是故乡松江的召唤，一面是崖州的亲情热土难舍。两种力量作用在黄道婆身上，产生巨大的情感张力。剧作家智慧的书写在于，这两种力量不止于对峙、拉扯，而是最终完成了叠加、融合。就在母女分别时，拜雅从腰篓中取出那些饱满圆润的吉贝籽——“衣被天下从籽起”，它们不仅是种子，也是母爱的延续，更是“衣被天下”大爱的起点，让全剧的题旨完成了顺理成章的升华。
导演王青的艺术触觉细腻敏锐，处理手法开阔唯美。她恪守戏曲之道，以“一戏一格”的艺术主张，从剧种和剧本去顺向开掘，同时提纯丰富、点睛入化。她对人物角色的精准解读，戏曲手段的精当安置，让剧中人物及其命运苦乐况味自然流淌，观众始终被牵引着、席裹着。最终种下一个个鲜活的人物形象的种子，久久在观众心中回荡，浑然天成，大气洗练。
在导演的总体把握下，舞台空间也立体而复调。舞美设计以织布机为切入点，舞台空间由可移动升降的织布框交织重叠而成。空间整体是写意的，局部却体现出真实的生活质感。在剧情演绎中，既形成高与低、岸与海的空间层次，又是黄道婆内心外化的情感世界纵深。这种假定性的空间探索与象征性的诗化意象，丰富和饱满了人物形象和生命走向。同样，服装、造型的艺术提炼保留剧种特色，又融入时代的审美与气度，让现实、写意和浪漫并行。
导演的舞台语汇精准且独特。两个舞蹈场面，第一个是序幕的“投江”，第二个场面是“断魂”，这两个场面的水都是用人来表现的，同样是水，但是处理手段完全不同。“投江”一场，松江的雨夜，瑟瑟的江风，凄冷、彷徨，看不见月，也见不到星。头顶浓云笼罩，夜色滂沱。导演用十几名女演员的肢体来模仿江水汩汩，冷峻无言。同时突出虚实相生，将戏曲程式融合于当代审美，运用“点”“面”队形的变化对比，将心绪的细腻与海浪的浩渺交织相融，形成了强烈的戏剧张力。而“断魂”一场，是狂风与怒浪，雷声阵阵暴雨如注。这里导演用男演员手持斗笠编排，既是大雨瓢泼的指代，也是海水、浪花、礁石、摇曳的波光……这些流动的组合。于是我们看到舞台上，这高，这低，这众，这寡，这生，这死，在沧海雨帘中起伏，震撼且揪心。这样多层次形象合为一体的场面，最终形成一首视觉的诗歌，流淌在舞台空间里，浸润于观众的胸臆中。
情感深度与艺术美感的双重升华也是舞台的亮点。“一转眼，三年满，深山黎峒迎祥和”织女们轧籽、弹棉，静态造型与动态身段之间，一举手、一投足、一拧身、一回眸，和着热烈欢快的[五更腔]，灵动质朴的情感节奏，像山涧的潺潺溪水一样自然流淌。而五哥遇难后，顺着黄四娘丝丝缕缕的回忆，一段双人幻影就像水面上激荡起的涟漪，浮现他们那一段段恍若昨日的生活过往：一起纺棉纱，一起做木工，一起坐在宁远河畔。朴素而浪漫，温馨而动容。在尾声中，时光仿佛凝固在了历史与现实的交汇点上。整个舞台服装风格浓郁又流光溢彩，如同一幅岁月的定格胶片，在光影交错间诉说着“衣被天下”的传奇。而那温暖而柔和的灯光，点染了几分神秘与梦幻的气息，有一种“间离”的清醒。它们透过薄纱般的幕布洒落下来，照在三锭纺车上，照亮黄道婆的脸庞。一个过尽千帆但闪着星光的黄道婆，且向花间留晚妆。
音乐上的回归与凸显，醉出一场新与旧。黄道婆与命运搏斗的主题音乐，贯穿全剧，反复作用，在几处剧情跌宕转折处，掀起观众心海层浪。
唱腔设计黄志启和张发长，抓住黄道婆甘于寂寞，坚毅励志的个性色彩与精神底色，在“简洁大方”的基调下，以琼剧传统板腔为主体，吸收崖州、松江、黎族、疍家等地方特色音乐。浓淡枯润，和谐统一，彰显艺术韵味与文化深度。
我们看到，黎歌“阿妹坐上肉骨轿， 阿哥通身热火烧。”卷起情感的漩涡，“崖州布，接虹桥，了不起，黄四娘。”变奏的中板，唱响挑夫欢快的心声。传统琼剧的板腔，也在精心设计下，有着分明的情感指向。第一场黄四娘的“妹与纺织命相系”，第五场红莲的“我随阿姐几十载”，同样是[告啰腔]，一个是劫后重生状态下的求助，一是即将分别状态下的说理，一个期盼萦怀，一个深情不舍，都展现出清晰动人的情感脉络。
更值得一提，在“别亲”一场，黄道婆上山告别的一段[苦程途]曲牌，在拖腔与过门中，创造性地加入人声的哼鸣，既是向着传统的深处追溯，展现琼剧古老的帮腔过门特色，又翻出新意，突出人声，可谓是琼剧版的“阿卡贝拉”。这样别出心裁的设计，放大了人物此刻的心理空间，“一步一顾念，几多情丝牵”的两难抉择。
全剧跨越近五十年，三次时间跳跃。梅花奖得主林川媚和优秀青年演员林艳分别饰演黄道婆的A、B角。在剧中，她们跨越、糅合了多个行当的表演，集中连贯地刻画人物。
“新生”一场，黄四娘在宋五哥家中苏醒，以朦胧的[醒叹]曲牌为起点，“昏沉沉只觉得天旋地转”。演员把人物一连串的情绪变化：迷茫，恐惧，疑惑，以及见到纺车后的惊喜，渴望，期待，细腻精准地呈现。
五哥遇难，狂涛惊破偕老梦。在主题曲的交织中，林川媚吟唱起黄四娘的“未了之情”。这段唱腔将琼剧的[中板][陈诉腔][叹板]与新创的幕后歌，彼此映衬，共同刻画出黄四娘此刻梦碎的心境。林川媚用悲凉沉郁的声音色泽，结合背起五哥艰难前行、跌倒的舞台动作，塑造出精神濒于崩溃的人物状态。“陷思乡，倚哥臂膀热潮涌。”在苦喉清唱中，把情感丝线一缕缕地向观众绵绵密密地织过来。“冷眼望穿南天月，忍看孤雁啼哀鸣”沧桑朴素的声线中，完成斗转星移的时间变迁，“历经苦难埋长痛，宿愿未改风雨兼程”，在煞板的长拉腔中，又实现情绪的转接。
“破茧”一场的一大段念白，黄道婆的憔悴、无力感，这一刻爆发式地体现，对演员是不小的挑战。林川媚寻找到黄道婆文学个性与剧种个性的交融点。黄道婆经受了种种磨难与打击，呕心沥血，碎了肝肠，但时时处处都有一种声音回荡在她的生命空间里，她放不下。所有的悲喜真相，所有的进退焦灼，极致浓烈。林川媚将琼剧的“散白”与“韵白”结合，又加以断续缓急的处理，在虚弱、哀伤、茫然、振作……之间起伏变化，字字扣心，完成一段了属于黄道婆的生命诉说，观众的心弦跟着她的表演震颤不已。
B版黄道婆饰演者林艳的演绎，也令人由衷赞叹。她通过眼神、音色的入微变化，演出了黄道婆清晰的人物形象定位：长在心底的善良，融进血液的骨气，刻进命里的坚强。
另外，其他角色的演绎也血肉丰满。演员们的表演都呈现出了自然、归真的状态。他们将戏曲程式的“装饰美”与生活本色的“自然美”，结合相宜。这是属于地方戏的，更通俗炙热，有烟火味的表达。保守精明的阿龙爹，朴实善良的宋五哥，大爱慈祥的拜雅，率真烂漫的红莲，勇敢热心的三宝，重利更重情的赵大昌。每一个人物都有弧光，都弥漫出浓郁的鲜活感，既是艺术的，又是生活的。
衣被天下百花香，织就人间日月长。“女性可以在艺术中浸润出一份修养，也可以在科学中历练出一种风度，既宜室宜家，也为国为民。”
黄道婆，在这世间起起落落，她生于困苦，却不屈于困苦。在自己起伏的人生中，却创造了让世界温暖的衣服，还有让人间温暖的精神共鸣——这是一种至臻的坚守、生命的韧力、人性的光芒。任岁月往复，终成天地的信仰，成为包裹世间一切的暖流。
作 者 | 符芳彬
编 辑 | 陈晓艳
审 核 | 李 华
