A.A.Murakami，肖像由艺术家提供
A.A.Murakami, Portrait courtesy of the artist
A.A.Murakami是由村上梓 (Azusa Murakami) 和亚历山大·格罗夫斯 (Alexander Groves) 组成的双人艺术家组合，自2011年在东京和伦敦成立以来，他们通过多种媒介，如雕塑、装置、电影和数字艺术，展开了对科学与艺术交叉领域的深度探索。他们的创作以“瞬时技术” (Ephemeral Tech) 为核心，通过气泡、雾环、等离子体等转瞬即逝的物质媒介，提出关于现实与人工建构的哲学思考。他们的作品如《浮游之境》(Floating Worlds) 与《永恒之阈》(On the Threshold to the House of Eternity) 完美的诠释了这一理念，强调感官的瞬时性与技术的融合，将难以感知的物质状态转化为可见的艺术体验。这其中艺术家探讨了对生命，时间，以及科技如何重塑人类觉知的思考。艺术家曾表示，他们不仅在试图捕捉自然中的现象，还通过技术手段扩展人类感知的边界，揭示人类与宇宙万物之间的深层联结。
《浮游之境》，A.A.Murakami，2024年
图片源自艺术家官网
Floating Worlds, A.A.Murakami, 2024
Image from the artist's official website
A.A.Murakami的作品曾在香港M+博物馆、伦敦V&A博物馆、威尼斯双年展等地展出，并被美国纽约现代艺术博物馆 (MoMA)、法国巴黎蓬皮杜艺术中心、斯洛文尼亚建筑与设计博物馆 (MAO)、瑞典Röhsska Museet博物馆、德国Vitra博物馆和中国香港M+博物馆等众多艺术机构收藏。
科技与感官的结合
The Fusion of Technology and Sensory Experience
A.A.Murakami的创作始终围绕着物质状态与能量流动的主题展开。他们善于利用瞬态性材料，如水、雾、等离子体等，通过科技手段将这些看似无形的元素转化为可感知的艺术形式。在早期作品中，二人通过大规模的感官装置，营造出观众沉浸其中的体验空间，挑战传统艺术媒介的局限性。
《沉默之秋》，AA Murakami, 2021年
图像由Superblue提供，Alessandra Kila拍摄
Silent Fall, AA Murakami, 2021
Courtesy of Superblue, Image credit by Alessandra Kila
2021年于伦敦展出的《沉默之秋》(Silent Fall) 作为A.A.Murakami的代表作之一，通过独特的艺术装置探索了自然与人造环境的交汇，延续了艺术家组合对“瞬时技术”的不断探索。作品本身呈现为一个沉浸式的体验空间，观者置身于流动的人工“森林”之中，周围是悬浮的雾状树木，其散发的薄雾在空气中短暂弥漫，仿若捕捉自然界中的气息。该作品的核心是对转瞬即逝的物质与感官体验的利用，运用了湿度控制和精细的蒸汽技术，模拟自然的雾气变化，使得观众在作品中产生如置身森林般的感官感受。
《沉默之秋》，AA Murakami, 2021年
图像由Superblue提供，Alessandra Kila拍摄
Silent Fall, AA Murakami, 2021
Courtesy of Superblue, Image credit by Alessandra Kila
在随后的作品《永恒之阈》(On the Threshold to the House of Eternity) 中，艺术家进一步运用灯泡、雾环与吊灯等元素，创造出独特的能量氛围，探讨艺术与灵性之间的深层联系。
《永恒之阈》，A.A.Murakami，2022年
图片由艺术家提供
On the Threshold to the House of Eternity,
A.A.Murakami, 2022.
Image courtesy of the artist
近年A.A.Murakami在创作中积极探索数字技术与艺术的融合，特别在NFT领域的尝试，进一步拓展了他们的艺术表达方式。在其作品《寻光之旅》(The Passage of Ra) 中，艺术家通过生成式技术，创造出具有不可预见性的霓虹光影效果，将数字艺术与“瞬时技术”的物理装置紧密衔接。这种创新性的尝试，继而进一步突破了艺术媒介的界限。
《寻光之旅》，A.A.Murakami，2023年
图片源自艺术家官网
The Passage of Ra, A.A.Murakami, 2023
Image from the artist's official website
A.Murakami的创作理念深受科学哲学的影响。他们将科学中的瞬态现象引入艺术创作，通过材料的短暂存在与能量的流动，呈现出动态而不可预见的艺术效果。这种理念不仅体现在他们对物质状态的探索上，也反映在他们对未来人类居所的设想之中。最新作品《流动之下》(Under a Flowing Field) 便是这一理念的具体体现，通过霓虹管与等离子体的结合，模拟自然界的能量流动，使观者沉浸蓝色虚空，疗愈内心之境！
《流动之下》，A.A.Murakami，2023年
图片由艺术家提供
Under A Flowing Field, A.A.Murakami, 2023
Image courtesy of the artist
流动之下
Under a Flowing Field
《流动之下》作为A.A.Murakami本次参展作品，创造了一个充满能量流动的沉浸空间，由等离子态激发的闪电在玻璃与雾气之中若隐若现、自然翻涌，营造一场疗愈内心的奇妙音境！第二届北京艺术与科技双年展以“灵光涌现” (Earthwise) 为主题，探讨在机械复制时代，艺术作品的“此时此地性”如何在数字技术的裹挟之中得以延展。《流动之下》巧妙的回应了这一点，作品通过数字技术将瞬态能量与物质状态转化为具象的艺术形式，展现了数字技术作为“体外器官”扩展人类感知边界的潜力。
霓虹管中的氪气在气态与等离子态之间不断流转，当氪气处于等离子态时，它会形成明亮的闪电，在蓝色虚空中闪耀。这种强烈的感官冲击，不仅使观者直接感受到宇宙之中占据99%状态的等离子态物质，同时引发对人类感知世界局限性的进一步思考。
《流动之下》，A.A.Murakami，2023年
图片由艺术家提供
Under A Flowing Field, A.A.Murakami, 2023
Image courtesy of the artist
A.A.Murakami通过瞬时技术，将无形的物质与能量转化为可见之物，模糊了人类与自然、科技之间的界限，促使观众重新审视自身与周围世界的互动关系。这种探索具有强烈的视觉冲击同时，更在哲学层面引发观者对现实与人工建构事物本质的思考。不仅呈现了宇宙现象与生态意识的复杂性，还通过科技手段激发观者的“宇宙觉醒”，促使人类重新认识自身在宇宙中的位置，理解万物之间的深层联系。这与双年展所强调的通过艺术与科技的交织，构建复杂“星丛”并揭示人类与自然、科技之间关系的理念高度契合。
《流动之下》，A.A.Murakami，2023年
图片由艺术家提供
Under A Flowing Field, A.A.Murakami, 2023
Image courtesy of the artist
更多精彩作品，期待您到展览现场一探究竟！50位全球最具实验性、想象力和话题性的艺术家与科学家，邀您一起从不同维度觉察万物的脉搏，在行星视角中探寻萦绕于万物的“灵光”！
撰文：River H
排版：AG
北京艺术与科技双年展
Beijing Art and Technology Biennale
灵光涌现
Earthwise
2024.10.26 – 2025.02.23
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启皓艺术馆 Genesis Art Gallery
北京市朝阳区新源南路8号
8 Xinyuan South Road,
Chaoyang District, Beijing, China
早鸟票限时发售中
扫描二维码在线购票
早鸟票销售截止至：2024年10月25日 23:59
使用时间：展期内均可使用
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参展艺术家
亚历山德拉·阿罗什维利
安德里亚·安那尔 & 蒂博·布雷韦特
村上梓 & 亚历山大·格罗夫斯
陈文令
克里斯塔·佐梅雷尔 & 劳伦特·米尼奥诺
大卫·科隆比尼 & 劳拉·尼德尔 & 马克·杜波依斯
多米妮克·冈萨雷斯-福尔斯特
埃维莉娜·甘比诺
加里·希尔
伊弗·邓肯
伊希塔·夏尔马
杰尼斯·波拉
杰尼夫·奥龙
约翰内斯·布鲁德
朱利安·戈茨 & 塞巴斯蒂安·尼特
马克西姆·哈维·卡里埃
诺兰·奥斯瓦尔德·丹尼斯
奥利弗·雷斯勒
索尔维格·苏斯
泰克拉·阿斯拉尼什维利
托马斯·费因斯坦
叶锦添
简鸣谦
乌韦·里格尔 & 刘一楠
王之纲
arc/sec实验室
AoHI混合智能艺术实验室
批判媒体实验室
ETH人工智能实验室
气候时钟
(按姓氏拼音排序)
