BATB 2024 艺术家｜加里·希尔：抑或是偶然

加里·希尔，肖像由艺术家提供

Gary Hill, portrait courtesy of the artist.

加里·希尔 (Gary Hill)，作为当代跨媒介艺术的先锋人物，自20世纪70年代以来，借助多种媒介形式，如雕塑、声音、视频、文本、装置和表演，探索了一系列复杂的议题。其作品涉及语言的物质性、感知与联觉困境，以及存在空间和观者的互动体验。这种跨媒介创作拓宽了艺术表达的边界，通过多感官体验与时间、空间的交互，重新审视了身体作为记忆和感知场域的作用。他在多次展览中运用电子声效、动态影像与物理材料的结合，试图打破传统的媒介界限，建立起观众与作品之间更为复杂的互动关系。

加里·希尔的作品已在全球各大博物馆和机构展出，包括巴黎卡地亚当代艺术基金会、旧金山现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心、纽约古根海姆博物馆、巴塞尔当代艺术博物馆、巴塞罗那当代艺术博物馆、沃尔夫斯堡艺术博物馆、特拉维夫当代艺术中心、海牙现代艺术中心等，以及最近的作品在里斯本艺术建筑技术博物馆和韩国水原艺术博物馆展出。

《之后》，加里·希尔，2023年

图片源自艺术家官网

Afterwards, Gary Hill, 2023.

Image from the artist's official website.

感知交错

Interwoven Perceptions

加里·希尔的创作脉络贯穿了语言、身体、空间与技术之间的复杂互动，体现了他对感知、存在与记忆的哲学思考。他的作品反映了当代艺术对跨媒介实践的探索，特别是在装置艺术与电子技术结合的背景下，提出了对身体、记忆与时间的重新定义。艺术家通过对感知与媒介的拓展，挑战了观众对现实的认知方式，使其作品超越了视觉艺术的范畴，体现出对人类感知与存在的深刻反思。

《哭泣的冰》，加里·希尔，2019年

图片源自艺术家官网

Let It Cry Ice (unintended paths), Gary Hill, 2019.

Image from the artist's official website.

其中《哭泣的冰》是一件为纪念文艺复兴艺术家丁托列托 (Tintoretto) 500周年创作的作品。在威尼斯的圣方亭教堂（San Fantin church）内，作品通过电子蓝色的三维图像与原始电子声音的互动，探索了身体、动物与自然元素在声音与视觉的交错中形成的幽灵般影像。影像的画面暗示了丁托列托画作中的场景，但又以几乎潜意识般的表达模糊了这种关联，从而将观众带入了一个神秘的前工业和后末世的境地。

《盆景的缓慢扭动》，加里·希尔，2017年

图片源自艺术家官网

The Slow Torque of Bonsai, Gary Hill, 2017.

Image from the artist's official website.

而《盆景的缓慢扭动》作为一件限定场域的装置作品，通过使用发现物、残骸以及现场材料（如梯子和脚手架）来生成空间中重叠的叙事。这种叙事并不是瞬间显现，而是随着时间的推移逐渐积累，反映了记忆的建构以及它们与物理空间的互动。作品中频闪灯和同步语音的结合，使光线与语言与身体体验形成了某种联结。希尔通过频闪灯制造出停留的后像，模拟记忆在大脑中的残存，暗示了身体在时间感知中的位置转变。他借此探讨了人类感知如何被记忆、物质空间和时间动态所调节，挑战了我们对身体与空间关系的传统理解。

《因为它总是已经发生》，加里·希尔，1990年

图片源自艺术家官网

Inasmuch As It Is Always Already Taking Place, 

Gary Hill, 1990.

Image from the artist's official website.

《因为它总是已经发生》是一件十六频道视频/声音装置作品，艺术家在其中构建了一个复杂的身体碎片化叙事。作品中的十六个视频监视器从其底盘上分离出来，通过延长线与其他电子设备连接，形成了一种“碎片化”的空间排列。每个监视器显示的身体部位都以片段的方式呈现，如手掌的局部或肩膀的一部分，并且每一个片段都在没有起点和终点的闭环中循环。这种碎片化的身体映射出一种模糊的凝视，辅以纸张摩擦、皮肤与皮肤的摩擦声，形成了多节奏的声音环境。这种对身体的物质性与时间性的分解暗示了希尔对空间的多重感知，探讨了身体如何在时间的流动中成为记忆与感知的载体。

《未置空间》

Place Holder

《未置空间》，加里·希尔，2019年

图片由艺术家提供

Place Holder, Gary Hill, 2019.

Image courtesy of the artist

《未置空间》作为本届北京艺术与科技双年展加里·希尔的参展作品，展示了艺术家对偶然性和人工智能的独特思考。在作品中，艺术家反复抛掷硬币，直至硬币跌落并发出声音，声音在展览空间中回荡，直到完全消失。这个重复的动作不仅质疑了偶然性和希望不同结果的可能性，也暗示了对人工智能的潜在思考，以及对魔术表演的致敬。

《未置空间》，加里·希尔，2019年

图片由艺术家提供

Place Holder, Gary Hill, 2019.

Image courtesy of the artist

《未置空间》以其简洁的形式，深入探讨了人类对随机性和控制的渴望。硬币的反复抛掷象征着人类对未知和命运的掌控欲，而硬币掉落的瞬间则意味着人类最终无法完全控制其外部世界。这种对命运、偶然性和控制的探讨与当前人工智能技术的发展密切相关。人工智能作为一种模拟人类决策过程的技术，快速发展的同时，也在不断挑战我们对自由意志和偶然性的理解。

《未置空间》，加里·希尔，2019年

图片由艺术家提供

Place Holder, Gary Hill, 2019.

Image courtesy of the artist

在《未置空间》中，声音的回荡作为一种感知扩展的象征。硬币的反复抛掷和声音的逐渐消散，仿佛让观者感受到宇宙中的无尽循环和变化。这种对随机性与命运的探索不仅挑战了人类对自身位置的认知，也进一步强调了万物之间的复杂纠缠与创造性。这种意识的“觉醒”，正是通过艺术和科技的结合，令观众体验到宇宙万物灵光涌现的力量。

更多精彩作品，期待您到展览现场一探究竟！50位全球最具实验性、想象力和话题性的艺术家与科学家，邀您一起从不同维度觉察万物的脉搏，在行星视角中探寻萦绕于万物的“灵光”！

撰文：River H

排版：王潇扬

北京艺术与科技双年展

Beijing Art and Technology Biennale

灵光涌现

Earthwise

北京市朝阳区新源南路8号

8 Xinyuan South Road, 

Chaoyang District, Beijing, China

参展艺术家 

亚历山德拉·阿罗什维利

安德里亚·安那尔 & 蒂博·布雷韦特

村上梓 & 亚历山大·格罗夫斯

陈文令

克里斯塔·佐梅雷尔 & 劳伦特·米尼奥诺

大卫·科隆比尼 & 劳拉·尼德尔 & 马克·杜波依斯

多米妮克·冈萨雷斯-福尔斯特

埃维莉娜·甘比诺

加里·希尔

伊弗·邓肯

伊希塔·夏尔马

杰尼斯·波拉

杰尼夫·奥龙

约翰内斯·布鲁德

朱利安·戈茨 & 塞巴斯蒂安·尼特

马克西姆·哈维·卡里埃

诺兰·奥斯瓦尔德·丹尼斯

奥利弗·雷斯勒

索尔维格·苏斯

泰克拉·阿斯拉尼什维利

托马斯·费因斯坦

叶锦添

简鸣谦

乌韦·里格尔 & 刘一囡

王之纲

arc/sec实验室

AoHI混合智能艺术实验室

批判媒体实验室

ETH人工智能实验室

气候时钟

(按姓氏拼音排序)

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