BATB 2024 艺术家｜简鸣谦：像素化的荒野

简鸣谦，肖像由艺术家提供

Tobias Klein, portrait courtesy of the artist.

简鸣谦 (Tobias Klein) 是一位国际知名的建筑师与艺术家，其创作将数字工艺、文化叙事与历史紧密结合。他的作品深刻地体现了技术 (Technê) 与诗意 (Poïesis) 的交织，形成了一种综合性的实践，这不仅是一种技术表达，更是对文化和历史的回应。同时，他在研究中提出了“数字工艺” (Digital Craft) 的概念，通过将当代CAD/CAM技术与传统材料和工艺相融和，打破了数字与模拟制作之间的二元对立。简鸣谦在追求技术上的创新的同时，更加注重作品的叙事性，探索人类与自然、物质与空间的关系。

简鸣谦的作品曾在许多最具代表性的场馆展出，包括伦敦科学博物馆 (London Science Museum)、维多利亚与艾尔伯特博物馆 (V&A Museum)、威尼斯建筑双年展 (Venice Architectural Biennale)、阿德莱德电子艺术节 (Ars Electronica)、墨尔本科学馆 (Melbourne’s Science Gallery)、东京集装箱项目 (The Container)、贝维尤艺术博物馆 (Bellevue Arts Museum)、台北现代艺术馆 (MoCA Taipei)、温哥华艺术馆 (Museum of Vancouver) 以及香港巴塞尔艺术展 (Art Basel Hong Kong) 等。2020年，香港大学博物馆与艺术馆举办了一场回顾展，展出了他过去15年的部分代表作品，并出版了一本与展览同名的书籍《变形或对抗》(Metamorphosis or Confrontation)。

《纠缠》，简鸣谦 ，2020年

图片源自艺术家官网

Glass Entanglement VII, Tobias Klein, 2020.

Image from the artist's official website.

数字工艺

Digital Craft

简鸣谦 (Tobias Klein) 提出“数字工艺”是一种跨越数字和物理世界的创作方法，通过材料、技术和历史叙事的互动，重新定义了艺术创作的形式与内涵。在他的作品中，“数字工艺”不仅仅是技术实现的工具，更是将人类经验和自然现象重新物化的媒介。通过对材料的细致处理和对空间的动态呈现，他展示了数字和物理材料在艺术创作中的共同作用，揭示了技术与自然、时间与空间的深层联系。

《共同基准》，简鸣谦 ，2020年

图片源自艺术家官网

Common Datum, Tobias Klein, 2020.

Image from the artist's official website.

其中《共同基准》(Common Datum) 是一件具有反应环境特性的雕塑，通过吸收参观者呼吸产生的湿气，展示人类存在的不可见痕迹。这件作品运用3D打印技术最大化表面积，通过化学吸湿材料吸引空气中的水分，当雕塑达到饱和状态时，水滴沿着一系列丝线滴落，产生一种仿佛回声般的视觉效果。作品将人类的对话和呼吸转化为物质形态，通过参与和互动的方式，探讨人类存在的痕迹如何被数字和物理材料共同记录和表达。

《落日》，简鸣谦 ，2012年

图片源自艺术家官网

Virtual Sunset, Tobias Klein, 2012.

Image from the artist's official website.

而《落日》(Virtual Sunset) 是简鸣谦在2012年于伦敦V&A博物馆展出的装置作品，该作品通过全球地理定位，收集并展示全球各地的日落图像，构建了一个虚拟的、实时的日落场景。观众可以通过上传自己的日落照片，并附加地理位置信息，参与创造虚拟落日。这一作品探讨了全球网络环境中的时间构建和共享现象，展现了网络时代个人记忆与地球自然现象之间的互动。简鸣谦通过这种方式，将自然景象与数字世界连接，探索了虚拟时间和空间中的人类参与性。这种公众参与不仅仅是对虚拟世界的投射，更是对自然现象与人类生活模式的重新构想，表现了在数字时代中，人与自然的关系如何被技术所改写。

《柔性永生》，简鸣谦 ，2008年

图片源自艺术家官网

Soft Immortality, Tobias Klein, 2008.

Image from the artist's official website.

《柔性永生》(Soft Immortality) 作为一个装置艺术作品，提出了关于身体作为新生态系统的设想，通过使用先进的医学可视化技术，重新思考并创造出一种不断变化的物理领域。作品解构了身体的传统解剖学边界，将其视为一种密度变化的流动场域，质疑了数字领域中对身体的常规表示方式。这种对人体内外表面的重新建构，打破了内外空间的传统二分法，并通过投影、数字化和重新想象，展示了一种新型的身体空间。通过多维度的表现方式，简鸣谦探讨了身体如何在数字和物理世界中被重新定义，展示了他对身体作为生态系统的新的理解。

《助忆景观》

Mnemonic Landscapes

《助忆景观》，简鸣谦，2024年

图片由艺术家提供

Mnemonic Landscapes, Tobias Klein, 2024. 

Image courtesy of the artist.

《助忆景观》作为简鸣谦在本届北京科技与艺术双年展的参展作品，是一件动态装置艺术。作品通过3D扫描和重组的景观在光栅透镜上呈现，并随着观众的观看角度变化，景观的内容随之改变。这种不断变化的视觉体验反映了记忆的扭曲与重构，作品中数字化的自然景观没有远景，也没有层次，而是以直接、密集的方式表现。作品深入研究了关于自然记忆的数字化重构，将观众置于一个非稳定的荒野之中，激发我们对自然与记忆的重新认识。

《助忆景观》，简鸣谦，2024年

图片由艺术家提供

Mnemonic Landscapes, Tobias Klein, 2024. 

Image courtesy of the artist.

《助忆景观》中，像素化的荒野和不断变化的景观折射了人类与自然的互动，唤起了对宇宙复杂性和创造性的感知。这种数字与物理的交织正是双年展所探讨的“灵韵”概念的体现，通过数字媒介，作品不仅呈现了自然现象的复杂性，也揭示了人类与非生物世界之间的深层联系，从而激发观众的“宇宙觉醒”。

《助忆景观》，简鸣谦，2024年

图片由艺术家提供

Mnemonic Landscapes, Tobias Klein, 2024. 

Image courtesy of the artist.

更多精彩作品，期待您到展览现场一探究竟！50位全球最具实验性、想象力和话题性的艺术家与科学家，邀您一起从不同维度觉察万物的脉搏，在行星视角中探寻萦绕于万物的“灵光”！

撰文：River H

排版：王潇扬

北京艺术与科技双年展

Beijing Art and Technology Biennale

灵光涌现

Earthwise

北京市朝阳区新源南路8号

8 Xinyuan South Road, 

Chaoyang District, Beijing, China

参展艺术家 

亚历山德拉·阿罗什维利

安德里亚·安那尔 & 蒂博·布雷韦特

村上梓 & 亚历山大·格罗夫斯

陈文令

克里斯塔·佐梅雷尔 & 劳伦特·米尼奥诺

大卫·科隆比尼 & 劳拉·尼德尔 & 马克·杜波依斯

多米妮克·冈萨雷斯-福尔斯特

埃维莉娜·甘比诺

加里·希尔

伊弗·邓肯

伊希塔·夏尔马

杰尼斯·波拉

杰尼夫·奥龙

约翰内斯·布鲁德

朱利安·戈茨 & 塞巴斯蒂安·尼特

马克西姆·哈维·卡里埃

诺兰·奥斯瓦尔德·丹尼斯

奥利弗·雷斯勒

索尔维格·苏斯

泰克拉·阿斯拉尼什维利

托马斯·费因斯坦

叶锦添

简鸣谦

乌韦·里格尔 & 刘一囡

王之纲

arc/sec实验室

AoHI混合智能艺术实验室

批判媒体实验室

ETH人工智能实验室

气候时钟

(按姓氏拼音排序)

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