第二届北京艺术与科技双年展即将启幕：与万物灵光化⽣涌现

第二届北京艺术与科技双年展 (BATB) 由中央美术学院费俊教授与王乃一共同担任策展人，并邀请了ZKM | 德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心的策展总监菲利普·齐格勒 (Philipp Ziegler)、ETH | 苏黎世联邦理工学院人工智能中心策展总监阿德里安·诺茨 (Adrian Notz) 等多位享誉国际的学者担任双年展学术顾问。

策展人 Curators

学术顾问 Academic Advisors

在机械复制时代，艺术作品的“此时此地性” (Dasein)，即本雅明所说的“灵韵” (Aura) 逐渐消亡。然⽽，数字技术作为“体外器官” (Exteriorization of Organs) 扩展了⼈类的感知边界，使得⼈类主体成为连接宇宙万物的中介，“灵光”得以化⽣-涌现。从超⾏星视⻆出发，“灵光”可被理解为宇宙万物所⾃然具有的内在⽣命⼒、能量与智慧。其不仅存在于⽣物，更存在于⾮⽣物与⽣态之中，从⽽体现宇宙整体的复杂性和创造性。当艺术通过呈现宇宙现象、行星智能和生态意识的超人类视野时，将激发观者的“宇宙觉醒”。这种觉醒是⼈类意识到⾃身在宇宙中的位置，认识到万物的同构纠缠。⽽这次，艺术与科技的交织，不仅是对外部宇宙的感知，更是解构了内在⾃我的多重主体性，探求⾃我意识的多维存在。

第二届北京艺术与科技双年展 (BATB) 以“灵光涌现” (Earthwise) 为题，50位参展艺术家与科学家利⽤数字技术和混合互动媒介，透过作品的在场性，构建了⼀个复杂的“星丛” (Constellation)，揭示了⼈类、⾮⼈类；⾃然、⾮⾃然；科技、超科技之间的深层联系。“灵光”作为一种隐喻，从以智为介到万物灵韵，多种形式的智能错综复杂，萦绕于展览之中，不断激发我们在更广袤的空间和无限的时间之中探索未知之域。艺术家与科学家透过前沿科技对⾃然万物进行探究，试图捕捉并呈现万物的“灵光”，为观者营造一种超越感官的知觉体验——感受宇宙万物灵光所蕴含的能和流，体验“宇宙觉醒”，并与之化⽣涌现。

《外星之地》，多米尼克·冈萨雷斯-福斯特，

2022年，图片由艺术家提供

Alienarium, Dominique Gonzalez-Foerster, 2022. 

Image courtesy of the artist.

相像：有机与⼈⼯的⽣态感知

如果没有制造“相像” (ressemblance) / 模仿的⼒量作为决定性的前提，⼈类不会获得任何更⾼级的技能、技术。在⼈类与⾃然的漫⻓关系之中，“相像”⼀直是我们理解与融⼊⾃然的关键途径。当⼈类通过“相像之⼒”重新连接⾃然与技术，我们便恢复了远古时期那魔法般的、与⾃然万物共鸣的状态。艺术家们通过有机与⼈⼯的融合创造出全新的⽣态感知⽅式，这全然不是对⾃然的模仿，⽽是⼀种“⽣态相像”和“进化相像”的创造性对⾃然的超越。交互艺术先驱克里斯塔·佐梅雷尔和劳伦特·米尼奥诺的作品《花园之水》通过交互式装置构建虚拟景观，创造出⼀种“植物赛博格”形态，引导观者进⼊全新的⽣态感知体验。艺术组合A.A.Murakami的作品《流动之下》在蓝⾊虚空中涌现闪电般的⽩⾊线条和雾⽓与玻璃共振，融合物理和化学的⽅式与⾃然相像，使观者置身于多重⾃然之中曝露多重主体。托⻢斯·费因斯坦的最新作品《新陈代谢》融合了鲸⻥、潜⽔艇与光⽣物反应器，构建出仿⽣⾃然装置，探讨⼈类对⾃然的⼲预如何通过“进化相像”实现对⾃然的创造性超越。

《花园之水》，克里斯塔·佐梅雷尔 & 劳伦特·米尼奥诺，2024年，图片由艺术家提供

Eau de Jardin, Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, 2024. Image courtesy of the artist.

幻镜：意识与存在原型的多映射

如在云中

神⼊谷中

识神见性

……

即使是任何的未知也充满了对意识与存在的“投射”和“隐化”。这种感觉就像⾃⼰处在完全⿊暗的空间，⾯对巨⼤的“镜”，将物质的镜像化作为投射的⽆意识材料，从⽽内观出⾃⼰的意识和作为“此在” (Dasein) 的原型。艺术家们在⾯对混乱时，⽆意识地将其想象并虚构出⼀个⽀配者——⽆关联中的构形。这些作品创造了⼀个“超真实”的幻镜——“第⼆⾃然”，引导观者通过身体和感官参与，进⼊意识领域，⾃我知觉到作为存在和意识的多维原型。在arc/sec实验室的作品《光翼 II》中，乌⻙·⾥格尔和刘⼀楠利⽤透明翼状结构将AR影像投射于空间之中，引导观者穿越⾍洞，与三翼⽣物互动，在关系和共鸣构成的场域之中，创造了超个体的“第⼆感受”。享誉国际的电影美术指导、奥斯卡奖得主叶锦添全新委任作品《存而有疑》以四个剧场空间引导观者击碎固有观念，直⾯⼈类共有的原型感知，觉悟现实的⽆常与幻象，探索⾃性化的“⾮我”。

絮语：⾏星感知的星际共鸣

“用更晦涩的语⾔来解释晦涩难懂的东⻄，⽤更未知的东⻄来解释未知！”——荣格

⼈类出现在⼀个天体的表⾯，在那⾥，他们的⽣存同植物和其他动物的⽣存是混杂在⼀起的。然⽽，银河系是⼀个幽灵，没⼈捕捉到它精确的形状。在⽆垠伟⼤的星际虚空中，在⼈类理性⽆法企及的维度之外，潜伏着⼀种难以名状的、不可描述的“超对象” (Hyperobjects)。艺术家通过将宇宙现象转化为可感的装置和视觉艺术，将⼈类感知与宇宙絮语连接。跟随作品中蕴含的“⾏星意识” (Planetary Consciousness)，启发观者思考⾃身在宇宙中的位置与意义，捕获⾏星感知。法国艺术家多⽶尼克·冈萨雷斯-福斯特的作品《外星之地》呈现了她对科幻⼩说、外星⽣命与深空实验⻓达⼆⼗余年的探索。作品通过沉浸式VR体验，使观者在⽆垠深空中与未知的抽象外星存在相遇，启发⼈们思考在语⾔⽆法企及的领域如何理解⾮⼈类。艺术家安德里亚·安那尔和蒂博·布雷韦特的作品《特殊乐谱 III》将宇宙射线转化为实时⾳符，让观者聆听宏⼤的宇宙过程，唤起观者的崇⾼ (Sublime) 体验。艺术组合Quadrature的作品《视野》通过卫星和宇宙⻜船的轨迹，为观者⽣成⼈造的星象解读，创造了⼀种连接⼈类与宇宙的新占星术。

《外星之地》，多米尼克·冈萨雷斯-福斯特，

2022年，图片由艺术家提供

Alienarium, Dominique Gonzalez-Foerster, 2022. 

Image courtesy of the artist.

荒原：⼈类遗迹的未来考古

上至星际，地球宛如⼀座巨⼤的考古遗址，遍布着曾经⽂明的辉煌与过失。荒原之上，那些被遗忘的建筑、废弃的基础设施、沉默的城市，都成为了“⾏星编年史”的注脚。⼤脑的限制规定了⼈类只有不断在这座天体上矗⽴“雕塑”才得以形塑记忆。在“⼈类世”背景下，地球已经转变为新的地质形态，艺术家们以“未来考古学”的⽅式，通过对深海、冰川、河流等不同场域的挖掘，揭示⼈类活动痕迹作⽤下的⽣态变化。这些作品如同未来的考古⽂物，基于⾃然历史与⼈类历史层叠的⾮线性碎⽚的延续，预知到⽣态毁灭。杰尼斯·波拉的全新委任作品《锰矿花园》对深海进⾏后数字考古，通过层叠的⾃然历史与⼈类历史，反思了⼈类的采矿活动对海洋⽣态系统的⼲预。艺术团体Fragmentin的作品《全球线索》假设了⼀个未来考古场景，以冰芯雕塑冻结电缆与管道，直指⽓候变化与技术遗迹，对数字数据能否⻓久保存提出质疑。新媒体艺术与科技交叉领域的领军人物王之纲的全新委任作品《图恩格尔》通过电⼦废弃物、影像与声音交织，构建出⼀个未来考古的荒原，混合原始信仰与智能科技，揭示⼈类⽂明的⽭盾与遗迹。

北京艺术与科技双年展

Beijing Art and Technology Biennale

灵光涌现

Earthwise

北京市朝阳区新源南路8号

8 Xinyuan South Road, 

Chaoyang District, Beijing, China