【名家新作】简忠威——流光的倒影

简忠威

我的课题，艰难而不失趣，

渗入灵魂深处。

坦诚在我耳边唱。

我倾听……

昨天它便已在！

如今清晰如昨！

我熟知艺术之路直至最美的层面。

我绝不愿背弃绘画的本质。

我知道，自己将去往何方

让我的热情圆满。

那里会有一面镜子，

澄明而深邃，

它要让我们

于世俗的洗礼中

看到希望。

    艺术是乐器，价值观是演奏家。价值观好，才能批判地、全面地思考问题，投身创作。简忠威对水彩的热爱是年年期望草木之美能长存，他用孜孜不倦的实践证明着这份爱的坦诚与单纯。每一笔都要表现自己的性格，都要实现对物象的转化与超越。这是他给自己选择的毕生课题，笔笔见志，笔笔从心。

   在水彩创作中，题材、技巧、形式、光影或许都不重要，最最重要的是结构。大的进步要有大的批判，好的作品离不开好的品味，已知的经验足够揣摩，但未知的前路才令人更加神往。万千风景，诸般物象都是他探索的对象——不害怕，他超越已知。

马蒂尼：请您谈谈之前山西晋中采风活动的一些感受。

简忠威：这次写生是由山西晋中市政府邀请的一次活动，希望我在晋中市各个风光明媚的地方踩点、写生，尤其是太行山等地，留下一些水彩的佳作。

    因为这个机会，我第一次看到山西的民居、古城、村落，还有那荡气回肠、壮丽奇瑰的太行山，美景入心，感慨不已。

    相较于现场写生，我更喜欢回到工作室静静地画画。由于平时很少画大的创作，所以这一次我希望将自己对太行山风景的感受以全开的水彩表现出来，这对我来说是一个重要的挑战。

    山西民风淳朴，领导亲和，一路行来，我特别慎重也颇为感动。到家之后就开始着手进行一些草图的绘制，希望献出自己对这片土地的深情之作。

马蒂尼：马蒂尼美术馆在三年前对您进行了第一次采访。这三年来，全世界人民都经受了疫情的冲击。创作是有阶段性的，您目前的水彩创作处于怎样的一种状态？

简忠威：三年疫情对我来讲影响不大，我属于室内型的创作画家。这几年画了一些对开的作品，画风也有明显变化。

     疫情停课让我有更多的时间去进行创作及思考，并取得一些进展。我在纽约ARC不分类的绘画比赛中一连斩获8个奖项，铸就了创造性的记录；于美国肖像协会上也打入了前十的成绩并现场展出作品，这些对我而言都是一个非常重要的里程碑。

    我确实画出一些经典之作，不再只是小张的示范性作品。希望在未来能够完成关于山西题材的创作，同时也期待自己能有机会在大陆举办画展，我会朝着这个方向去努力。

    现阶段我的观念影响了技法上的改动，这让我觉得画大幅的作品不再那么困难。画大画重点是结构，只要结构正确，不必太过刻意追求水分的畅快淋漓，或是画面的飞白营造。习作和作品存在差异性，即兴效果是水彩的一大特色，能在即兴之上调整画面，把握完美的结构才是更大的挑战，经过不断地训练，我取得了很好的成果。掌控水彩，有迹可循。

    创作过程中各个阶段的调整和设计让画面中的每一个点、线、面都达到它应该呈现的功能，能够支撑住整个画面。所以就算是一个小点，一个小小的螺丝钉，我都必须要赋予它一个功能！

马蒂尼：不断参加一些国际水彩比赛无限打开了您的眼界，伴随着这种眼界的打开，您是否偶尔也会有眼高手低的困惑呢？您是通过怎样的办法去解决这个问题？

简忠威：我认为眼高手低是一种幸福，我一直是在这种过程中度过的。喜欢的作品里必定藏着你所欠缺的东西，能够看到好作品，说明自己存在不足。面对大师的作品可以心生感动，是幸运亦是品味，它们像镜子般映射着你内心的渴求。

    因此我敞开双臂迎接这种眼高手低的感觉，这是我的动力来源，激励我不断地去画、去思考，然后证明自己是否有进步。就像运动员一般给自己一个又一个的挑战，难度与趣味同在这里。

    所以我一直告诉学生，要想尽办法来提升自己的品味，多看画、勤动脑，不断地去吸收，去感受他们的用色造型，光影意境。

    不管如何，要不断地给自己刺激，不要害怕会受到其他影响。练就一双“火眼金睛”，针对那些作品，攫取感动的，批判不足的，培养自己的鉴赏力。一旦品味提高了，你的作品就有可能突破目前的阶段而往上再跳一级。

马蒂尼：请问您的身体里仍然流淌着古典精神的血液吗？它对您的创作起到了怎样深远的影响？

简忠威：我有一个原则，不论是何种绘画，我都觉得品味最重要，情绪最重要。我内心要求的画面通常与100年前或200年前的作品比较契合，它们往往能够触动我的灵魂，所以感觉上自己比较倾向古典。

    我常常会想，100多年前的画家赋予了画面一种特殊的气质，而现代的作品总感觉少了某种东西。我遵从内心对绘画的兴趣，不会去盲目地追求，不会去赶流行，不会去画不知所云的东西。人生在世，取舍有道，我只画自己觉得很棒的、有趣的、有意境的画面，这才能令我快乐。

    知道自己是谁很重要！顺从自己的内心，选择喜欢的画风，你要先过自己这一关，好的作品自会令人眼前一亮。相较于那些一直秉持古法创作的前辈大师，我错过了年轻时正确的速写、写生训练，使得自己的绘画品味形成较晚，晚熟的我慢慢的能够破茧而出。

    前辈依靠速写观察、记忆，练就造型能力；现代的部分画家则借助相机存档，丧失了自己对造型的批判力。直到现在，我也会依赖把照片当成题材，我强烈地意识到这个恐怖的后遗症，所以在参考照片创作时会提醒自己勇敢地丢开它们的限制，即使看着照片也能做到“视而不见”。

    对于造型，要不断地提出一些批判。无论哪类画家都面对一个重要课题——即就是在面对任何题材时，你跟这个题材之间的态度才是影响最高的一个层面，因题材而“转化”出的想法及画面是非常重要的，这是画家一辈子值得深究的课题！

    坚持从题材、造型上去批判，不要跟照片画得一模一样，不要把时间耗在拼写实上。“你批判的题材等于是批判了自己，你塑造的题材等于是塑造了自己。”这样的创作过程才是有价值的。

马蒂尼：画家用技法构建画面的背后呈现的是其对待自然及题材的态度，您如何解读绘画的这种超越性？

简忠威：不论是室内创作还是外景写生，我们都是在做一件超越的事情。超越题材以上，画得或好或坏都是改变，切勿把题材一五一十地照搬于画面中去，绘画最怕没有想法，没有灵魂。

    面对题材，我无时无刻不在想象着调整与超越，希望画面最终完成后能够符合自己心中的期许，在方寸之间锁住自己和观者的眼光，让作品像磁场一样吸引着每一个从它面前经过的人。

    绘画是一个理解的过程，随着理解逐渐深入，心里自会不知不觉的有一些批判，对画面也会做出一些改造，出现问题重新决策，成功了就继续走下去。好与坏交替往复，积极面对每一个决策，持续解决阶段性的难题，这个过程为我的成长积累了非常重要的经验。

    总之，超越对象就是在挑战自己的极限。成功的挑战一个又一个的极限就会有随之而来的向上的突破，这些人生经验的积累令活着变得更有意思。当超越成为一种习惯，便是画家人生的写照。

马蒂尼：如何摆脱个性里面那种追求完美给您带来的束缚，个性和创作之间的平衡点怎样去拿捏？

简忠威：我有点内向，缺乏耐心，略为孤僻，不喜群聚的场合，也不善推广营销之道。我喜欢宅在家里画画、思考，不愿浪掷生命，把剩下的余年当成存款来面对，以期在有限的生命里去做更有意义的事情。或许正因为此，才令我看上去个性鲜明，坦诚地面对自己的本性以及由此建立起来的价值观。

    明天和来世哪一个先到无法预计，每每想到这个层面会令我没有安全感。所以面对未知如何继续，如何选择，如何看透一些人生观，如何规划以后的生活以及如何真诚的、有态度的对待艺术就显得尤为重要。

    在绘画的领域，作品会说话，一切名利声望都是水到渠成的礼遇。画者就是自己最好的“评审官”，因为没有人比你批判自己更为严厉，你是在用所能想象到的最高标准来要求自己。我的这些画作就像自己悉心栽培的孩子，经过多年来的洗礼，他们生根、发芽、成长、开花，然后走出去，发出自己的声音，帮我在画坛打下江山！

    单纯地沉浸创作，不断地精益求精，将作品画到最好，这可能是最难的课题。我倾注于此，心无旁骛，想看看自己究竟能达至何种程度，而不枉费我这辈子对绘画艺术持有的满腔热情。这是我的选择，也是我对自己的一个期许！

    简忠威是一个秉持批判精神的画家，他追求完美且敢于打破束缚，他潜心水彩又擅长写作思辨，在思考与创作的摔打中铸造了鲜明有力的艺术个性。判其陋，改其错，养其神，求其真，以期在艺术的道路上剖析本质，坚定地注视一个终极课题，从而在自己的精神高地扬起灵魂的旗帜。

    寻找万物明快的自然之形，体察精神世界的深邃宇宙，水和彩就在方寸之间清晰的极处。就世界范围而言，审美品味、认知意志等等，既是路标，也是流光，行路是要路标的，而流光则是他用笔在沿途刻下的记号。他知道飞去哪里，羽翼丰满，纵情山海！

墨灵书于马蒂尼美术馆

2023年11月6日

马蒂尼美术馆卡拉瓦乔和布格罗水彩纸水彩颜料

可在「TB马蒂尼旗舰店」购买

      马蒂尼美术馆是马蒂尼文化品牌旗下的一座新型美术馆，美术馆专注于水彩艺术，是国内第一家以水彩为主要运营方向的美术馆。

      马蒂尼mairtini致力于艺术家先进的装备升级，也是广大大艺术爱好者的充电站，美术馆集体验、展览、传播、教育、出版各种功能于一体。团结国内外水彩艺术家，服务于艺术家、广大美术爱好者，共同打造成长型水彩艺术生态圈。