陈鱼
她想喜欢喜欢本身
蓝色景观200×160cm
布面综合材料2021
只要给她墨彩:因为她已找到
用来描绘的心情!
在两两相望的边框里
找出谜语——那是神灵的游戏
完全忠实于自然!
哦,不!
自然何尝纳入图画?
宇宙最小部分也是无限的!——
最后她画她所喜欢的。
她喜欢什么?便是她会画的!
陈鱼-流光160x200
布面综合材料2020
在宋庄,陈鱼有一个画画的地方,类似于缮写室,这个适合内心的修习,可以全然地放松自我,沉浸于创作。在工作室,东西各国神圣而个性的艺术,通过图像,籍由文本,摄入眼睛,漫游至手,撞击神经末梢儿,直抵灵魂。
冥想之花01-121x241cm
宣纸彩墨2023
“艺术家是什么?就是那些长着触角的人,是知道如何追逐空气中、宇宙中涌动的电流的人。”绘画,是愉悦自己的方式,在实验与探索的循环往复中,画面既是内心世界的真实映照,也是对神意的一种贯通,那些超然物外的东西以心流的方式馈赠了她的灵魂。她想喜欢喜欢本身!
陈鱼工作室
马蒂尼:我在画室看您作品时有一种和自然亲密接触的感觉,画中有意象也有抽象的东西,它们是多方面的融合,让我同时想起很多画家。绘画是基于情绪的一种表达,是画家内心世界的外在呈现,您是怎么选择用综合绘画来进行创作的?
远天120×100cm
布面综合材料2023
陈鱼:我的综合材料大部分上是一种漆材料,2002年在中央美院进修时学习漆材料的运用,而后将它延伸,稀释后再创作,发现这种颜色十分好看,尤其是泼在平面上(亚克力板等)时可以产生一种类似于水彩的透明效果,同时又特别滋润。
远观120×120cm
布面综合材料2023
后来在宋庄有了自己的工作室,2005年便开始大量的实验,每天都有惊喜。一边实验一边了解,发现很多创作方法,当你投入其中回过头看会惊叹于那些画面效果是如何生成的?
想象海160×200cm
布面综合材料2021
通过进一步的探索和了解,洞悉了自己的创作路径。我的绘画时常带着实验性质,有时候也有天助的神显,那种在画面上呈现出的偶然效果比预想效果还要好。
蓝翼140×240cm
布面综合材料2021
画什么其实跟遇到什么材料,以及对材料的熟悉度有关。漆材料绘画头两个月有色变期,过了这个时间段就特别稳定,可以保持多年不变,也比较结实。
马蒂尼:您的绘画大多色彩明丽,有着丰富的层次美感和强烈的视觉冲击力,请谈谈自己的用色吧!
橙色高光140×160cm
布面综合材料2021
陈鱼:这跟材料自身的限制有关系,最开始时我偏爱红色和酞青蓝,它们特别透明,加材质稀释之后颜色的变化可以呈现出水彩一般的晕染效果。
红色光波50×180cm
布面综合材料2021
画面中的同类色有一个渐变的过程,无需刻意设计,直接流淌而出且大多是一次性就能出现的效果。
光色浮流110×160cm
布面综合材料2021
如果两种颜色相互融合,想使边界糅合就要采取湿画法,并且需注意笔法、色彩衔接的时效性。
马蒂尼:工作室地面上摆放的那幅灰色调的画和这些画有着明显差别,它们是如何创作出来的?
陈鱼工作室
陈鱼:那幅画是在宣纸上进行创作的,用的是水彩和透明的国画颜料。
多维密码160×200cm
布面水性综合材料2018-2023
选择灰色调作为基底色,利用皮宣的渗透性让色彩自然流淌、融合,画中的几何图形是制作出来的,最终效果是数次叠加创作的综合呈现。
圣山之三160×200cm
布面水性综合材料2018-2023
我特别喜欢透明的效果。以前画过鸡蛋坦培拉,用鸡蛋黄兑水稀释(9:1)后作为媒介剂,成分比不同就能出来深浅不一的变化。这些带有油画质感同时又透明的画,尤其是流淌出的效果对我来说是很有魅力的。此外,它流淌的效果也有点像瓷板画的那种烧制效果。
遗忘或未来之境180x120cm
布面综合材料2018
自然植物令人感到亲切,几何图形赋予画面空间感,叠加之后的效果仿佛打通了时间和空间,开启了一条时空隧道,等待着人们去感受、去连接、去解读。
马蒂尼:您的绘画传达出一种抽象的概念,请问在最初创作时也是秉持这种理念吗?
交响与融合120×80cm
布面综合材料2021
陈鱼:最初实验这种材料时就是一种半抽象的表达。我不太喜欢完全写实或者完全抽象的表达,抽象有很多分类,那种完全的抽象,用空间、色块等组合的画面不能吸引普通人的审美。
汇聚110X90cm
布面综合材料2021
而用这种材料则会让人有一些联想,看到画面某些部分能够想到蝴蝶、花朵等,但不是“像”的概念,没有依附的必然性,因为任何一个部分不是具象的蝴蝶、花朵、昆虫,它们只是一种感觉,一种联想,观者可以自由解读。
呼吸120x150cm
布面综合材料
画的确可以激发人的想象,我从欧姬芙、康定斯基、赵无极等的作品中汲取养分然后生成属于自己的艺术语言,在不同的创作阶段我的画有不同的样子。
陈鱼工作室作品
总体来说,这些画的形式要素和色调比较吸引人,有强烈的视觉冲击力,它比水彩更滋润、更美妙,有着更强的色彩张力。因为是画在油画布上,所以更加便于保存。
马蒂尼:您的作品既有国画的意象,又有水彩的灵动,这种画面效果是如何营造的?
星光体07-122x242cm
宣纸彩墨2022
陈鱼:我画过一段时间的鸡蛋坦培拉,这对我后来的创作实验产生了一定的影响。其实材料是在人的引导和控制之下参与创作,而时间和温度则决定着画面的走向。看我的画是有一点烧制的感觉,用漆作媒介剂来创作其实就是坦培拉的画法。
星光体08-122x242cm
宣纸彩墨2022
对画面的控制和对材料的熟悉度是技巧的一部分,它们可以叠加创作但有时候不生动,没有类似大写意般的酣畅淋漓,如果错过那个对的时间就会错过最生动的时刻。
星光体2-97x180
宣纸彩墨-2021
所以也可以换一种画法,即对画面进行完全再叠加,直接打破晕染、渲染的效果,找到另外一种路径也是可以的。
冥想之花03-121x241cm
宣纸彩墨2023
就如灰色调那幅画是通过后期再制作完成的,几何形有透视感,令人有空间纵深的感觉。那些用三角形、六边形、棱面体和各种植物藤蔓、茎叶组合起来的画面营造出一种未来之感,是现实和超现实的叠加。
马蒂尼:作家是用文字来追寻生命的本质,画家是用绘画来表达自己的精神世界,您怎么看两者之间的关系呢?您是如何看待自己创作时所拥有的那种喜悦丰盈的状态?
繁茂06-122x241cm
宣纸彩墨2022
陈鱼:绘画更平面化、更直觉,它承载不了语言文字所承载的那些东西。如果可以突破平面构成自己的一种思想体系从而对社会产生影响的话可以称之为“艺术家”,他们对人有塑造,有一定的影响力;像我这样的人就是一个画家,在画面上有自己的意义,找到艺术表现的手法和属于自己的特点。
繁茂2301-122x241cm
宣纸彩墨2023
从回忆的窗口往回看和在以前所处的那个点是不一样的,因为人的心态会改变。以前可能会有痛苦,纠结,瓶颈期以及找寻方向的撕扯,过后方觉那些都是财富,每个阶段都是必要经历的。
繁茂07-242x122cm
宣纸彩墨2022
以前经历的阶段,相对成熟的阶段以及对过于成熟的技巧和方法的突破也是必要的,不断地更新自己,让自己找到一种画面上的新的生命力。
繁茂01-98x180
宣纸彩墨2021
我的创作是一种女性方式,它本身比较感性,呈现的自然是感性的画面而不是特别逻辑性、推理性的东西。我骨子里排斥理性的、推理的画面,理性不属于我的范围,那种逻辑的、可以用文字来描述的就不属于画面来表现,这是两种思维模式指导下的两种创作路径。
繁茂03-180x97cm
宣纸彩墨-2023
我以前也写文字,它比较消耗人的脑力细胞;而绘画更像一个体力活,它更直观,且有一定的劳作性。有的画倾向观点的表达和理性的架构,这在某种程度上也是一种束缚。其实丢掉理性和逻辑更容易回归孩子的状态,就是那种原初的、混沌的状态,真正混沌的状态是有机而玄妙的。
繁茂05-98x180
宣纸彩墨-2021
有些画家的画有逻辑、有推理,但它没有超越性,没有对总体事物整个的呈现能力,所以那类画看上去让人感觉是累的,仅仅停留在推理和意义本身。我是特意避开这些,让画面回归它的感性,这种感性既可以简单,也可以复杂。我现阶段的画比较复杂些,但复杂并不一定就比简单好。人到一定年龄需要有简洁的能力,提纯的能力。
繁茂180x97cm
宣纸彩墨-2023
好的书法和绘画都有原初的生命力,有着神性的美。现在正是回归神性的好时候,人有这种潜意识的归属性。我的绘画就是自己选择的一种生活方式,也是愉悦自己的方式。我一边画一边快乐,一边忘掉自己,忘掉其它,我专注在心流里面,享受着此时此刻的开心。
繁茂02-98x180
宣纸彩墨2023
开心会留下痕迹,这痕迹是融合了我和当下这个材料以及对神意的贯通,可以说是神灵在帮我、在成就我,出现的偶然效果提升了整个画面的意蕴,这也是借神意的部分。我不太喜欢写实的东西,写实会束缚我;一直以为画面需要糅合,需要打破、重建,且要有超然的部分。
后
丰盛植觉140X70
宣纸彩墨-2021
绘画的批判性不是最珍贵的,人的个性让人走到哪是宿命的安排。其实绘画就是绘画本身,画者需要把它还原到最初的样子,刻意的倾诉不能够给别人一个跳脱出来的画家所赋予它的寓意。
悦色80x120cm
漆材料2021
陈鱼的画真切而灵动,有着欲语还休的玄妙,给观者留下无限的想象空间。那些画面犹如自然的蝶舞翩跹,又似开启的时空隧道,像一束温柔而浪漫的光投射到了我们的心田——仿佛宇宙给予的香吻。因为这光,这充满着丰盈喜悦的墨彩,让我们再一次地感受到了美和爱!
墨灵书于马蒂尼美术馆
2023年9月6日
陈鱼和墨灵(马蒂尼专访作者)
介
陈鱼
职业画家,1965年生于山东东明,1986年毕业于山东菏泽师专美术系,2002年结业于中央美院壁画系。曾事写作,有散文作品获得台湾第四界梁实秋文学奖,台湾第七界中央日报文学奖。有绘画作品被收藏于伦敦香格里拉酒店;澳门皇冠酒店;澳大利亚墨尔本皇冠酒店,北京金融街威斯汀酒店等多地公共空间,2005年至今工作生活于北京宋庄艺术区,一直在探索漆性材料在绘画中的使用和表现力,作品具有较高辨识度。
Chen Yu, a professional painter, was born in Dongming, Shandong Province in 1965. She graduated from the Fine Arts Department of Shandong Heze Normal College in 1986 and graduated from the Mural Department of Central Academy of Fine Arts in 2002. She has been a writer, and her prose works have won the fourth Liang Shiqiu Literature Prize in Taiwan and the seventh Central Daily News Literature Prize in Taiwan. There are paintings in the Shangri-La Hotel in London; Crown Hotel Macau; Crown Hotel Melbourne, Australia, The Westin Beijing Financial Street and many other public Spaces, working and living in Beijing Songzhuang Art District since 2005, has been exploring the use and expression of lacquer materials in painting, and her works are highly recognizable.
马蒂尼美术馆是马蒂尼文化品牌旗下的一座新型美术馆,美术馆专注于水彩艺术,是国内第一家以水彩为主要运营方向的美术馆。
马蒂尼mairtini致力于艺术家先进的装备升级,也是广大艺术爱好者的充电站,美术馆集体验、展览、传播、教育、出版各种功能于一体。团结国内外水彩艺术家,服务于艺术家、广大美术爱好者,共同打造成长型水彩艺术生态圈。
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