【名家新作】王建彬——问渠那得清如许，为有源头活水来

王建彬

风景在前面，无限铺陈，

光的恩赐将它们染色，

它们在眼睛前定格。

水的波影晃动着

拂过眼睛，或是收摄在我们内心

应许之地：几乎要融在一起

想对彼此说些什么。

    习而思之，精益自身；画而持之，抱心守志。在临摹与创作的反复历练和探究中王建彬得出一套属于自己的绘画心法——“一切都是学习的力量”！水彩本身不简单，想要在纸上呈现不简单的画作绝非易事，他沉浸其中，向上生长。从惯见的平凡事物中发掘出引人入胜的一面，通过内心的体验和感悟绘出好作品。

    “歌德认为艺术家对于自然有着双重关系——他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。艺术家通过一种完整体向世界说话，但这种完整体不是他在自然中所能找到的，而是他自己心智的果实。”美就是自然。美就是活水。美在现实生活中，美是自然的秘密规律的表现；美在心灵高地上，美是活水的粼粼光波的折射。爱上绘画，是否就等于爱上美！

马蒂尼：请问风景是否是您创作的母题？

王建彬：不是，画风景是由于环境所限。本科我的专业是油画，毕业后分到哈尔滨工程大学，教书十年。在工科学校没有人会长时间给我做模特，不能选择人物，只好画静物、画风景。

    但选择风景以后，就逐渐喜欢上这类题材。我个人理解——画什么只是一种载体，艺术家表达的是自己，他借风景呈现内心的世界。

    虽没有机会去专业院校进行模特写生，然而风景随时随地可画，只要景致不被人为破坏，天气允许，景在情在，画景画心。

    所谓缺什么补什么，随着对风景创作的深入研究，再加上对绘画发自内心的喜欢，渐渐的就将其作为自己表达的主要载体。

马蒂尼：您的风景画有强烈的个人色彩，辨识度很高，这种风格的背后您有着怎样的心路历程？

王建彬：其实我个人不主张风格。作为普通绘画工作者谈风格是一种奢侈。风格是美学的定义，是文艺批评上的定义，谈到风格就是对某个人的终极评价。比如印象派的风格，巴比松的风格，维多利亚时期水彩的风格等，那是对美术史定位的一个级别。

     我的画辨识度虽高，但不称其为这是一种风格。因为从形成到现在，这是“学习”的作用。我的每一次变化都是学习带来的结果，而不是创新带来的结果。创新从美术理论上来说是对的，谁去肩负起这个任务是关键，普通人不能胜任，有些东西对我们来说能够完全理解都很难。

    我是在学习过程中形成的所谓“风格”，其中三分之一时间用来临摹。今年给本科生上风景写生课，从毕沙罗开始教他们临摹，后期带他们写生。期间32开的我临了200多张，在临摹过程中对毕沙罗有了新的认识，想通过写生实践来证明自己认识的“对”与“否”，以及这些认识能否落地。一个多月下来我画了400多张大色块的写生，最多时一天就能画20多张，很快，只为找对感觉。

    400多张写生练习才带来一点点关于“整体”的转换的初步认识，任何一个画家或美术教育者都会提到“整体”这个词汇，但各自认识不同。实质上它的内涵和外延很大、很深、很广，就看你的认识方向正确与否，如何深度理解。当我放下心来专注投入，对整体也便有了新的体会。

    自认作品未达至风格级别，只有些许辨识度。我一直把自己定位为学生，以学生的姿态面对自然，面对大师并向他们学习。大自然纷繁复杂，给予我们无限启迪；像雷诺阿、德加等大师到老还在发现新的东西，改变自己的风格，他们的高度很难企及。

    画画时能够遇到问题证明自己是进步的，我画任何东西首先是为了解决技术上的问题。技术无止境，根据艺术的深入提高相应的技术，技术必须支持你的认识。

    风格于我仅是学习的一种面貌。“没有可怕的深度，就没有美丽的水面。”一切都是认知决定的。面对非议，我从不争执，因为自己不是金字塔尖的终结者，只是在艺术学习过程中的一个践行者。认知是按阶段来的，我的认知决定了我的认识，我的认识诠释了我的画面！

马蒂尼：您对好老师如何理解？他们曾给予您怎样的影响？

王建彬：人一生很难遇到好老师，能够给予学生一定影响的已然不错。我们所处的环境身边难有“好师父”，一个大师什么因素都得具备才能不断成长。

    中学的一个老师对我影响颇大，他特别刻苦并令我看到刻苦的魅力，这使得青春期的我可以静下心来画画。绘画是我主动选择的，所以整个过程快乐着，偶尔有痛苦。

    同学也是我的老师，他们大多出生于知识分子家庭，积极、乐观，处在这样一个班风好、学风好的班级里我获得了良好发展。

    毕业后有幸结识一位老师，家有藏书，常常高朋满座。此种聚会观点多，谈话深，内核强，我无法跟上他们的节奏，当发现与老师的差距后便开始恶补知识，看了很多书，增加自己学养。

    此外，我还有一个亦师亦友的好朋友，他将从老师那里学来的方法教给我，那年高考色彩我得了96分，此法令我获益匪浅，所以持续到现在都没有变——即遇到问题不左右摇摆，找一个方法去破解它，迈过去。

    总而言之，我的变化是线性的，不是横向的，我一直往前走。考前学习4年，连续7年高考，11年的美术训练使我的基本功达到一定水平，之所以在绘画上的观念保持数年不变是要坚定地尊重自己内心的东西，真实地面对它，呈现它。

马蒂尼：您之前说“艺术是一场革命”。请问您的革命现在进行到哪个阶段了？

王建彬：我的革命是相对的，不是革别人的命，是革自己的命。最大的敌人是自己，心魔始于自心，修行一定是修自己。

    一个画家学习遇到瓶颈，你是选择穿过它，还是妥协？随着生命周期的推移，自己身体的状态能否负荷紧张的创作？家庭、孩子之间能否平衡，从而把更多的时间用在创作上？教学、工作、创作三者之间一定要有着某种平衡，缺一不可。

    我平均每天用六七个小时去画画都感觉不够，因为干什么事情一定是有“工时”的，工时越长，难度越大，收获越多，到不了那个时间节点无法出效果。

    艺术家无论走向何处最怕形成某种套路或某种概念，这是最要命的！在别人眼里我已然是一个美术工作者，但仍需潜心静习。现在每晚教学生临摹，示范两张画，教他们如何解读毕沙罗。

    我有一个目标，将剩下的400多张还未临摹的毕沙罗作品完成后打算再去临西斯莱，莫奈，常临常新，突破认知，我的一切变化皆是学习的力量使然。

马蒂尼：“真诚，宁静，唯美”是否一直是您画水彩时的追求目标？

王建彬：近二十年来我画画时一直遵循着这条标准，可能以后随着艺术实践和年龄增长会有一些变化，但就目前而言这仍是我追求的目标。

    诚如莫奈所言，“看我的画，能够坐到我的画前，认真地思考一些问题，我就足矣了”。借画而激发观者的思考，思考人生经历，思考美的追求，思考对大自然的理解，思考N种问题，在静中思考一切，解读万物，真诚地面对自己。

    “静”是艺术家首选的艺术态度。静者心多妙，静是趋向深的一把钥匙，在宁静的状态中将创作引向无限可能。

    西方绘画史上的那些大师，专注唯美，心无旁骛，常年奔波在绘画之中。莫奈对自己的绘画苛刻到近乎残酷；米勒在巴比松27年艰辛度日，抚养九个孩子的同时却完成了伟大的作品，这些绝非常人所能企及。

    艺术终是一种长久积淀。回顾历史，看到自己与前人的差距，不气馁，不取巧；遵循真诚，宁静，唯美的艺术追求，三位一体，抱心守志。

马蒂尼：水彩创作与时代的关系如何？

王建彬：和以前相比，水彩创作群体变大，风格多样，各个美院逐渐认识到水彩的重要性，渐次成立水彩专业。

    全国每年水彩专项展览非常丰富：有水彩年展，水彩人物大展等；在全国美展中也有了水彩的独立展区，这是一个时代的进程，也是历史发展的必然变化。

    当下水彩的开放性大，各种风格并存，无论是在艺术表现手法、材料运用上，还是在内容、面貌上都更加丰富多彩。

    不管时代如何发展，画家都要尊重自己，不以市场决定创作方向。我不是以绘画谋生的人，所以对市场不敏感。有人认为架上绘画已经死亡且纷纷转行，其实“架上绘画死不死亡跟我没关系，喜不喜欢画跟我关系最大”。我喜欢绘画就足够了！

    心静自然清，我画故我在。所谓“风格”即是王建彬学习的一种面貌，是他将认知转化为艺术的通关文牒，他笃信学习的力量以及借由这种力量生发出来的种种可能。画是情感的汇聚，是一个人方方面面的综合呈现。只有做个干净的人，作品才干净，才能绘出打动人心的画作，通过作品我们得以了解画家真实的内心世界。

    艺术家是集大成者！有修养、有才情、有深度的大师能够引导观者思考人生，思考N种问题。每每谈及此类内容，他总是笑言自己就是一个美术工作者，难以望其项背。“问渠那得清如许，为有源头活水来”，清醒而谦卑的人内心澄明，挚守一方，在周而复始的临摹与思考中已然觅得了艺术创作的活水之源！

墨灵书于马蒂尼美术馆

2023年9月26日