【线上课程】艺路师承——李晓林素描线上研修班丨招生简章

文摘   2024-01-02 20:50   四川  




#1

关于研修班

About Seminar

素描,是一门独立的、有创造性的、具有审美价值的和个性风格的艺术种类,作为造型艺术的基础,素描不仅在学院经典教学体系中是至关重要的课题,在当代艺术创作中的地位也日益彰显。中央美术学院版画系教授、博士研究生导师李晓林老师,拥有30余年的丰富教学经验,建立了独特的、系统的学习素描方法。艺术共享平台本着开拓创新、不断进取的精神,主办了此次“李晓林线上素描研修班”。


研修班通过对素描教学体系的深入研究与实践,让学员认识和理解客观对象,培养正确的观察方法和表现手法,锤炼艺术语言和探索艺术规律以及提高艺术修养和造型能力,探究素描作为独特的艺术语言在艺术创作中的重要性,培养兼具素描系统教学能力与创作能力的专业美术人才。





李晓林

LI XIAOLIN

中央美术学院版画系教授、博士研究生导师、中国美术家协会水彩艺术委员会副主任、中国美术家协会国家重大题材美术创作委员会委员

“我的素描理想是:能够持续不断地让自己保有感受惊讶的能力,能够持续不断地有表达的愿望和热情,能够持续不断地在自己感兴趣的方向做精深的研究,并能够让素描成为自己生活的一部分。”






#2

招生详情

 Curriculum

一、课程概况

1. 课程主题:晓林素描线上研修班

2. 主  办  方:艺术共享平台、美术共享

3. 协  办  方:马蒂尼水彩

4. 课程费用:3680元

5. 授课时间:2024年1月11日——1月27日

6. 开课日期:2024年1月11日

7. 课程时长:共8节课程,每节课3小时,共24课时(如有调整,提前告知)

8. 授课方式:直播讲座+示范+点评互动

9. 讲评形式:作品点评采取直播点评+单独建群的形式

10. 授课平台:艺术共享平台

丨备注: 可反复观看回放,有限期为一年,课程结束后,将颁发李老师签名的结课证书


二、课程安排

晚上:18:30-21:30  

日期

课程内容

1.11

(周四)

讲座《西方绘画大师素描个案研究》+学员作品点评

1.13

(周六)

素描的材料与技法——肖像写生示范

1.16

(周二)

讲座《中央美术学院的素描》+肖像写生示范

1.18

(周四)

观察、感受和抓取——素描半身写生示范

1.20

(周六)

理解的看、理解的画——素描半身写生示范

1.23

(周二)

形体的归纳与表现——素描人体写生示范

1.25

(周四)

造型的个性化探索——素描人体写生示范

1.27

(周六)

讲座《写生与创作一一我的绘画实践》+学员作品点评


三、课程大纲

1、素描学习心得讲座

艺术的标准具有相对性,但艺术并非没有标准。人类艺术史的经验告诉我们,艺术必须呈现美,优秀的艺术必须产生于精湛的技艺和以人性为理想的艺术追求。


2、素描教学笔记

素描教学的重点在哪里呢?是描摹?是写生?如何画的生动?画的鲜活?在造型基本原理的前提下,在对造型能力进行比较好的掌握和理解的基础上如何拓展个人自身的优长,发挥其主动性。看着客观的对象,增加主动性表达,学会归纳、概括、整理,提取重点,强调个人的审美因素,强调个体的冲动和与众不同。


3、素描肖像+半身像写生(示范讲析)

素描肖像重在传神写照,究其形,探其神,求其生动。以基础角度看,从一个结构、一个空间深度以及对形体的准确程度考虑,也就是更多从技术角度感知对象,解决比例、透视、明暗、准确等问题,掌握造型的基本要领和技能。


4、素描人体写生(示范讲析)

人体素描是对人体生命活力和运动美感的表达,它不仅需要掌握人体解剖学的基本知识,还要把这些知识融入你的艺术表现中去。研究人体写生,要认识人体的造型规律,研究形体与结构的关系,在形体的空间意识和结构的穿插榫接中找到方法。


5、不同材料对于素描的诠释

素描的概念在当代艺术教育中很宽泛的,在西方现代艺术的蓬勃发展之后,它甚至就是一个独立的画种概念,已不仅仅停留在只是基础、记录和草图的功能上。在西方,一切纸上作品都可称作素描,甚至运用拼贴、影印、转印、摄影、等手法再加以手工描绘点染,都被视为素描的一种,其材料和语言相当的丰富。


6、素描系统教学与创作系统教学的内在关联

素描长久以来被作为造型的基础功能,直到现在素描在中国的美术院校基础课教学中还担任着重要的角色。西方中世纪以来的造型经验为我们提供了很好的学习和参照,不可否认的是我们在学习的过程中由于历史原因,也有过偏颇或者断章取义,甚至把素描局限化了,仅仅把写实素描当作造型训练的唯一方式,或是与自身的创作不发生关系,其结果是素描一套,创作是另一套,割裂了彼此之间造型上的连带关系,形成不合理的生成关联,并且忽略了它自身的语言探索和多样性,造成了造型样式的单一化和素描语言的贫乏。通过学习,让我们认识到在具象绘画中造型的丰富性,认识到自己的正确路径,并努力使自己走向一个高度。


四、客服咨询

五、购买方式

1、银行转账

账户名称:北京鸿森时代文化发展有限公司

账   号:91390154740020793

开户行:北京市通州区梨园镇云景东路432号浦发银行通州支行

备   注:如需发票,需单交3%税点


2、银行转账

户名:徐 树

卡号: 6212250200011085675

开户地址:中国工商银行通州宋庄支行
备   注:如需发票,需单交3%税点

3、直接购买

六、购买须知

1、用户购买知识课程后可在线学习,课程有效期一年,有效期内可观看回放。

2、因本知识课程付费特殊性,本课程购买成功无法退订、转让,敬请谅解。

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4、用户不得侵犯本知识课程的专利权、著作权、商标权、名誉权、肖像权、隐私权、物权或其他任何合法权益。

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 素描示范 


李晓林老师示范




李晓林老师示范人体素描
女人体 (木炭、色粉70×52cm  2023年
































 肖像素描作品 


老工人(木炭、色粉)70×52cm 2019年





素描的思考
文丨李晓林 2023年


人类自从有了绘画起,素描便无处不在。由于它初始工具操作简便,朴素而又直接的表达,被广泛的应用在绘画表现之中。随着现代绘画的丰富与愈来厐杂,素描的概念与含义也丰富多义,随之衍生出各类功能的素描。




晋商素描手稿(色粉-木炭)78.5x86cm 2015年 



其实在我看来,它最基本的,有几类,一是作为作为初学绘画入门最基本的造型训练,二是功能性的创作草图、手稿,三是独立的、以素描的本体语言进行创造性研究的作品。在当代绘画领域里,素描也是直接表达情感与观念的一种手段。



晋商素描手稿(局部)



我们为什么要重视素描?为什么衷情于新中国建立后的几代艺术家建立起来的素描体系?我们为什么拿我们的思维和西方当代艺术作品作比照? 同样的背景下,我们必须清楚自己,清楚自己的历史,自己的现状。


油画院的师傅(木炭)50×35cm 2022年


中国有特殊的教育背景和历史,作为19世纪西方素描描绘的形式,在中国发生了些什么事情?在中国起了什么作用?西方现代主义到当代艺术的过程中的基本方向是一个阶段否定前一个阶段,是去传统样式,甚至是去绘画性和描绘性,视觉范围内的东西被搁置了,他们认识到有许多缺失的部分。而在中国,传统的、手工的在被保留的基础上又发展了非常当代的艺术,这在中国很奇特。



沉默的矿工(色粉)200×75cm 2023年



所以,讨论素描教育问题,讨论对传统的素描如何在当代艺术教育中使用和激活,有着深远的意义。今天的艺术生态和过去是有变化的,而学院是艺术生态中的基因培植的地方,是优良品种的基因库,是培育优质基因的实验地。




加洛(木炭、色粉 38×26.5cm 2017年



中国的学院如何在发展新艺术、新学科的同时又保留了传统技法和手头能力,而这种经验在今天的世界教育中是稀缺的。这本来是从西方来的,西方丢了,我们留着,而且我们梳理自己的轨迹,既是帮助自己看到过去的历史进程中的得失,也是获得思考未来发展的依据,真正当代的态度是不排斥任何有益的文化营养的。如何处理技能训练与当代的关系是观照当代问题不可缺失的部分,也是我们面对的课题。




央金拉姆与德吉梅朵 110×75cm 2012年




我们的素描教学没有与传统形成明显的断裂,这是长处,但素描的目的,最终是为表达思想和精神而服务的。最终是为我们所处的这个时代的艺术表达服务的。学校的教育,一定是有层次的,由于学生每个阶段的不同,所解决的问题也不一样,但最终他的方法和手段应该是服务于新型的社会形态的需求,而不仅仅是掌握素描的技能本身。



沉思的人(木炭、炭笔)46×37cm 2004年



从根本上讲,“素描”这两个字,如果没有一代又一代做绘画的人谈论它,如果这种谈论没有形成一种代代相传的历史,“素描”除了是一个空洞的符号以外,难道还会有它今天所具有的无限丰富的含义吗?真正的艺术家应该既见古人,又见来者,从而在历史传统的长河中自由地游弋。




打工的青年(炭笔)46×37cm 2005年



一个大叔(木炭、色粉)46×32cm 2004年



清西陵的守墓人(木炭、炭笔)46×37cm 2005年



中年男人(木炭、炭笔)46×37cm 2005年



保姆(木炭、色粉)46×29cm 2004年



老人(木炭、炭笔)46×37cm 2005年



女学生(木炭、色粉)46×37cm 2005年



睡觉的模特儿(木炭、色粉)46×30cm 2005年



保定大爷(木炭、炭笔)46×37cm 2005年



班马才让(木炭、色粉)32×26cm 2017年






泽库藏民(木炭、色粉)32×26cm 2017年


丹增冬智(木炭、色粉)28×26cm 2017年



夏吾才旦(木炭、色粉)32×26cm 2017年



卡卓才让(木炭、色粉)32×26cm 2017年



塔吉克老人米尔古丽(木炭、炭笔、色粉)46×37cm 2022年



矿工的眼睛(色粉)120×80cm 2017年





开采光明的人(色粉)120×150cm 2010年





 人体素描作品 


男青年人体(木炭、色粉)76×54cm 2002年



人体素描是我在给学生上课时所画的几年的积累无论是对人体生命活力和运动美感的表达,还是素描技艺的提升都有所收获。




斜倚沙发的女裸(炭笔、色粉)46×37cm 2002年




人体在课堂教学中被放在最后阶段其难度也是比较大的。它不仅需要掌握人体解剖学的基本知识还要把这些知识融入你的艺术表现中去。




侧躺的女人体(炭笔、色粉)41×32cm 2000年




直到有一大睁开你那造型的眼睛摸索和体味到米开朗琪罗、鲁本斯、德加等画中所体现的高超的表现力和超凡的造型之美时你就真正看到了造型所带来的力量。

——摘自李晓林《名家经典素描》




男人体(木炭、炭笔)46×37cm 2010年



女祼(木炭、色粉)46×37cm 2015年



侧卧的女人体(木炭、色粉)52×71cm 2018年



半身女人体(色粉、木炭)48×32cm 2018年



背坐的女人体(色粉、木炭)70×50cm 2016年



侧面扭动的女人体(木炭、色粉)72×53cm 2019年



女人体速写(色粉)28×35cm 2021年



坐着的背部女人体(色粉、木炭)58×41cm 2021年



男人体(色粉、木炭)72×54cm 2009年



着泳裤的男人(色粉、木炭)58×41cm 2013年


仰着的正面女人体(色粉、木炭)58×41cm 2000年

--END--


画展预告(点击下图)



马蒂尼美术馆卡拉瓦乔和布格罗水彩纸水彩颜料

可在「TB马蒂尼旗舰店」购买









马蒂尼MAIRTINI 2015年创立于北京,专注水彩艺术,涉及艺术展览、艺术教育、专业水彩绘画工具、艺术文化自媒体等领域。2017年成立北京马蒂尼美术馆,多次举办线下艺术展览、名家教学、学术研讨等活动。我们采访了140余位国内外知名水彩艺术家,并发表了其相关文章及绘画作品。马蒂尼现已成为中国知名的专业水彩艺术品牌。

Mairtini was founded in Beijing in 2015,focusing on watercolor art, involving art exhibitions, art education, professional watercolor painting tools, art self-media and other fields.In 2017, the Mairtini Art Museum in Beijing was established and held many offline art exhibitions, courses by famous artists, academic seminars and other activities.We interviewed more than 140 famous watercolor artists from both domestic and international, publishing articles related to the interviewers.Mairtini has now become a well-known professional watercolor art brand in China.

马蒂尼传承传统制作工艺,并紧跟水彩艺术潮流,视艺术家的需求为优先考虑。我们追求绘画材料在绘画过程中的极致表现,不断创新、研发并制造高品质的绘画工具。我们立志成为国际领先的艺术家画材制造商。

Martini inherits traditional manufacturing techniques,stays current with painting trends,and prioritizes artists' needs.We pursue the ultimate expression of painting materials by continuously innovating, developing, and producing high-quality painting tools.We aspire to become the leading international manufacturer of artists’ materials.

马蒂尼精选世界各地的优质原材料,传统与现代工艺相结合,细腻研磨,且具有高耐光性能,适合专业艺术家丰富的技法表现。同时,我们使用不含甲醛的防腐剂以确保艺术品的长期保存。我们的产品主要有卡拉瓦乔大师级系列、细研艺术家水彩颜料、布格罗艺术家系列、光芒学院级系列。

Mairtini source high-quality raw materials from around the world, combine traditional and modern craftsmanship, finely grind our products, ensure high light fastness, and make them suitable for artists to express rich techniques.We use formaldehyde-free preservatives to ensure long-term preservation of the artwork.Our products mainly include Caravaggio Master Series, Fine Grind Artist Watercolor, Bouguereau Artist Series and Brilliant Rays Academy Series.




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马蒂尼美术馆
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