【马蒂尼水彩行】王振卫——过去是此刻

文摘   2024-11-29 20:04   四川  









王振卫

过去是此刻







为何如此丰盈?

在关于艺术的想象中,

是什么使你感动?莫非

所有以自然之名开始的

个人创作,都是精神选择?


它是吐鲁番

而你是行者,

站在你追逐的长路上?

至于我本人,曾站在

可可托海,感慨

过去是此刻。



    画者的情感质地是细腻而丰富的,那些笔触带着热望、分享与彼此成就的正向价值。创作中有微妙的絮语,也有笃定的坚持,绘画就是要不断地探索,而美是唯一的标尺。



   王振卫擅长画风景,勇于做尝试,不同题材之间的来回跳转让他生出新的艺术理念,面对舒适圈和经验束缚的困惑,积极思考,勤加练习,争取创作的独立空间,以朴实的绘画态度助力风格的蜕变。


《时光》60x38cm-2019








马蒂尼:请您向大家分享一下北疆的浪漫游记。

《白哈巴村》
35×23cm


王振卫:我是第一次去新疆,那里地域广阔,风景甚美。因为时间有限,不能一一采风,再三思量之下就把北疆定为此次之行的目的地。


《牛入金秋》
24×38cm

    之前我画过一些以新疆为素材的作品,照片里的小景、 大景、奇景皆能触动我的心弦,也撩拨着我的创作欲望。待到身临其境,才惊觉现实中的美景与照片素材完全是两回事,不禁感慨大自然的鬼斧神工。


《雨夹雪的北疆》
18×25cm


    出去采风不仅可以积累创作素材,还能亲身感受当地的人文气息和变化多端的北疆天气。本来打算画几张作品,但是碍于景点之间的长距离奔波,只能以拍摄素材为主了。


《金秋》
32×22cm


    停停走走,抢拍盲拍,相机帮我记录下许多生动的瞬间。许多地方我可能会连拍20张,即便有对焦不准产生的虚照,也不想错过映入眼帘的每一处佳景。每天1000张左右的照片成为创作素材库的储备军,身随风动,心随景悦。


《毡房旁的秋》35×23cm








马蒂尼:如何提升水彩风景的创作能力?


王振卫:提升水彩风景的创作能力要从多方面下功夫。首先,我们一定要多去欣赏大师的作品,分析其在题材、构图中进行了怎样的考量和提炼。是由于素材照片的角度好?还是主观调整的效果棒?素材是内容,创作需立意,画面中的互动离不开创作者的设计理念。艺术永远来源于生活,高于生活。



     其次,绘画基础要打牢,它是创作出好作品的先决条件。构图、造型、色彩和想法一个都不能少,创作理念和画面的核心内容是非常重要的。



    再者,风景囊括的内容比较多,人文建筑、城市街景、山川河流等皆可入画,最好根据自己的喜好来选择表现的题材,尽量有规划的进行创作,按系列去画,但不要给自己太多设限。



    如果要在一个时间段内完成某个系列作品,就要有针对性的去采风,为创作积累素材,并且学会借鉴大师的同类型作品处理方法。



    我喜欢画溪流,所以有意在可可托海逗留了一天,从不同的角度去拍石头、水流,摄取不同光线下的美,每次拍的时候都会考虑到之后的创作,可以说拍摄的过程就是创作初体验,这也是我打算画的一个系列。


《朦胧雾色江南》18x25cm







马蒂尼:论水彩创作中主观处理的重要性。


王振卫:作为一个画画的对自己后续有高要求的人来说,主观处理的能力是需要慢慢积累的,不断地画,不断地思考,不断地提升自己的审美,这是一个循序渐进的过程。可以从以下几个方面来努力:


《曙光》26x24cm


    第一,要调整构图。注重画面中山川、建筑、人物之间的比例关系,合理安排它们所处的位置。熟练使用L形构图、三角形构图、对称构图等。



    第二,要把握画面中不同物体的主次关系、前后关系、 色彩关系和虚实关系,不断地去推敲。



    第三,画画之前要先有一个预判,想好主观处理的部分,在线稿阶段解决结构的部分,上色之前脑海里要有雏形。正如有些画家在画大创作之前都会先画一个小尺寸的构图稿,再加一个色彩关系的稿,这样画大创作时就胸有成竹了。


《风车旁的暖阳》42x62cm


    最后,对于水彩初学者来说要从易到难去画,不要打击自己的学习积极性。在色彩方面切勿越级表现,从画得准到可以主观处理是一个循序渐进的过程,在此期间可以多做调色练习,这是关键。









马蒂尼:请谈谈您荷花系列水彩作品的创作感想。


王振卫:我画花卉是想尝试一下突破,平时多画风景,画这个相当于换换脑。起初是参考素材照片画,后来自己就去国家植物园采风了,这样可以获得更满意的构图。



    最初我画荷花时比较拘谨,想在写实与写意之间找到一种平衡,当然这需要量的积累。多思多画,注意笔触、虚实、深入的程度,在大量的练习中寻找答案,颠覆以往的经验,突破自己的舒适区,以期形成新的艺术语言,提高绘画格调,走得长远且不乏勇气。



    荷花系列我还想继续画下去,当然会和其它的几个系列穿插进行。目前画荷花还是偏写实,稍显拘谨,随着量的积累和想法变化,希望自己能够画得放松一些,概括一些。









马蒂尼:“我是一名学生,也是一名老师。”请您谈谈在绘画中学生与老师之间的辩证关系。


王振卫:学无止境,艺海无涯。无论何时,我都要保持学生的心态,不断地去学习、去提升,完善自己各方面的能力。



    我画画二十多年了,能够把自己这些年积累的画画经验,对艺术的理解,对绘画的感受以及一些重要的理论知识分享给初学者,于我而言是非常开心的一件事儿。从这个角度来讲,我是他们的老师。


王振卫《沁雪》96x120cm原图


    作为一个画者,我既是充电的状态,也是放电的状态。我在吸收能量的同时也把能量传输给其他爱画的朋友,教学相长,良性循环推动着自己学习的内驱力,让我秉持谦虚的心态,在绘画这条路上走得更高更远。


《雪乡》44x63cm


    绘画也是一种师承——“名师出高徒”,“长江后浪推前浪”。我们可以通过网络向不同的老师学习、取经,彼此交流、互动,在教与学中取长补短,共同进步。


《温馨的雪季》20x41cm








马蒂尼:画水彩时往往离不开对水的表现,请您向大家分享一下自己画“水”的心得体会。


王振卫:画水时要关注水的深度、可见度以及天气的影响。清浅的水可以见底,风平浪静的水面会反射天光,溪流则会打破镜面的效果。如果水中有物体的倒影,或者某些部分光线打不到,那基本上就会有一个水下的结构需要表现,具体问题还需具体对待。



    光线对水面会有影响,顺光、逆光的水呈现出不同的质感,最好是选择画一些能够见到明暗关系的水,尤其是水中的石块,这样才能捕捉到好角度,表现水的灵动。晴天时水面会反射一些蓝天的效果,色彩也更丰富。


听海


    大部分的水都是比较通透的,海浪在强光照射下,暗部的颜色非常漂亮且会呈现出一定的渐变效果,所以画画的时候要仔细观察。



    海浪和溪流是我喜欢的题材,以后会继续推进,争取把可可托海的拍摄素材创作出来,希望不同的题材能够体现出不同的美与变化。










    在大量的练习中寻找答案,颠覆以往的固有经验,突破现存的舒适区,提高自己的审美格调,绘画就是要另辟蹊径,寻找新的支点,这是画者的选择,也是王振卫的必经之路。



    他在精神上是写意的,在风格上是写实的。写意与写实之间的平衡既是其探索的方向,也是其艺术语言的重新试炼,这是一个循序渐进的过程,意味着他将素材、 技术与独特的个性特质融合在一起,一个画者是自然的再创者,会用他自己的个性为自然盖上烙印。



墨灵书于马蒂尼美术馆

2024年11月23日








王振卫

青年水彩画家


水彩作品《异乡情》

入展意大利法布亚诺水彩节

入展2018水漾年华画展

入选第27届亚细亚水彩画展


水彩作品《阳光国子监》

入展2018水漾年华画展


水彩作品《溪水潺潺》

入选第13届墨西哥国际水彩画双年展

入选2019美丽深圳水彩展暨鲁本斯水彩大赛银奖


水彩作品《时光》

入选IWS《香港你好!》国际水彩大展2020


水彩作品《村头的小白》

入选首届澳大利亚国际水彩画展 二等奖


水彩作品《渡》

入选古筠·秋园 水彩沙龙展


2019年 水彩作品联展“水沁拾光”


水彩作品《恬静时光》

2019 韩国首尔 《Bundang seongam water Art  》


水彩作品《Lisening to the sea》

入选美国AWS(美国水彩画协会) 第153届年度国际画展 


水彩作品《阳光满满》《时光斑斓》

入选2020首届珠海国际青年水彩作品展


水彩作品《初雪》

入选2022 TIRANA INTERNATIONAL CONTEMPORARY ART FESTIVAL 2022


水彩作品《祈福》

2022亚细亚水彩画联盟展"首尔"展


水彩作品《温暖的街头》

入选2022瓦尔纳国际水彩三年展


水彩作品《沁雪》《雪之遇》

水韵圩逢——2022广西水彩艺术沙龙展


水彩作品《溪水潺潺-2》

入选IWS Tirana 国际水彩双年展(超级大师展2023)


--END--


马蒂尼美术馆卡拉瓦乔

布格罗水彩纸水彩颜料

可在「马蒂尼京东旗舰店」购买










马蒂尼2017年创立于北京,是一家专注于水彩领域的专业画材品牌,设计研发团队均来自于中国中央美术学院。马蒂尼传承传统制作工艺,并紧跟水彩艺术潮流视艺术家的需求为优先考虑。我们追求绘画材料在绘画过程中的极致表现,不断创新、研发并制造高品质的绘画工具。我们立志成为国际领先的艺术家画材制造商。除专业水彩绘画材料的研发和生产外,我们还重点涉及艺术自媒体和艺术展览等领 域。马蒂尼美术馆多次举办线上及线下艺术展览、名家教学、学术研讨等活动。马蒂尼美术馆至今邀请专访过140余位国内外知名水彩艺术家,并发表相关文章及绘画作品。

Mairtini, founded in Beijing in 2017, specializes in watercolor art. We are involved in various areas such as art exhibitions, art education, professional watercolor painting tools, and art self-media.In 2017,Mairtini Art Gallery in Beijing was established and held many offline art exhibitions, courses by famous artists,academic seminars and other activities.We interviewed more than 140 famous watercolor artists from both domestic and international, publishing articles related to the interviewers.Mairtini has now become a well-known professional watercolor art brand in China.

Mairtini inherits traditional manufacturing techniques,stays current with painting trends,and prioritizes artists' needs.We pursue the ultimate expression of painting materials by continuously innovating, developing, and producing high-quality painting tools.We aspire to become the leading international manufacturer of artists’ materials.






联系我们|Contact Us


了解更多展览及艺术家信息敬请加入:


微信:m18511641501


马蒂尼美术馆
传播艺术,重在体验,建设成长型艺术生态圈!
 最新文章