张维颖
这就是她，是她
《素锦》20x28cm
这就是她，是她
从寻常生活中
提炼动人之处
从喧嚣尘世间
惯见的落花中
炼制精纯的玫瑰油
令我们神往
并非我们先来知悉
一幅幅画面，她
是她，为我们讲述
触动了我们的心弦
柔软了灵魂
她的追寻，不知不觉
演化为朝圣的路
她是她自己的宝藏
超越时光
《双生花之人鱼》28x20cm
我试图为张维颖的水彩寻一个路径：我翻阅了她的朋友圈。我在文章的开篇写下一句有洞察力的口号：不要违背自己的内心，不要放弃自己的执念，不要做那些随波逐流的事情，因为一切都呈现于上苍的视野之下。
《那天下午1》28x20cm
水彩，来自那些拥有美丽灵魂的人之手。迷茫的。边缘的。鲜为人知的。忠实内心的。她借水彩去探索人生的价值，她借水彩去追寻情意的忠贞，她借水彩去朝圣自己的信仰。水色交融的画面仿佛定格了一枚枚最美的花瓣，为的是记住每一次执笔时的情愫。以后岁月再长，她依然会忆起绘出花瓣那一刻的心情，它已然变成生命中永恒的一瞬间。
01
马蒂尼：请你谈谈对水彩的认识。
《恍若隔世》20x27cm
张维颖：我对水彩的认识是基于我个人画水彩的经验中形成的，可能没有什么普遍性。
《老男人》28x40cm
我画的是透明水彩，因为这种透明性在画画的时候就会出现先后颜色的透明叠加，加上水色交融，便会产生各种可遇而不可求的偶然效果。我感觉画水彩就是一种非常奇妙的艺术体验。
《双生花之凝》28x15cm
我画画的时候就像是用颜色去追逐水的流动，仿佛在海里追逐鱼群，沿途有风景，但不知道将游向何方。也不确定最后能够得到什么样的画面效果，犹如开盲盒。
《双生花之距离》20x28cm
这种体验其乐无穷，甚至我感觉当水和颜料相互碰撞时，它们都在瞬间拥有了生命。所以水彩是非常具有灵性的画种，令人着迷。
《双生花之沉溺》28x15cm
我个人喜欢用轻薄透明的技法去表现水彩，充分地沉浸于水色交融的游戏中。如果说油画是浑厚的交响乐，那水彩就是迷人的轻音乐，它轻快、优雅、挥洒淋漓，我认为用水彩来表现女性题材是非常契合的。
02
马蒂尼：为什么会选择把女性作为自己的一个主要创作方向？
《思绪》28x40cm
张维颖：在这方面我可能有个人的执念。从小我就特别喜欢观察女性，喜欢看关于女性题材的文学作品，影视作品。如果是双性的爱情故事，我会不自觉地忽略那个男性，详细而深刻的反复咀嚼其中的女性角色。也许是一种自恋，总之从少女时代起我就乐于观察和表达女性……
《艾米丽的黄昏》20x25cm
大学期间我学的是雕塑，每天都上人体课，对于人的身体我有一种习惯性的迷恋。对于女性的肢体之美更是深谙其道，我迷恋于那些柔美的起伏，也喜欢去探索和自省女性内在的情绪。
《一生》20x28cm
在我看来画画不仅仅是展示自己的审美观点，同时也承担了一个画家的社会责任。作为一个女人，我想去洞悉自己的处境，分析自己的社会性。当社会定义了什么是真正的女人，我的行为究竟应该遵从于世俗的眼光还是忠实于自己内心的渴望？我应该循规蹈矩还是我行我素？我应该被人定义还是自我定义？我将这些反省和疑问都置入到自己的画中。
《虚构的等待》20x28cm
在我看来画画除了是一种享受水色交融的迷人游戏，还是在解决自己作为女性的社会困境和自我反思。如何真诚地对待自己，帮助自己，解放自己，发展自己？
于我而言，绘画无疑是一条自我救赎之旅。通过画画走向一条心灵自由的道路，完成女性自身的觉醒。这就是我偏爱于女性题材为主要的创作方向的起因。
03
马蒂尼：“双生花”这个系列想表达怎样的情感？
《双生花之镜》28x20cm
张维颖：创作《双生花》系列，基于我对人性的一些哲学思考与困惑，我想通过这个系列的创作做一种自我认知的梳理和探索。
《形影》28x40cm
就像硬币有两个面，我觉得人也有一个镜像。我们可能有一个显性人格，同时还有一个隐形的潜在人格。我们可能有顺从的一面，同时也有固执的一面。我们随时面临着选择，选择轻盈人生还是沉重责任？
《二丫》28x40cm
当我在画面中展现出两个女性的交织的绘画叙事语言时，不妨看做是个体的分裂，灵与肉的分裂，理性与感性的分裂，愿望与现实的分裂，信仰与生存的分裂，这些画面在某种程度上其实都是自我的内心分裂的投射。
《形》20x25cm
也许在另一个世界，在另一个平行时空里会有另外一个自己的存在。现实中我们无法完成的、无法获得的，我们所有的悲伤和遗憾、愁苦和不甘都能在另一个自己身上得到补偿、得到抚慰。
《双生花之交错》26x36cm
04
马蒂尼：孤独与绘画之间有没有内在的一些联系，您创作时的状态是怎样的？
《第一氛围》28x40cm
张维颖：每个人可能都有孤独的时候，有时候在人群之中甚至倍感孤独。在我看来孤独是一种不好的体验，孤独感会滋生焦虑，会患得患失，会产生自我否定。
《浴室》30x45cm
一个人能不能习惯于孤独，能不能在孤独中克服焦虑？如何与孤独和解，进而支撑自己的精神意志？对我来说，唯一能够克服孤独的办法就是画画。
《那天下午2》28x20cm
画画是我与画面的对话，此刻我与孤独和解，甚至可以说享受这种孤独。当我能习惯孤独，能忍受孤独，那么我也就不再害怕什么了。毫无疑问，当我成了那个不可战胜的、有勇气的人，也就可以在追寻自由的路上走得更远、更笃定。
《宿醉》28x20cm
综上所述，我认为孤独和绘画是有潜在联系的。严格来说，在创作时期，我基本上是处于一种完全孤独的状态。这时候孤独令我沉淀下来，我的思想因此而更加鲜活、更加深沉，沉浸其中，进入一种忘我的状态。
忘记时间，忘记烦恼，忘记人世的种种喧嚣。我的精神离群索居，游走到绘画的世界里去。这时我与自己画面展开交流、追逐和探索，这是一种非常奇妙的体会。
05
马蒂尼：关于水彩，您打算作出怎样的尝试？
《遇见大理之山》26x36cm
张维颖：其实在我看来绘画是可以分为具象的、抽象的，以及介于二者之间，既不太具象也不太抽象，以表达情绪为主的绘画，这一大类属于表现主义。
《遇见大理之海》26x36cm
以前我画水彩是非常具象的，属于写实人物的那一类；现在我的风格则偏向于表现主义。这种风格让我抛开了更多技法，摆脱了形的桎梏，走到了一种形而上的境界中。
《蓝色午后》28x20cm
在水彩的技法层面上，我将继续尝试、探索利用水痕来展现情绪；利用水色形成的特殊肌理去丰富画面；考虑去边界化的尝试，用一种似是而非的画面状态暗示我的情感，而不是去描述具体的事物。
《影》28x40cm
在水彩的精神层面上，我将尝试通过对情感的表达、想象力的扩展以及和对直觉的信任，通过这些非理性的方式来表达和探索人类的情感、经验和美感等，试图通过绘画去思考一些关键的人类问题，比如存在的意义、美的本质、道德的价值…
06
马蒂尼：“心无旁骛”是否也可以理解成为绘画追求的一种境界？
《蓝梦》28x20cm
张维颖：是的，可以这么理解。我对绘画的定义，即是一条朝圣之路。
《梦2》28x20cm
这是我的个人信仰，这条路上容不得半点虚假，必须以最纯洁、真诚的心去面对，甚至面对承载物质的牺牲时也在所不惜。
《梦1》28x15cm
尼采说，“人生本没有意义，你要能给它什么意义，它就有什么意义，你若情愿把一个六尺之躯葬送在白日梦上，这白日梦便是你的意义”。水彩画就是我的白日梦，也是我赋予无意义人生的终极意义。
后
《夏日》20x24cm
水彩的美深深地攫取了张维颖的心，水色氤氲中她体会着那种奇妙的感受，似流水、如云霞，绵绵不绝地贯穿于生命的每一个瞬间。绘画不是用来比较，而是用来完成。在画画的过程中，不断地播种、收割自己。沉住气，忠于内心，生命在朝圣的路上趋向饱满。
《陌》20x24cm
命运给了她特别的安排，让她穿越过树影如牢笼的山谷，跋涉过深而远的路径，临渊而立，看到天际不可言说的光亮与温柔。它想让你可以画故事给别人看。也许这就是使命！
墨灵书于马蒂尼美术馆
2024年3月19日
介
张维颖
张维颖，画作署名Wendy , 1973年出生，20世纪90年代就读于四川美术学院雕塑系，曾任成都日报社美术总监、首席美术编辑，长期从事新闻美术工作，有多幅作品出版和发表，多次获得了相关部门的好评，代表作有《中外雕塑精品鉴赏-雕塑之美》《永留天地的铭记》《成都魂书系》《千年一坊》《五字o学》等及数十本图书的封面设计。
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马蒂尼美术馆卡拉瓦乔和布格罗水彩纸水彩颜料
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马蒂尼MAIRTINI 2015年创立于北京，专注水彩艺术，涉及艺术展览、艺术教育、专业水彩绘画工具、艺术文化自媒体等领域。2017年成立北京马蒂尼美术馆，多次举办线下艺术展览、名家教学、学术研讨等活动。我们采访了140余位国内外知名水彩艺术家，并发表了其相关文章及绘画作品。马蒂尼现已成为中国知名的专业水彩艺术品牌。
Mairtini, founded in Beijing in 2015, specializes in watercolor art. We are involved in various areas such as art exhibitions, art education, professional watercolor painting tools, and art self-media.In 2017,Mairtini Art Gallery in Beijing was established and held many offline art exhibitions, courses by famous artists,academic seminars and other activities.We interviewed more than 140 famous watercolor artists from both domestic and international, publishing articles related to the interviewers.Mairtini has now become a well-known professional watercolor art brand in China.
马蒂尼传承传统制作工艺，并紧跟水彩艺术潮流，视艺术家的需求为优先考虑。我们追求绘画材料在绘画过程中的极致表现，不断创新、研发并制造高品质的绘画工具。我们立志成为国际领先的艺术家画材制造商。
Mairtini inherits traditional manufacturing techniques,stays current with painting trends,and prioritizes artists' needs.We pursue the ultimate expression of painting materials by continuously innovating, developing, and producing high-quality painting tools.We aspire to become the leading international manufacturer of artists’ materials.
马蒂尼精选世界各地的优质原材料，传统与现代工艺相结合，细腻研磨，且具有高耐光性能，适合专业艺术家丰富的技法表现。同时，我们使用不含甲醛的防腐剂以确保艺术品的长期保存。我们的产品主要有卡拉瓦乔大师系列、细研艺术家系列、布格罗艺术家系列、光芒学院级系列。
Mairtini sources high-quality raw materials from around the world, combines traditional and modern craftsmanship, finely grind our products, ensures excellent light-fastness, and make them suitable for artists to express rich techniques.We use formaldehyde-free preservatives to ensure long-term preservation of the artwork.Our products mainly include Caravaggio Master Series, Fine Grind Artist Series, Bouguereau Artist Series,and Brilliant Rays Academy Series..
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