《光在远方》
这太无谓——当一个偏执的画者
投身水色，在艺术的岛国徜徉
我与志向相匹，遵循着
内心的召唤
《追随》
不能停歇我的跋涉：我决心
探索绘画的奥秘
体验巨大的痛苦、巨大的欢乐，
有时与爱我的伙伴一起，有时却
独自一个
《杨庄记忆》
不论在光影中或线条间，
当带来感受的夜晚星际唤醒，我已经变成
执笔的信徒
最单调最沉闷的是瓶颈期，是考验，
越过山丘
在蒙尘生锈的雨季选择发亮、发光
《冬日禾木》
能够很单纯的画，是一种精神艺术。所以宁可慢一点，哪怕在挫败的时候想一想。能够很笃定的坚持，是一种理想主义。所以宁可接受考验，哪怕在生活的夹击中百折不挠。
《潮》
吕永臻的水彩是他叩问生活的一把钥匙，兴奋时画，迷茫时画，热望时画，沮丧时画，在画与思的不断推动下感受着水彩的魅力与自身的蜕变。“一朵花的美丽在于它曾经凋谢过。”白纸与作品的循环往复铸造了画者的技艺与心性，这像极了花的智慧，开合之间诠释着无限可能。
01
马蒂尼：请谈谈您与水彩的相知相伴。
《桌角的冥想》
吕永臻：大三写生时老师建议我们尝试用水彩去画风景，虽不熟悉，但也算是水彩的初体验。后来偶然看到约瑟夫的水彩画，惊为天人且感慨万千——水彩居然可以画成这样！
《紫色丁香》
从那以后我就开始迷恋水彩。简单置办了一些装备，画笔、颜料、纸张等，便在寝室开启了每天画水彩的自学之路。
临近毕业，大概画了五六百张的水彩，除了日常练习，也会出去写生，进步虽慢却乐在其中，小有成就感。网上认识的画友和老师给予我很多鼓励和帮助，他们的认可令我信心倍增。回看过往，人生的路每一步都算数。
《静与光的组合》
走入社会难免会迷茫，纠结之下还是选择了水彩作为自己的发展方向。最终我加入一家画室，开始教学相长的日子。
02
马蒂尼：您怎么看自己关于“船”这个系列的水彩作品？
《船》
吕永臻：我想对于初学水彩者，尤其是热衷风景的大都会对船有一些共鸣吧！自从我接触了约瑟夫、阿尔瓦罗的画作就被船的结构和那种强烈的视觉冲击感深深震撼了。我向往画水天一色的美景，也倾心斜阳红霞的浪漫，这些自然的景象和船组合在一起构筑了独有的人文特色，令我颇有感触。
《晚归》
此外，船本身的线条美感、色彩对比等方面都比较适合在画面中去展示，在我初学水彩时很好地提升了自己的信心。
《浅滩的船》
画船自然离不开画水，所以我也会大量地练习如何去表现水。水彩画讲究光色通透，水无疑是一个亮点。名家作品中的水似有千言万语，或波光粼粼，或汹涌澎湃，船水相衬，自成美感。
《残忍的海风》
“秋水共长天一色”，画船这个系列一直能带给我信心。尤其在瓶颈期时，也会因画不出东西而焦虑，这时候回归这个题材就能疏解内心的郁闷，转而走向轻松。我不太执着于画画的技法，主要还是追求场景本身的感觉，再者就是表达自己内心的一些感受。
《穿过一片海的距离》
凭直觉去画，不喜欢模仿，有点偏执，有所坚守。我欣赏大师们的画，但更多地是去理解并学习他们的长处，绝非简单的临摹，机械的照搬。
03
马蒂尼：浅谈水彩风景写生。
《透光的云层》
吕永臻：写生对初学者难度较大，对水彩画家也是一种考验。画照片有限制，物体关系、光影关系、色彩关系等都是提前组合不变的；而写生会受到环境、天气的影响，物体也会有变动，需要画家更多的主观意识。
《川西原风景》
写生时的主观处理能力源于自己平时的积累，通过画照片，学习他人的长处来滋养自己。日常不间断地观察和练习也会在头脑中储备一个素材库，在写生时可以根据画面需要自由提取。其实，写生时主观性的表达还是要多一些。
《春意》
我第一次写生时手忙脚乱，无从下笔，没有办法把看到的东西，变换的场景画出来，所以不免焦虑。后来通过不断地练习，能力的提升和知识的积累，自己慢慢悟出了一个道理:即写生时要把握大关系。
先画大关系，然后添加细节。比如我画街景时会先抓住大的光影关系来构图，再去往里面填补细节——调整遮挡物，处理留白等，这些细微的调整无不考验自己处理画面的能力。
《王滩写生》
写生给我最大的感受就是能够直观的看到场景，进而产生切身的体验。这些感受过的东西可以促使自己大胆地去尝试，去发挥想象，去加入情绪。
总之，写生要胆大心细，既要把握大的氛围，又能处理小的细节。水彩讲究意在笔先，画画的后半程更要提高警惕，让理念和思路保持清晰，迎接未知性的同时还需强的控制力来关照画面。
04
马蒂尼：再谈光影之美。
《暖巷》
吕永臻：我太喜欢画光影，没有光线就没有色彩。第一次看简忠威的水彩就被他画里的光影感征服了，他画建筑的颜色感觉、留白等深入我心。
《老场景的回忆》
我对光影的处理主要有两块：第一是光的表现方式。个人感觉画光影就是画两个面，即黑与白，灰面基本上就在暗部的结构里，下笔要大胆，暗部的水分颜色一定要给得充足通透；亮部注意留白。
第二，水彩的光影大多是在暗部中去体现，所以学会画暗部，处理好暗部的通透感、舒适感就尤为重要。此外笔触也很关键，它不是随意涂抹出来的线条，而是根据影子形状表现出来的笔法。
《时光印记》
再者光影的表现要大胆。对于那些复杂的画面底色尽量一次性给足，下笔大胆，用笔自信。不要怕画坏，画面进行到一半时整个感觉往往是出不来的，只有通过对背景深色和暗部结构重色的不断调整才能进一步体现画面关系，所以一定要坚持画完才能看到效果。
还有一点就是对暗部颜色的主观感受。除了物象本身鲜亮的固有色和环境色的影响外，大多数情况下我们看暗部的颜色是比较灰的，这时候就需要对画面进行大胆的主观处理，比如增加色彩的丰富性，或者使用对比色等方式去体现。
《璀璨》
最后光影的表现要敢于手动留白，这不仅会改善留白效果，而且可以提高自己对画面的控制能力，因为留白留得就是对形体的认知和概括。
05
马蒂尼：请给大家分享一下《拉卜楞寺院》这幅水彩与“失踪人口回归了”之间的故事。
《拉布楞寺》
吕永臻：这幅画是参考照片画的，也是我重拾画笔后的第一幅作品（两个月未动笔）。那段时间遇到了很多事情，内心压抑，情绪低迷，始终找不到画画的感觉和激情。
《青海湖畔》
可能是遭遇了绘画的瓶颈期，可能是想感受一些新鲜的事物，可能就是单纯的想休息，也许每个人都会有类似的经历，人生状态大抵是呈波浪状行进的。短暂的停笔之后我还是选择了回归，继续画水彩，埋头搞创作。
《圣山》
因为我是甘肃人，去过夏河县，对拉卜楞寺也比较熟悉，加之当时看到照片的那种代入感和幽微的心境，所以就画了这幅画。“艺术不是为了指导或教化，而是为了唤醒一种情感。”每张画都有属于自己的故事。
06
马蒂尼：谈谈那些过往的事情——水彩直播团练。
《窗》
吕永臻：人生是阶段性的，在结束了自己的第一份工作后，我尝试开直播。每晚十点开始的夜场水彩直播让我有了不一样的经历，那是一种陌生而又略带酸涩的体验。
《正午时刻的灿烂》
2019年，我的生活沉浮不定，年轻人遭遇的考验与迷茫纷至沓来，直播这个平台却像“诺亚方舟”一般托举了我的精神世界。
《白玉兰》
从最初直播间的寥寥数人到后来创建自己的水彩群，小伙伴们一路的支持与鼓励令我收获着感动也加快了进步。从自娱自乐到分享画法，我的热情被无限放大，借助平台认识了一些画友、学生，展示自己的同时也重新找到了人生的方向。
《紫色浪漫》
这些过往的经历助益我的成长，也大大锻炼了自己的授课能力。笑看人生，紧随时代，年轻是一种资本，固执是一种美德。相信自己有无限的可能！
后
《塬上的雪》
为什么选择水彩？因为热爱。为什么不断精进？因为目标。为什么从头再来？因为勇敢。为什么怀有激情？因为召唤。任何一种爱好的坚持，都是对内心的遵从。它盘亘在画者的精神世界，犹如灯塔之光照亮着逐艺之人。
《激荡》
吕永臻对水彩有着一种近乎偏执的热爱，那些光影中的呢喃，那些线条间的微语，那些笔触里的热情，那些物象上的块面都在悄悄记录着一个画者的成长和思考。所有的大咖都是从小白开始的，我画故我在！
墨灵书于马蒂尼美术馆
2023年6月29日
介
马蒂尼美术馆是马蒂尼文化品牌旗下的一座新型美术馆，美术馆专注于水彩艺术，是国内第一家以水彩为主要运营方向的美术馆。
马蒂尼mairtini致力于艺术家先进的装备升级，也是广大艺术爱好者的充电站，美术馆集体验、展览、传播、教育、出版各种功能于一体。团结国内外水彩艺术家，服务于艺术家、广大美术爱好者，共同打造成长型水彩艺术生态圈。
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