戴嘉陵
花开只为有君悦，远心闲逐野云生
在这些近乎同代的审美之间
他们追求的方式非我同，
这充盈骨血的身躯
奔袭着成为羽翼抵达时空之境
那是自然将我的岁月与绘画融合。
我只想我的手臂触摸另一种野性
另一幅画作记录我眼中所见
尽管你不会知道今天的我是怎样的关切
在未来时间的现场写生
寻找自然中灵魂的影子，从大自然学会
按新的尺度安顿我的纯粹
为什么必去看灵芝的桃花？为什么必去踏肥美的水草？为什么必去攀雄浑的高原？为什么必去赏异域的风情？因为在一次又一次的走入中你会拥有从图片虚拟中无法获得的自然场景的感官体验，自然中充斥着鲜活的审美元素，它们为绘画源源不断地注入新的生机。
戴嘉陵以标志性的木炭条与娴熟笔触，塑造出自然的奇美，描绘出内心的力量，特显出对艺术的批判精神和纯粹追寻。一个画者行走的范围，就是他的世界。
马蒂尼：请谈谈您的创作视角。
戴嘉陵：我的创作视角就是野外现场写生，不臆造，尤偏好风景写生，与中国历来文人画一样，有自己的习惯和风骨。与名利场保持距离，尽量纯粹，只画有感悟的景。
大自然让人类渺小，我的作品里很少出现人类文明的符号。自然造化，万千风景，收放逐笔皆随内心而至。
野外写生时间有限，我只捕捉场景中构成有价值的元素，抽象、具象，或着观念的形态、空间、色彩、色调等。结束野外回到工作室后的第二次创作就是对现场升华的一种再理解，也是对纯碎外景写生的一种批判。
人生苦短，这种创作方式能让我库存很多很重要、很美好、很有生命价值意义的“半成品”。为日后调剂生命时光的二次创作建立起一个“为我独用的绘画基因库”。绘画的玄妙就是在不断修改调整的过程中，不受时光限制，最大化的纯粹和自然。
马蒂尼：请问您为什么喜欢用木炭条来进行创作呢？它有什么魅力？
戴嘉陵：木炭条是一种十分古老、方便而又很难驾驭控制的绘画工具，它纯黑，让你创作时必须评估得失而进行有效表现的独特性也是其它绘画工具所不可能取代的，特别是大幅画面，可以将感悟极快地反映出来。
当然，这也与自己的绘画习惯有关。自习画以来草稿均离不开用它，也便于修改。作为一种古老绘画工具，只要方法得当，素描、油画、水彩，风景、人物、抽象具像，观念，当代，等等均可表现。表现力就因人而异了。
我的很多风景创作就只用木炭条来完成，木炭条可以在任何介质上进行有效表现。写意与塑造完美自由切换。
我们这代人经历了资源匮乏的年代，对任何材料均无特殊的要求，骨子里的认知就是表现力不应受材料限制，这顺便就体现出了当代性与批判性。
马蒂尼：再谈水彩的光、色、影。
戴嘉陵：无论自然与人工的光、色、影都有其自身的规律性，如果用科学语言来进行量化，这相对好理解，排除开观念性，用绘画语言进行光、色、影的表现就是另一回事了。
毋庸置疑，从古至今，甚至未来任何以视觉绘画艺术形式、形态、画种、思想观念等等进行表现的作品均避不开光、色、影，这是视觉绘画艺术的唯一表现手段，也是其魅力与玄妙所在。
作品的优劣都在光、色、影中。判断一个艺术家的修养，审美，品味就得关注他对光、色、影的理解表现，这就是他内心美感的映射。高级与低级趣味、平庸与思考、独立与模仿、肤浅与深刻无疑均有高下之分，即所谓“画如其人”。
实际上，一幅画除了光、色、影之外，还有空间、构图、用笔、造型、观念等诸多元素。
马蒂尼：浅析写生绘画的价值所在。
戴嘉陵：不论未来绘画艺术如何发展，A l也罢，艺术家通过野外写生绘画创造的价值都不会泯灭，其过程甚至比画面结果还重要。
我们历经千辛万苦赴野外至西藏，所寻之景，所见、所闻、所触动，即时、即景、即光、即影、即形，很多感悟和思想产生于现场，这种在时空架构下延续的过程其价值就超越了绘画本身。
天空湛蓝，灿阳高照，和风花香，蝶舞鸟语，青山如岱苍翠欲滴……这些事物汇聚成一种能量，场域对思想能产生即时的观念——即场域审美价值。
绘画就是感受当下，记录生命的过程。当画画与过程融为一体的时候，一种仪式感便油然而生。那种跋山涉水之后的感慨与创作无不透着思想的光芒和生命价值的喜悦。
每当回看自己的写生作品，内心都会有所触动，一再地闪回到以往的现场，一再地感受时光倒流的美妙。生命价值的延续得以在画面中保留。
马蒂尼：“桃花不野不入画”，请给大家分享一下这句话背后的故事。
戴嘉陵：古代文人墨客由于文化差异，疆域与交通限制，铁定没有到达西藏。文献中讴歌的桃花，略带世俗审美并长期存于大众心中，绘画表现上也大同小异。西藏的桃花就不是那样，本就是原始、野生。
上百年的苍劲老桩，虬枝婆娑野柔，历经风霜雨雪的沧桑。春花绽放时花蕾紫红，花瓣浅粉，没有丁点儿艳俗，其审美冲突令人惊艳。
马蒂尼：您的批判精神源于何处？这对创作起着怎样的作用？
戴嘉陵：人类文明中艺术最大的功能就是它的批判性。
批判精神乃是源于自身对艺术的认知，这是一种文化现象，也是对生命最朴素的感悟与理解。
首先，关注自然，我的画面大多没有建筑和人物，这是我对人类与自然破坏的批判。在自然面前，人应该敬畏和感恩，自然先于人类存在。
其次，是对社会伪审美的批判。没有人是一座孤岛，绘画本身就是一种取舍，必须撕开面具保持自我的批判精神，保持纯粹的感悟。作品必须真诚。
后
一个人的作品不只是它的形式美，而在于整体的协调性，有没有令人耳目一新的观点和更高的审美。很多艺术语言是高维度的认知，在时空交叠中孕育出纯粹的美感。
戴嘉陵作画只跟随自己的喜好，秉持一贯的批判精神，在自然中取景，于生命里感悟，现场审美，不掺杂质。实际上人的思想也有如花开，花是在运动中，不仅仅是那些看起来静止的花。行千山，涉万水，一程一顾盼，一笔一遐思，这就是我们绘画的起点。
墨灵书于马蒂尼美术馆
2024年6月9日
野桃花
——戴嘉陵
春寒波密 阅桃花
婆娑花枝 雪域里
世人皆知 桃花运
可闻霜风 荡花雾
岁月一季 花隐去
经年花容 何人识
沁心花香 尤可醉
花开只为 有君悦
介
戴嘉陵
1955年重庆出生，四川美术学院教授，1982年毕业于四川美术学院绘画系，硕士生导师 ，中国美术家协会（四川分会）风景画家。
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马蒂尼美术馆卡拉瓦乔
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马蒂尼2017年创立于北京，是一家专注于水彩领域的专业画材品牌,设计研发团队均来自于中国中央美术学院。马蒂尼传承传统制作工艺，并紧跟水彩艺术潮流视艺术家的需求为优先考虑。我们追求绘画材料在绘画过程中的极致表现，不断创新、研发并制造高品质的绘画工具。我们立志成为国际领先的艺术家画材制造商。除专业水彩绘画材料的研发和生产外，我们还重点涉及艺术自媒体和艺术展览等领 域。马蒂尼美术馆多次举办线上及线下艺术展览、名家教学、学术研讨等活动。马蒂尼美术馆至今邀请专访过140余位国内外知名水彩艺术家，并发表相关文章及绘画作品。
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