【马蒂尼水彩行】唐七——像一条鱼，游到大海去

长夜的尽头向我们窥望，

你想为那静谧的时刻留下一幅小画，

把你的名字联系上

那白色和隐晦的伤心日子。

日近黎明，你在那幅鲜活的画里

注入了多少深情，

直到新日冉冉升起，

将证实那温柔的七色花瓣。

我不知道你的梦想是否实现，

模糊的路径，我不知道你曾否犹疑，

但是我始终笃定，我祈祷

你单薄的身影从流光中重现。

让这些已经熟稔的色彩

在即将到来的黎明中组合。

    “一个艺术家，一个天才，第一步，要离开故乡，像一条鱼，游啊，游啊，游到大海去。没有人教他。但是天才就会游到大海去。”追求绘画的过程就像酿酒，把葡萄摘下来，发酵，等待……这其中有迷茫、挫败带来的惨淡，也有实践、探索后的兴奋，一旦酿好，芳香扑鼻，饮之陶醉。

    唐七的画更像是一本个人的自传，框架是爱好，情节是探索，中心是情感，绘画在时间和空间的迷宫中呈现出个人独有的精神气质。她广泛地吸收各种艺术的能量，在生活中发现美、观察美、创造美，以自己的意识、个性统摄画面，讲述真挚而丰盈的故事。

马蒂尼：请给大家分享一下花卉创作的心得体会。

唐七：我喜欢花。买花，养花，自得一种乐趣。之所以选择画花，大概就是想在画纸上留下它们最绚烂的那一刻。十年画花，在不同的阶段有着对花卉不同的处理方式。最初喜欢用水色去渲染，营造一种缥缈的画面氛围，于虚虚实实中表现出花之娇美。

     三年前，和朋友一起买了朱顶红的花球。她养的花长势喜人，春节如期绽放，美不胜收；我养的花却连一丁点儿反应都没有，仿佛按下了停止键。但我没有放弃，按时浇水，终于在三月的一天发现球根里萌出了新芽，接着就以飞快的速度开始生长，四月中旬七朵硕大的花吐露芬芳。花虽柔弱，但它们是用生命在绽放！我希望自己的花卉创作里不仅有美，还有向上生长的力量感。

     因此就突破了以前的画法，对素材加以提炼，在画面中做出选择和处理。赋予它一些新的形象，通过物体之间的组合去推敲画面的层次关系，整体和局部，形象和细节，用恰当的形式语言制造出意境，创造新的具有形式美感的视觉世界。

     关于这方面，我一直处于某种探索状态。做各种尝试，在画中加入构成的要素（点、线、面），色彩上会抛开固有色的束缚，按自己的主观意愿去配置，以此构成纯粹的画面色彩表情。

     面对同一个场景、素材，期待可以独辟蹊径，展现他们的美和生命力。花与心通，温和坚定地传递出内心的力量。

马蒂尼：画水彩的十多年，您从最初学习水彩到后来教授水彩，这两者身份的转换对您的创作有无影响？您和学生之间是怎样一种关系呢？教学带给你什么？

唐七：关于创作，我还是处于一个持续学习的状态，在实践中感受，在感受中探索，很多时候对自己的作品并不满意，渴望打破固有创作模式，在探索中感受进阶的愉悦。

     2010年我重拾画笔，投身水彩，找到一种特别舒服的表达方式，因爱而画，由画而乐。但人生如海浪般起伏不定，为了生存，也为了找寻自己的价值，我在画友的鼓励下，2016年开始做网络水彩课。

     教学相长，学生遇到的问题也是我曾经遇到的，与其说教授不如说分享更确切。她们的智慧也时常给我启发，让我更好地学习和探索。所行所至，所遇者皆为师，我们互为师生，彼此陪伴，既互相滋养，亦共同成长。

    希望我的课程不仅令学生习得水彩技法，还有记录、创意的激情。无论将来生活中面临什么，我们都能眼中有美，心里有爱，享受幸福也心存感恩。

马蒂尼：“速写成都”，一方水土养一方人，成都是否也在滋养着你的创作？

唐七：我是一个慢热的人，喜欢宅在家里画画。自从黄晶带我参加“速写成都”以后，我就逐渐改变了原有的观念。

   成都是一个非常有艺术氛围的地方。一起画画的伙伴有着共同的语言，共同的喜好。每次画画打卡不同地方都会有不同感受，去听，去看，去观察，去思考，生活中的美不言而喻。

     在发现美的过程中，人变得更加懂得欣赏。风月无边，新友旧识，大家面对同一个事物、风景有着不同的表达。审美视角带来的差异性促使我们不断地讨论、交流，一起画画既帮助我们打开新的思路，同时也拓展了无限可能。

     “与君一席话，胜读十年书”，与各位老师们的深入交流令我茅塞顿开，获益良多。绘画是一种细密的感受，这方水土滋养着我的创作，也丰盈了我的内心。

马蒂尼：谈谈水彩与快乐之间的辩证关系。给大家分享一下从一张纸，一支笔，一管颜料到一幅完整的作品，享受持续做一件事的过程。

唐七：我从小就喜欢画画。家里长辈多画画，父母一直给予我大力支持。后来在高中老师的建议下报考了艺术专业。

     那个时候还没有电脑，全部是手绘，我很享受专注画画的状态。多年来的绘画学习，水彩是最令我觉得放松并且能够随意表达内心深处的情绪，它给了我绘画语言里最大的自由。

    当下生活节奏快，社会竞争激烈，我偶尔也会浮躁焦虑。但只要坐在桌前，拿起画笔，蘸上颜料，在纸上描绘的时候就好像进入一个绝对自我的空间。当我全神贯注地做一件事时，内心平和愉悦，找到属于灵魂的节奏并与自心真实映照，安然相处。

     每日相约，画不离手，哪怕只是画一张小小的画也能令我开心许久。可画画的过程不总是顺遂，如果没有画好，我会一遍遍地去尝试、去修正，屡败屡战，死磕到底。直至画出心满意足的作品，那种愉悦感千金不换。

     痴迷之时，总想着怎么做才能跟平时不一样，怎样画才能更有趣，又或者想打破一些惯性思维，这样的状态着实令我兴奋。守着自己的“笨办法”，享受层层推进的乐趣，画画于我也是一种修行。不断地修正自己，“不疾不徐，得之于手而应于心”，期待他日修成这样的状态。

马蒂尼：“在团扇的描绘中探索更多的可能。开心吗？当然。”针对水彩团扇这个方面的探索推进得如何？

唐七：这几年夏天都会做团扇的课程。起初用传统画法；后来尝试了漂漆，第三年的时候又结合法绣做拼贴，方寸天地总能有不同的乐趣。我希望给学生带去不一样的课程体验感。

    但法绣相对耗时，所以我将预设的课程重新进行改革、拓展。买了布，选了框，布有底纹，采用现代构成手法，分割画面并与水彩结合，兼画兼贴，螺钿、珠片、金箔的辅助装饰效果令团扇耳目一新，同时也更具趣味性。

     我喜欢带着学生去玩一些不一样的东西，既能与画画结合，又能推陈出新。成年人学习美术更多的是为了在创作中去发现美，跟生活里美好的事物进行深层链接。

     虽然我的团扇课比较小众，但新的突破与探索总能令我感到非常开心。无论是画团扇还是器物，不想一成不变，囿于惯性去表达。渴望有新的意识将固有的东西清理出去，虽然需要长时间的实践，可一旦意识转换就能使原本陈旧的问题抽丝剥茧，活跃变化。

     作品成熟与否其实与我们的思想意识，实践方法以及画面组合关联密切。打开视野，关注各种美术门类，从非遗、手工、蜡染等方面不断地汲取灵感。美是相通的，我们要努力找到那把通关的钥匙，以圆融自洽的状态投身创作。

马蒂尼：浅析换一种方式表达佛像，论学习的重要性。

唐七：佛像一直是我很喜欢的题材。少时去寺庙，心里始觉安静。因为钟情敦煌壁画，后又学了岩彩画，但凡有空就喜欢探知那些陶俑、佛像背后的故事。

     岩彩画工序杂，环节多，费时费力，精力吃紧，所以后来就琢磨着用水彩去表达佛像的历史沉淀感，各种尝试、实践，追求一种肌理效果，慢慢地摸索出一套方法。

     北齐佛像神情温和端庄，质朴淳厚。我不仅想画出那种肌理感，更想呈现出佛像的柔和线条，含蓄之笑，悲悯之美，以及由此生发出的令世人惊讶的力度。每个时代的佛造像各不相同，历史的演进赋予他们不可言说的通达与慈悲。

     喜欢尝试不同的表现方式，比如会用光影二分法去刻画，把其最暗的一面和最亮的一面表现出来，又或者用重构解构的方法重组画面，无论是哪种探索，我都想将佛像的宁静慈爱，清雅静谧捕捉于画面之上，画佛像赐予我一种淡然的状态，画佛生慧，调伏自心，方觉安宁。

     面对同样的事物，每个人都有自己的表达方式。我不想给自己设限，有学习、有进步，有尝试、有失败，惟其如此，才能更好地将美呈现出来。

     唐七是一个典型的思考型水彩画家，极具探索精神，在一件事上钻得很精，是那种做1厘米宽，但会有100米深的一类人。笑言自己“比较轴、爱用笨办法”的背后是对绘画孜孜不倦地追求和对生活的热情拥抱。

    意象是一刹那间思想和感情的复合体，而绘画是最好的倾诉。在苦乐无常的世间，播下爱画的种子，月会明，花会开，经由绘画的陪伴她已然洞悉了艺术的本质——精益求精，圆融自洽，用鲜明合度的形式，将内心的真实情感和盘托出。

     她要做的，就是像一条鱼，游到大海去……

墨灵书于马蒂尼美术馆

2023年10月8日