【名家新作】欧阳松柏——我，望向这边

寻找与坚持

视野与想象

生活和创作，两两相望

我为了

描绘自然的风雨

去戈壁上凝望

到牧野中游走

若我能在白天为你

尽情地画一张画

夜里就无所畏惧

虽然我的画

是一抹情绪的记录

丰盈的情绪，有心灵的振颤

它打着旋

等待观众的认领

    画者是生活的观察者。艺术家是情绪的捕捉人。捕捉情绪就是捕捉我们的生活体验，捕捉所有滋养并影响我们的景与物，人与事。要把那些炽热的情感和空寂的况味细细揣摩，深深思量，让眼前的景致再次生动化，让绘画的语言再次极致化。要在生活的反复中凝练出自己的腔调，使心变亮、笔生情。

    欧阳松柏的作品指向一种旷达，一种包容。绘画是向外的探索，向内的求取，在写生与创作中思考生活的多元和艺术的力量。一个成熟的画家，会知道自己的方向在哪里，千百个情绪的转换中是渐渐清朗的画面，是天地大美的采撷。

马蒂尼：请您谈谈最近的这次广西采风写生。

欧阳松柏：第四届广西国际水彩小镇邀请展规模较大，这是当地政府和画家们群策群力的一次活动。

    这次活动邀请了很多国内外知名的艺术家齐聚南宁，大家兴趣盎然，一起写生交流，并去往华山岩画参观学习，与他们的相处让我收获颇丰。

    论语有云，“三人行，必有我师焉。”有幸与国内外的画家进行面对面的交流，互相探讨一些创作想法，彼此观摩写生过程，这种高密度、高频次的接触与碰撞让我非常开心。感谢举办方如此周到而圆满的活动，新老朋友齐上阵，令艺术焕发新的生机与活力。

马蒂尼：再谈灰色调之美。

欧阳松柏：对于灰色的运用可能是我个人多年以来形成的一种绘画风格吧！画面要想协调就得有一个统一的色调，而我偏爱灰色。

    其实每个人作画的方式方法并不一样，每个人的喜好和对画面的理解也有所不同，所以在日常积累之下就会逐渐呈现出自己的风格，或者也可以把它叫做画者的审美情趣。

    在我心里，绘画没有大小、好坏之分，也不存在谁高、谁低的比较。长久的习练，视野的拓展以及文化的沉淀使每一个画家对画面的把控和理解各不相同，从而孕育出独属于自己的那种色调，那种与自我倾心交谈的艺术语言。

马蒂尼：您的画大多呈现出广阔的视域空间，请就这方面谈谈自己的见解。

欧阳松柏：新疆占到我国国土面积的1/6，从小生活在这片广阔的土地上，赋予了我一种精神上的辽远与旷达。

    在这片神奇的土地上，大自然尽情地挥洒着它的创造力，使戈壁沙漠、牧场农田、高山冰川、河谷溪流以某种和谐而又富有韵律的方式组合在一起，令人流连忘返，感慨万千。

    视野上的开阔极大地拓展了我的心量，也奠定了自我最初的某种喜好。“大漠孤烟直，长河落日圆”，大自然的苍茫与开阔不断地滋养着我的精神，助我养成了开朗、豁达的性格。所谓“画如其人”，潜移默化中作品也渐渐透着这种气质。

    每次出去采风写生，行至牧区，满眼看到的都是那种大山大水，天地辽阔。戈壁荒漠的寂寥空旷与风吹草低见牛羊的景致串连在一起不免让人升起一种由衷的感慨，有兴奋，有激动，有畅想，有情思，这种种场景、情感交织融合，以作品的形式展现在观者面前。

    我虽祖籍南方，但新疆的热土早已将我锻造成一个豪爽豁达的汉子。这里的生活环境和风物人情熏染着我的内心，影响着我的创作，如此这般就有了这样的审美情趣，这样的辽远静谧，这样的苍茫旷达。

马蒂尼：如何从近期国内的美术大展看中国绘画的“写意精神”？

欧阳松柏：我也注意到了国内历次的美术大展大篇幅的工笔画居多，这种长期制作的工笔画表现力强，能够画得细致，这是它的优点；但有些人是存了急功近利的想法，有悖于创作的初衷。

    相较而言，写意少且难出妙品。这是因为画写意要有非常深厚的功力，同时要考虑很多因素，如构图、立意、笔墨等，创作时要将这些因素完美组合绝非易事，所以很多画家会由于自身能力限制而选择刻意避开。

    国画的写意与水彩有很大的相似性，要求意在笔先，落笔成画，这对画家的功力是一个很大的考验。

    画好一张画并不容易，不管是从主题上，还是从构图、技法、精神层面等都要下十倍的功夫 才可能出幅好作品。技术可以练就，但思想、观念方面的养成不是一蹴而就的，画家要想画好画，就得从各个方面对自己进行提升。

    绘画不仅仅是技术层面的表现，它更多的是一种综合呈现。对我而言，要全方位地塑造自己的能力，不是仅靠“劳动”取胜。长期的制作性绘画可能缺少思想性、艺术性、精神性，这是不可取的。见贤思齐，“写意精神”当是每个画者的追求，有其存续的意义与价值！

马蒂尼：再论情感与创作的相辅相成。

欧阳松柏：不论是画家还是音乐家，创作作品的时候都是有感而发的。每当我创作之时都会先塑造一个环境，然后把自己的心境代入进去，即触景生情创作法。

    我始终认为，创作一定要表达一种心情，一种意境。深邃的画面不仅可以打动人，而且与观者会有更好的互动，画家可以借助作品把自己的创作理念传达给观众。

    创作不易，除了运用技法塑造画面之外，情绪的渗透与表达也是需要我们去探讨的一个问题，如何让画者与观者产生连接，走向更深入的情感体验，从而产生一种精神上的理解与共鸣，这同样也是我所面对的课题。

    每当我沐浴在晨光中，或者投身于暮色下；每当我看着起舞的少数民族同胞，或者赶着成群牛羊的身影，我都会深深的被这些场景所感动，反复思索着该如何把这种情感带入到自己的创作中，把这种情绪价值最大化地传递给观众。

    这是我一直以来的追求，我还在努力的路上。

马蒂尼：对于画家而言，新的作品意味着新的尝试与体验。您对自己未来的新作有哪些规划与期许呢？

欧阳松柏：这个问题可能是每一个画家在成长过程中应当不断进行自我调节和自我创新的一个过程，我也不例外。

    我期待后面的作品能够画得更好，在方式方法，题材，表现内容上能够有所规划，并进一步完善它们，充实它们，尽力创作出一些好的作品带给观众。

    以后的创作还是会紧紧围绕着身边的人和事，景和物去延展，触景而发，由情而生，把自己的心里话，想表达的心情和丰富的情绪真实地反映出来。扎根生活，提炼生活。

    作品当随时代。诚恳的作品能够反映时代的点点滴滴，能够与观众建立深层的连接，能够切中社会发展的脉搏，能够搭上历史潮流的列车。我想，这可能是每一个画家在这个时代所要追求的东西吧！

    好的美术作品可以给观众传递积极的情绪价值，同时也是连接画家和观众心灵的一座虹桥。这种深层的精神共鸣为艺术插上想象的翅膀，向着更加辽远而广阔的境界飞翔。当光影成为心灵的密语，当水色化作沟通的路径，一切的情感都得以升华，画面变得如此真诚动人。

    欧阳松柏的作品总是能快速地把我们拉到另一片天地，体验异域的风土人情。灰色晨雾下踟蹰独行的牧人，斜阳余晖里散布于旷野的牛羊，苍茫寂寥的沙漠戈壁，深谷茂林的涧涧溪流……他的画里有一种完美的包容之力：真实质朴的思想源泉，以触景生情的方式流淌；新疆水土的滋养，编织进了画面的经纬；开阔辽远的景象背后，发出和倾听属于你的回音，这是一个汉子的柔情与豁达。

墨灵书于马蒂尼美术馆

2023年6月20日

      马蒂尼美术馆是马蒂尼文化品牌旗下的一座新型美术馆，美术馆专注于水彩艺术，是国内第一家以水彩为主要运营方向的美术馆。

      马蒂尼mairtini致力于艺术家先进的装备升级，也是广大艺术爱好者的充电站，美术馆集体验、展览、传播、教育、出版各种功能于一体。团结国内外水彩艺术家，服务于艺术家、广大美术爱好者，共同打造成长型水彩艺术生态圈。